近年来，在新冠疫情的影响下，优先考虑舒适和健康的室内设计趋势变得比以往任何时候都更加突出。随着之前的禁闭限制和远程工作的兴起，在室内进行日常活动的时间急剧增加，使许多人不得不对生活空间进行相应调整。其结果是，需求集中在营造平静、安宁和温暖氛围的住宅室内设计，以及满足这些新需求的产品和设计元素上。但如何实现呢？虽然有许多方法可以提高住宅的舒适性，但有一种方法已被无可争议地证明是最成功的：引入自然。

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我第一次参与挽救历史建筑的行动，结果却换来了一副手铐，还被带到了长滩市警察局。当时，我和一位朋友对家乡拆除那些完好建筑的行为感到无比沮丧——仅仅因为它们不符合当时的建筑潮流，而拆除后的空地居然只是用来建停车场！这一切都是打着“进步”的旗号。1988年，当得知具有美术学院派风格的杰金斯信托大厦（Jergins Trust Building）即将被拆除、且该地块尚无任何后续规划时，我们立刻采取行动，把自己锁在楼上以阻拦拆迁队。我们的努力让这座建筑多支撑了四个小时。但最终，它还是永远地消失了。

在我对费尔南多·冈萨雷斯·戈尔塔萨尔（Fernando González Gortázar）的诸多钦佩中，首推他的“反叛与不羁”（irreverence）。他曾倾力培养这种不羁，将其视为智慧最敏锐的表现形式之一、一种反叛的方式，以及自由的坚固堡垒。费尔南多的不羁，源于他对自身所钟爱的一切事物所展现出的惊人天赋，与他那鲜明的幽默感及讽刺意味的完美结合。这位大师的另一独特之处在于，他将这种不羁融入到了自己的艺术创作中，有时微妙含蓄，有时直截了当。他一些著名的“不羁之作”最终成就了极具突破性的项目。甚至可以说，他所有的作品在很大程度上都是由这种不羁作为核心驱动力所催生的，而另一大驱动力，毫无疑问，则是由此衍生出的爱与激情。

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在建筑学中，所谓“语境”（context）关乎人类在特定场所中的生存状态。气候、文化、地理、既有建筑，凡此种种，不一而足。对于定居美国的日本建筑师森俊子（Toshiko Mori）而言，语境便是能唤起对设计受众之好奇心的一切事物。在执掌纽约事务所近四十载的职业生涯中，森俊子不仅在设计实践中释放这份好奇心，亦将其引入学术界，成功在诸如中国、意大利和塞内加尔等截然不同的语境中留下了建筑作品。

加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）与森俊子、约安娜·迈尔-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）一同参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄，该片将于2022年11月3日首映。这部由Sky-Frame发起、与ArchDaily独家合作并由鲍里斯·诺瓦（Boris Noir）执导的影片，旨在激发灵感，推动行业围绕建筑界最紧迫的议题之一展开讨论与反思。 

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在建筑中，文脉关乎人类在特定场所中的存在。气候、文化、地理和既有环境，不一而足。对于旅美日本建筑师森俊子（Toshiko Mori）而言，文脉则是能激发我们对设计受众产生好奇心的一切事物。在执掌其纽约事务所的近四十年间，森俊子得以在设计实践与学术研究中尽情倾注自己的热忱，并成功将建筑落脚于中国、美国和塞内加尔等截然不同的地域背景之中。

森俊子与 Johanna Meyer-Grohbrügge、Gabriela Carrillo 一同参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄，该片将于11月3日首映。这部由 Sky-Frame 与 ArchDaily 独家合作、鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，旨在激发人们对建筑界当下最迫切议题之一的深入探讨。

几十年来，纽约城市学院的斯皮策建筑学院（Spitzer School of Architecture）一直致力于打破传统设计教育的束缚。如今，这所享誉盛名的学院对其城市设计硕士项目进行了重塑，将城市环境视作一个让学生能够积极参与研究的“实验室”，从而延续了其创新教学的传统。

在探索了德国法兰克福、斯图加特和慕尼黑等城市的建筑事务所工作场所后，建筑摄影师 Marc Goodwin 拍摄了这些工作室的立面。以下这一系列照片将展示他镜头下有着相似和独特之处的 25 座德国公司的建筑，如 Schneider+Schumacher、Blocher Partners、Asp Architekten、Behnisch Architekten、Laboratory for Visionary Architecture、Henn、Auer Weber Assoziierte、FRANKEN Generalplaner , apd architektur+ingenieurbüro, Steimle Architekten 和 Max Dudler。

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今年10月在纽约大中央总站范德比尔特大厅（Vanderbilt Hall）举办的展览《永恒的未来：区域规划一世纪》（The Constant Future: A Century of the Regional Plan），是一场简练而引人入胜的城市梦想展，精选自区域规划协会（Regional Plan Association，简称 RPA）的宏伟构想。RPA 是一家独立的非营利机构，致力于开展环境、土地利用和良好治理等方面的研究，旨在推广可提升纽约大都市圈经济活力、环境韧性以及生活质量的理念。此次展览正值该组织成立百年之际，充分彰显了其在推动纽约、新泽西、康涅狄格三州交界区域发展中所发挥的举足轻重的作用。尽管并非其所有构想都尽善尽美，但这座城市的发展无疑受惠于该组织深远的前瞻性视野。

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这是近三年来第一次完整规模的伦敦设计节（LDF），今年也是这一活动的 20 周年，本应庆祝。但正如俗语所言，生活另有它的安排。英国女王伊丽莎白二世的突然辞世，令全世界都为之震惊并进入哀悼期，伦敦设计节正是在这一背景下开始的。然而，统治过人类史上设计创新最密集时期的女王陛下，对变化应该不会感到陌生。

随着可持续发展、材料、经济危机和数字未来这些长期议题在公众意识中的地位达到新的高度，2022 年伦敦设计节不仅仅是一次行业集会，也是一个与设计爱好者和当地居民分享那些迫在眉睫的主动性的机会。历时九天的设计节反思过去，憧憬未来。以下是其中最有趣的和讨论度最高的装置和会谈。

时装设计师Paul Smith，英国乐队Radiohead和瑞典导演Ingmar Bergman，这三者之间看起来似乎毫无关联，但是圣保罗建筑师Isay Weinfeld却反复称他们为自己主要的灵感源泉。涉猎多种学科带来的影响不仅塑造了他本人的个性，也在他的作品中留下了深深的烙印。

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费德里科·科雷亚·鲁伊斯（Federico Correa Ruiz）是加泰罗尼亚诸多标志性建筑作品的共同创作者、巴塞罗那高等建筑技术学院（ETSAB）的传奇教授，也是巴塞罗那建筑界最负盛名的专业人士之一。他于去年10月19日逝世，享年96岁，今年适逢其逝世一周年。

作为推广和表彰墨西哥北部建筑倡议的一部分，“Levantamiento：北方建筑实践”（Levantamiento. Prácticas de arquitectura del Norte）展览正在新莱昂州蒙特雷艺术中心（Centro de las Artes，位于芬迪多拉公园 Parque Fundidora）的“发电机厂房”（Nave Generadores）展出，展期将持续至2022年11月13日。该展览汇聚了该地区部分最具代表性的建筑师的实践作品。该项目旨在搭建一个共同的平台，通过营造对话情境，在墨西哥传播、探讨并激发新的创意话语体系。本次展览由 Brenda Fernández 和 Edgar Castro 联合策展。

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Bretagne、Louvre、Viadutos、Planalto。这些仅仅是阿尔塔乔·朱拉多（Artacho Jurado）签署的众多项目中的一部分，他是圣保罗建筑界一位颇具争议的人物。由于对装饰元素的特别关注，这位自学成才的建筑师在当时遭到了专业领域的严厉批评，但却深得大众的认可。如今，他的作品越来越受到关注，因为它们展现出了一种超越现代主义正统规范的视野，其建筑也已成为圣保罗城市景观的象征。为了探讨他的建筑实践，展览“阿尔塔乔·朱拉多，建筑师？”（Artacho Jurado, arquiteto?）目前正在圣保罗城市博物馆的分馆 Chácara Lane 展出，展览由阿比利奥·格拉（Abilio Guerra）策划，将持续至2022年4月。

尽管女性在社会中取得了诸多成就，社会自身也取得了长足进步，但城市依然是在父权制视角下进行规划和建设的。城市规划未能充分考虑不同种族、性别和社会阶层多样性融合的诉求，而这些因素恰恰深远地影响着空间的使用和城市的布局。

1960年4月落成的巴西利亚市，或许是建筑、城市规划与国家政治相互交织的最大里程碑之一。作为儒塞利诺·库比契克（Juscelino Kubitschek）政府“五年内取得五十年进步”施政纲领的产物，这座城市是现代主义的明证，折射出当时诸如投资汽车工业和应用钢筋混凝土等政治策略。尽管巴西利亚是世界建筑史上的里程碑，但其诞生依然源于政府在20世纪50年代末期所采取的政治与经济战略。随着2022年大选局势即将明朗，作为建筑从业群体，我们有必要了解总统权力如何影响我们的专业，以及我们能对行政权力提出何种诉求。 

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“Domingos Libro”（周日读书）由 Enorme Studio 的 Carmelo 主持。在该系列中，他深入探讨了20世纪60、70和80年代那些被遗忘的建筑出版物、书籍和建筑杂志，讲述它们背后最引人入胜的故事。

自1986年创办以来，CAP大赛已成功举办至第36届。本届大赛以联合国2030年可持续发展议程中的可持续发展目标为指引，邀请智利各大建筑院校围绕“工业、创新与文化基础设施”这一主题，对钢材的应用进行深入探索与提案。主办方旨在引导参赛者深化对钢材的研究，以提升对该材料作为建筑与结构双重元素的认知与理解。

在大多数家庭中，孩子们通常分到最小的房间。毕竟，他们是家里体型最娇小的成员。然而，大人拥有充足的空间来堆放自己积累的物质财富，对孩子们而言，能自由支配活动和摆放物品的领地，却仅限于这间小小的卧室。

认知世界的过程难免令人感到沮丧，甚至可能被误判为“调皮捣蛋”。因此，创造一个安全、温馨且舒适的空间，让孩子们在享受独立和彰显个性的同时，感受到平静、关爱与保护，对于其身心健康发展至关重要。由此看来，儿童房设计与普通的睡眠空间相比，其实更接近于开放式多功能空间的规划。

芝加哥，或被称为“风城”（The Windy City）、“芝城”（Chi-Town）或“第二城”（The Second City）。这座城市拥有众多绰号，但对于建筑师和城市规划师而言，它更以其传奇的历史而闻名——正是这段历史孕育了诸多举世闻名的地标性建筑，并实现了推动全美城市化进程的重大技术变革。自诞生之日起，芝加哥便一直是建筑创新的前沿枢纽。

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如果你渴望自己的工作能对全球数百万人产生深远影响，并高度认同 ArchDaily 的愿景——即赋能每一位建筑的缔造者，共同提升人类的生活品质，那么我们的团队将是你的不二之选。

在大多数的家里，沙发似乎只能靠墙或置于房间的角落里，最好前面再放一台电视机。由于沙发通常是相对较大的家具，因此它们可以模块化再整合到房间里来。沙发也许会使空间“僵硬化”，限制活动并损害房间的灵活性。沙发是室内设计中的灵魂，所以如何选择沙发变得越来越重要。这个元素的摆放位置大多数不会随着时间的推移而改变，但一定会对空间中的其他元素产生影响。

模块化沙发为原本硬性的家具赋予了灵活性和多功能性。它们由独立的部件组成、可以采用多种形状和尺寸、创造出不同的氛围，并颠覆环境的布局与分布。在本文中，我们精选了 Architonic 目录中一些模块化沙发的产品示例，以及它们如何为室内空间增添活力。

建筑与自然之间的关系是复杂的。一方面，我们喜欢在家里把自然当作艺术来装裱；另一方面，我们又极力避免在墙壁和结构中长出“真正”的植物，以防止建筑被植物根叶损坏。与此同时，我们利用绿色屋顶、垂直花园和花箱，让城市更接近自然，改善人们的生活；但我们也使用完全非生物的材料建造建筑物。尽管生物材料和新技术的进步正在逐渐改变这一点，我们仍然应该问自己：人工建造的结构和建筑物是否需要与周围的自然分开。这个问题促使弗吉尼亚大学（UVA）的研究人员研发出复杂几何形的3D 打印土壤结构，在该结构表面植物可以自由生长。

二战期间有一个关于栏杆的故事：为了满足战争对弹药、船只和车辆的大量需求，伦敦市的许多栏杆被拆除并得到重新利用。然而这些碎片的真正去向尚不清楚，有人说它们最终被倾倒在泰晤士河中，或是成为了船只的压载物。由于这些材料都是铸铁制成的，所以难以重复使用和回收，这与当今的材料运用不尽相同。然而，这些栏杆的功能并未改变：即作为建筑中的重要元素，为用户提供安全保护。在本文中，我们将说明如何基于不同材料的特性来设计不同类型的栏杆。

菲律宾的历史和文化背景不断反映在整个国家的建筑景观中，其结构和空间都蕴含着少数来自曾为菲律宾供应物资的国家的影响。

当我们谈论菲律宾建筑和住宅的话题时，我们更多可能会想到第一个已知的菲律宾住宅：Bahay Kubo。Bahay Kubo 是一种由尼帕棕榈树、竹子和其他本地材料组成的小木屋。很多时候，市民仍然选择采用这种居住方式，然而，随着时间的推移，尼帕小屋的概念已经演变成一种更现代的结构。

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