作为墨西哥城 Arte Abierto 艺术平台全新项目的一部分，艺术家加布里埃拉·加尔万（Gabriela Galván）的特定场域装置作品“Modthern Nature”正式展出。在此次展览中，展厅被转化为一座自然花园，不仅种植着佩德雷加尔（Pedregal）火山岩荒地特有的本土植物，还结合了感官水培系统，旨在激发关于自然以及人与自然归属关系的认知、静思与想象体验。

围海造陆已成为沿海地区开发中的普遍现象。作为解决沿海用地需求的首选方案，这一手段已被应用于防洪、农业等多种场景。如今，面对沿海城市化进程加速、经济活动活跃以及全球人口暴增的现状，围海造陆已成为一种广为人知的城市应对手段。中国和荷兰等国在填海造陆面积上处于领先地位。然而，如今的大多数填海项目都发生在全球南方的城市中心。西非、东亚和中东的城市纷纷开辟这些新土地，将其作为商业发展的经济前沿，以及建设豪宅的平台。

然而，新造土地的设计与生产，同海洋环境中水体的响应之间，存在着复杂的关系。填海地块的稳定性需要其与水体建立一种共生关系；若粗暴地强加于海洋之上，则会激起自然力量的反噬。在不同的背景下，潮汐积聚、海平面上升、与湿地的关联以及水生生物多样性等海洋水体行为，都将对填海造陆项目的成败提出严峻考验。

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遍布全球的爵士酒吧成为建筑师 Jose Ricardo Basiches 的手绘灵感，并构成了其为 Armstrong 品牌设计的展位主题，旨在展馆内创造真实的感官体验。Basiches 以其在餐巾纸和各种奇特表面上的即兴手绘而闻名，他表示自己出门时口袋里必定会带一支笔。“对我而言，画画不仅是一种爱好，更是一种体验身处空间的方式，”这位建筑师补充道。这些插画贯穿了 2023 年巴西建材展（Expo Revestir 2023） 期间展位的众多元素，尤其是墙面和吊顶吸音板。这传递出一种设计理念：相较于市面上的现有产品，“设计 + 声学”可以源自建筑师和声学顾问更为独特、新颖的视角。

本文 最初发表 于 Common Edge。

我们究竟是如何一步步构建出这样一个环境——在这里，私人汽车所享受的待遇往往比我们人类同胞还要好？在汽车文化的大本营美国，人们普遍认为停车应当是便利、随时可用且免费的，亨利·格拉巴（Henry Grabar）在其引人入胜且颇具趣味的新书《铺满车位的天堂：停车如何解释世界》（*Paved Paradise: How Parking Explains the World*，企鹅出版社）中如是写道。停车消耗了大量的土地；例如，在洛杉矶县，车位面积总计约达200平方英里（约518平方公里）。仅在纽约市，就有300万个路边停车位（不包括停车楼），占该市总面积的6%——这相当于13个中央公园！格拉巴发问：对于这些空间，我们还能做些什么更好的利用？2021年的一项研究表明，如果纽约能收回分配给汽车的街区空间的四分之一，就可以创造出：500英里（约805公里）的公交专用道；40英里（约64公里）的快速公交专用道；3800万平方英尺（约353万平方米）的社区空间；1000英里（约1609公里）的开放街道；300万平方英尺（约28万平方米）的新行人空间；以及额外540万平方英尺（约50万平方米）的空间用于餐饮、商业和文化机构。

立交桥的身份已从辅助分配交通的基础设施演化为定义城市的特色地标。作为拥有独特结构的多重路网，这些立交桥的形式小至单一的桥梁连接及环岛，大至多数的、互相交叠乃至多重层叠。它们在荒地、绿地或现有构筑物周围曲折、掉转、循环、包裹，以期将路过者从一条路引导至另一条上。然而，它们也以不完全的限定以及空间感创造了围合。这些围合空间可被视为是阈限且有过渡性的，不受任何固定的类型学定义。但那模棱两可的特性也催生了城市干预的想法，试图破立该空间可能性的固有观念— —它们可从汽车主导的构筑转变为更为人本的场所，并被重新整合为城市建筑的扩展方案。

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地球环境问题的紧迫性和气温升高并不是什么新鲜事。造成环境退化的因素很多。然而，有两个可以被视为当前世界体系中的代表：塑料和废物处理，也就是常说的垃圾。

环境危机不能仅仅归因于这两个例子。这里以它们为例，调动涉及多种代理、材料和多种方法的问题。这些问题带来毁灭性后果，并且越来越不可逆转。

光与色彩密不可分，因为没有光，色彩便无从谈起。1665年，艾萨克·牛顿做出了一个划时代的发现：他观察到白光在穿过三棱镜时会色散成不同的颜色，从而形成了光谱。这一发现为人们理解光的本质及建立色彩理论奠定了基础，不仅对科学界产生了深远影响，也深刻启迪了绘画、摄影以及建筑等艺术学科。

本文由 Luis Álvarez Ayuso 与 Federico del Blanco García 撰写，最初发表于《rita 杂志》第16期，原题为“神经网络在集合住宅设计中的应用：基于人工智能的组合生成与自动化流程”。以下内容展示了一项旨在将人工智能应用于建筑设计与自动化流程的研究工作。文中提出的工作流结合了神经网络的能力与自动化算法设计，以避免日常事务性工作的重复。

城市矿山（Urban Mining）旨在开采和回收城市废弃物中所蕴含的宝贵资源。与直接从自然界中开采原材料的传统矿业不同，这一概念专注于挖掘居民废弃物中潜藏的材料，如可供工业循环利用的塑料、玻璃，以及黑色和有色金属（铁、金、银、铝、铜等）。

通俗而言，传统采矿业关注的是原生矿产，而城市矿山则是通过回收消费者使用后丢弃的物品，使这些材料重新进入循环。一旦这些废弃物处置不当（混入生活垃圾或直接遗弃在自然环境中），最终可能会流入垃圾填埋场或被露天堆放，从而危害动植物生存并威胁人类健康。

照明往往是一个数字游戏。太多，室内就会失去优势（字面含义），太少，昏暗的气氛会使空间显得平淡无奇。它在室内设计中的重要性怎么强调都不为过：做得好的话，它不仅能突出一个空间的建筑特点，还能让居民感到舒适。正如照明工作室 External Reference 的 Carmelo Zappulla 在最近接受 Architonic 采访时解释的那样，灯光是增加情感元素和“激活空间”的一个重要工具。因此，一个错误的照明概念可能会给一个原本设计完美的房间带来灾难性的后果。

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在开罗中心，世界上最标志性的水道之一——尼罗河，数千年来一直塑造着人类文明的进程。尼罗河作为一条充满活力的生命线，不仅连接着各大街区，还构成了繁忙的交通枢纽，是干旱的开罗不可或缺的自然资源。在埃及的历史长河中，尼罗河每年的定期泛滥常被视为生命与丰饶的源泉，为周边土地带来了无尽的富饶。值得关注的是，在今年的威尼斯双年展上，埃及馆以“NiLab”（尼罗河实验室）为主题，重点探索了这一具有多重维度的水源，并展现了其对建成环境的深远影响。

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建筑学调谐了空间的归属感与体面感之间的关系。除了设计住宅或文化设施以外，仍亟需顾及社区中弱势地区的公共场所，并有必要为此提供能够为居民带来生活质量的，满足基本人格尊严的基础设施。因此，我们整合了七个位处边缘化地区的干预项目，以示基于地区本身的转型之潜力。

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当被问及关于他度过部分童年时光的住宅的记忆时，芬兰建筑师 Juhani Pallasmaa 表示，相较于视觉，他的回忆更多是基于那栋房子的气味。在他看来，每栋房子都有其独特的气味，身处其中时我们或许不易察觉，但只要重返旧地，便能立刻辨认出来。

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海市蜃楼，既可以指光线在特定表面折射所引起的物理光学现象——通常，光的传播会产生使表面液化的视觉效果——也可以指一种幻觉，即某种看似存在实则虚无的景象。保罗·克莱门斯（Paul Clemence）在其摄影专题《现代海市蜃楼》（Miragem Moderna）中巧妙地利用了这种双重性。他通过奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）在贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）设计的现代建筑群的水池倒影，描绘了舞会之家（Casa do Baile）（现为建筑、城市规划与设计参考中心）、美术馆以及潘普利亚教堂（Igreja da Pampulha）。

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色彩直接影响着我们对空间的感知。通过色彩，不仅能调动使用者的情绪——让环境变得更加宁静或更具活力——还可以在不移动任何墙体的前提下，改变我们对空间的感知。然而，色彩的运用并非易事。在当下这个追求个性化、乃至“网红感”（instagrammable）空间的时代，学会如何将不同的色调与纹理进行组合显得至关重要。

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自 1989 年以来，美国砖石协会 (BIA) 就赞助了美国最负盛名的建筑奖项之一：砖石建筑奖。作为唯一一个同时代表制造商和经销商的全国性协会，美国砖石协会是粘土砖行业的权威。经过多年的积淀，砖石建筑奖也已成为首屈一指的聚焦于烧制粘土砖的国际领先设计竞赛。

今年该奖项还引入了一个全新的薄砖类别。最终的 45 个获奖项目来自美国、澳大利亚、加拿大、中国和德国。如视频所示，全部的获奖项目包括 9 个最佳建筑、10 个金奖、8 个银奖、17 个铜奖和 1 个综合工艺奖建筑。

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2023年6月8日是世界海洋日，今年的主题为“海洋星球：潮流正在改变”。联合国旨在借此掀起一波“保护、关爱海洋以及我们整个蓝色星球的新热潮”。

这不仅是一个重新审视保护这些覆盖地球表面70%以上面积的辽阔水域生态系统之重要性的契机，更是思考建筑学如何贡献于海洋保护的良机——通过设计具有韧性的海岸基础设施、开发海洋能源技术、进行可持续海岸建筑设计以及促进海洋生态系统的再生。

我们向您提出一项挑战：用更少的水来建造建筑。建造过程消耗了大量的水资源，现在是时候思考如何减少建筑业对环境造成的这一影响了。

梅斯卡尔酒（Mezcal）是一种源自墨西哥的烈酒，在近十年内声名鹊起。其历史可追溯至前西班牙殖民时期，当时当地的土著文化便以不同方式饮用由龙舌兰（agave）制成的饮品。在前哥伦布时代，这种植物用途广泛，不仅作为食物，还可用于制作纤维和药物。在此过程中，人们逐渐发现可以通过发酵和蒸馏龙舌兰汁液来获得一种酒精饮料，并将其命名为“普尔克”（pulque）。

当你穿行于木质柱廊、绿叶屏墙与舒展屋顶共同谱写出的空间交响乐中，沿着地板纹理与天花板肋梁汇聚的脉络走向光亮处，会觉得这个空间仿佛本就属于这里。作为公园的一部分，展亭与周围的自然环境相得益彰，呼应着自然的肌理，并烘托出内部的核心设计：一组呈同心圆排列的桌椅，吸引着人们在此驻足、交谈与彼此连结。这便是关于今年蛇形画廊展亭的故事，其设计出自法国-黎巴嫩裔建筑师莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）之手。

展亭命名为“À table”（意为“围坐一桌”），灵感源自设计师成长过程中与大自然的紧密联系，同时也呼应了法语中召集人们围桌而坐、共享美食、展开对话的日常语境。它将“餐桌”视为思想、关切、喜悦与情感连结的“实验室”，在本质上起到了凝聚人群的作用。此外，它还进一步探讨了如何通过建筑理念来激发并承载集体对话的时刻。

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旧工业遗址的更新标准是什么？由凯西生物制药集团（Chiesi Group）发起的国际创意征集活动“Restore to Impact”旨在寻求创新、演进与跨界的概念方案，为该集团位于帕尔马巴勒莫路（via Palermo）的历史工业遗址的未来更新项目提供导则。为此，该活动确立了评估这些在4月30日前提交的概念方案的指导原则。

方案的灵活性、时间上的适应性以及渗透性，被理解为与物理及社会环境对话的能力。此外，景观与公共空间的品质，还与技术、环境、经济、商业及创新层面的联结性与可持续性密切相关。 

自然光在空间体量中的重要性超过了它的照明功能本身。建筑师利用光作为一种创造性工具，为空间注入形而上的精神，影响置身其中者的情绪状态。鉴于光影可以对人类心理产生影响，它常被用来唤起宗教建筑中神性和灵性氛围。建筑和光之间强烈的相互作用，可以塑造更深层次的心灵体验。

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根据联邦区建筑与城市规划委员会（CAU/DF）2022年发布的数据，巴西超过82%的城市区域是以非正规和自建的形式发展的，这一充满活力的现象遍布全国。我们所说的“自建”是指一种民间建筑，它生动地体现为人们自由地建造自己的房屋。

一方面，这一景象展现了丰富的建造文化，蕴含着宝贵的知识，并针对当地资源和环境提出了富有创造力的解决方案和技术适应；但另一方面，我们面对的却是极度简陋的居住条件，环境卫生恶劣且缺乏基础设施，使生活在其中的人们面临着无数的安全隐患。 

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在商业建筑领域，空间设计可以采用多种方法，在美学和功能之间取得平衡。考虑到涉及的各种文化变量、社会紧张局势和经济利益，这些空间的建设直接涉及用户、品牌及其产品之间的互动，从色彩和材料到灯光、温度控制、声音、香气等都是现场体验的一部分。