在全球范围内的室内外空间中，石材与大理石正持续巩固其作为建筑与设计核心材料的地位。CHC 精选系列旨在激发灵感，打造出兼具永恒张力与优雅质感的空间。探索如何将大理石与石材融入您的项目之中，为其注入现代感与独特格调。

随着哈尔科夫在乌克兰毁灭性冲突后踏上漫长的重建之路，诺曼·福斯特基金会与 Buildner 联合发起了一项全球设计竞赛，旨在重新构想该市最重要地标之一——自由广场。作为苏联时期城市规划的象征，该广场及州政府行政大楼在 2022 年 3 月 1 日的导弹袭击中遭到严重破坏。这场袭击使大楼沦为废墟，也让广场留下了冲突的烙印。

俗话说，“观其友，知其人”。这意味着，你选择与谁为伍，很大程度上彰显了你自身的品格。

若以此格言来衡量，总部位于布雷西亚（Brescia）的 Mara 品牌显然正处于上升期。这家长期专注于生产具有强大技术含量系统和家具构件的“意大利制造”品牌，正迎来其品牌身份的焕新。它正从一家传统的办公家具制造商，转型为兼顾办公与住宅双重需求的设计品牌。而其近期携手的一众外部合作设计师，更是彰显了品牌不俗的雄心。AMDL CIRCLE 与 Michele De Lucchi、Christophe Pillet、Ferruccio Laviani 以及 Marcello Ziliani，他们每一位都带来了无可置疑的深厚设计造诣和屡获殊荣的丰硕成果。

在行政和专业语境中，乡村环境往往难以界定，且带有显著的偏见与复杂性。尽管人口和密度阈值是划分行政边界最常用的决定因素，但基础设施、就业和服务等其他因素同样塑造了乡村环境的特征。在美国，人口普查局并非根据乡村自身的特征或资源来定义“乡村性”，而是通过其“缺失”来定义，即“不属于城市地区的任何人口、住房或区域”。对于设计与规划界而言，界定乡村环境的未来至关重要。这不应套用城市资源或基础设施的指标，而是要为灵活性、适应性和健康设计一套全新的框架。

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本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客节目 TERRAZA 中与智利建筑师桑德拉·伊图里亚加（Sandra Iturriaga）展开对话，共同探讨《Mapocho Aguas Abajo》（ARQ 出版社）一书。该书由智利天主教大学 Mapocho 42K 实验室（Mapocho 42K Lab）编制，旨在重新发掘智利圣地亚哥马波乔河下游段的遗产与景观价值。

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本周，Nicolás Valencia 在播客《TERRAZA》中与美裔委内瑞拉籍建筑师 Elisa Silva 展开对话，共同探讨了她的著作《纯粹空间：拉美自发性定居点中的公共空间改造》（Puro Espacio: Transformaciones del Espacio público en asentamientos espontáneos de América Latina，Actar Publishers 出版）。该书对墨西哥、哥伦比亚、委内瑞拉、巴西、阿根廷、秘鲁和智利等国社区的一系列公共空间介入项目进行了深入分析。

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本周，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）在播客节目《TERRAZA》中与智利建筑师罗德里戈·蒂西（Rodrigo Tisi）展开对话，共同探讨其著作⁠《表演性客体与空间》⁠（Objetos y espacios performativos，Ediciones ARQ 出版）。该书作为一项专题研究，探讨了在学术界及创意学科领域中，观察、阐释和确立特定表演实践可能性的关键节点。

10月12日（星期六），第19届布宜诺斯艾利斯国际建筑双年展举行了颁奖典礼。本届双年展在多个类别中颁发了重量级奖项，旨在表彰近年来国际上最杰出的建筑项目与作品。在国际评审团的参与下，由卡洛斯·萨拉贝里（Carlos Sallaberry）、罗伯托·孔韦尔蒂（Roberto Converti）、米格尔·朱拉多（Miguel Jurado）、丹尼尔·穆尼兹（Daniel Muñiz）、卡洛斯·迪巴尔（Carlos Dibar）、马蒂亚斯·格鲁斯伯格（Matías Glusberg）、洛伦佐·莎士比亚（Lorenzo Shakespear）和克劳迪娅·法埃纳（Claudia Faena）组成的双年展执委会，对参展提案以及此前通过公开征集入选的项目进行了评审。

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在本周的《TERRAZA》播客节目中，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与巴西建筑师、评论家吉列尔梅·维斯尼克（Guilherme Wisnik）展开对话，探讨其著作《在迷雾中》（En la niebla）（Bifurcaciones 出版社出版）。该书收录了一系列随笔，以“迷雾”隐喻当今世界的不确定状态，并串联起关于空间、艺术和政治的当代辩论。

每年，各大设计赛事都在悄然推动着创意边界的拓展，为全球的建筑师和设计师树立起新的标杆。这些竞赛不仅是对创新的表彰，更是其加速器，不断激发着下一波突破常规的瞩目设计。得益于这些平台，我们得以见证美学、智慧与匠心的非凡融合，并在整个创意行业中激起深远的回响。 

德国设计委员会（The German Design Council）也投身于这一浪潮，于近期公布了备受瞩目的2024年“标志性设计奖：创新建筑（ICONIC AWARDS 2024: Innovative Architecture）”获奖名单——其成果堪称惊艳。这一业内梦寐以求的奖项旨在表彰建筑与创意领域的全方位学科，涵盖了前瞻性的空间概念、突破性的建筑项目、前沿的产品设计、卓越的品牌传播以及材料的创新应用。

洞石——被古罗马人称为 lapis tiburtinus——数世纪以来一直是意大利设计传承中最具标志性的材料之一。从罗马帝国的历史古迹到诸如千禧教堂和和平祭坛博物馆等当代杰作，这种石灰石在建筑史上留下了深远的印记。随着时间的推移，其美学价值伴随着艺术与设计的发展而演变，在适应技术进步的同时，依然保持着其在现代建筑中的精髓与生命力。

在过去的二十年里，豪瑞可持续建筑大奖（Holcim Foundation Awards）已投入2000万美元，致力于表彰那些由具有行业变革性的建筑师、设计师和工程师所主导的项目，他们积极倡导可持续设计与建造的创新实践。

为了更好地讲述这些成功故事，该基金会推出了名为“与获奖者对话”（Words with Winners）的系列短片。该系列包括与墨西哥城 Taller Capital 事务所联合创始人 Loreta Castro Reguera 的对话，探讨了极具创新性的 La Quebradora 水上公园的设计，该项目于2018年获得了豪瑞可持续建筑大奖。

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《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档畅谈设计、建筑与日常生活的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度且个性化的探讨。

节目以坦诚而幽默的方式涵盖了广泛的主题：既有嘉宾访谈，也有面向同行设计师的实用建议，还有对建筑及其他项目的点评，或是对日常生活与设计的随性探索。观众及听众可以通过 The Second Studio 官方网站，以及 iTunes、 Spotify 和 YouTube 收听或收看该节目。

本周，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 深入探讨了住宅建造中的“设计-建造”（Design-Build，即设计施工一体化）模式。他们探讨了“设计-建造”模式的定义、此类公司中执业建筑师缺失的问题、效率与经济性、施工质量、降低成本的途径、缺乏透明度的弊端，以及哪些业主适合或不适合选择此类公司等话题。

20世纪中叶，非洲大陆迎来了大多数国家的独立浪潮。这一狂欢的时代孕育了前瞻性的社会思潮，以及与过去彻底决裂的渴望。作为一种建筑运动，现代主义完美契合了当时的需求，而新独立的国家也纷纷开展了大规模的建设规划，以彰显其作为主权国家的完整功能。

酒店这一建筑类型，生动地映射出了那个时代复杂的建筑与政治历史。它们之中，有的是为了接待国际代表团而特意建造，有的是为了提振旅游业，还有一些则是顺应了强势领导人的个人意志。尽管在当时属于边缘化的建筑类型，但非洲各地的数家酒店如今已成为记录其国家重要历史片段的实物载体。

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陶瓷砖的历史几乎与人类文明一样悠久。它起源于古美索不达米亚，大约在4000年前首次被使用。如今，作为一种风靡全球的视觉符号，瓷砖兼具简约克制与如画般的艺术表现力，并拥有极为丰富的色彩与纹理选择。经过黏土、矿物与水的高温煅烧，瓷砖蜕变为一种坚固耐磨的材质，适用于极多元的场景。 

在如今的意大利境内，瓷砖的生产与应用在古罗马时代便已大行其道，其中尤以精美绝伦、色彩斑斓的马赛克拼贴最具代表性。这些古老的美学风格，无疑为现代瓷砖设计奠定了最早的基调。到了文艺复兴后期，瓷砖的应用愈发广泛。意大利工匠将这一载体锤炼为一门精湛的艺术，时至今日，意大利依然是全球公认的陶瓷与瓷质砖的*顶尖*产地。 

人们不再需要在PVC地板和强化木地板之间做艰难的抉择，因为弹性混合地板（hybrid resilient flooring）巧妙地结合了这两种材料的最佳特性。Kiwi 是一款由 80% 木材制成的天然地板，得益于高端浸渍技术的应用，实现了 100% 的防水性能。该产品含有 80% 的木材，其余 20% 则由植物树脂组成，这意味着它 100% 不含 PVC，是一款真正绿色环保的选择。

鹈鹕之家（Pelican House）坐落在路易斯安那州与德克萨斯州交界处的普里恩湖（Prien Lake）河口，散发着一种高雅的林间木屋美学。住宅外墙覆以西部红雪松（Western red cedar），并饰以德克萨斯Lueder石灰石柱、宽阔的挑檐和外露的木梁。这座惊艳的河口住宅以玻璃墙为核心，在将建筑融入周围景观的同时，也赋予了其抵御恶劣自然灾害的安全屏障。 

“这里的风景美不胜收，但正如你所能想象的那样，也是一个风暴频发的地带，”建筑师 Winn Wittman 说道，他针对墨西哥湾沿岸气候设计了这座兼顾室内外生活的住宅。在饱受大自然的洗礼与锤炼中，鹈鹕之家在建造期间及建成后成功抵御了四场飓风。“飓风留下的唯一痕迹，就是原本光滑的木材表面现在呈现出一种沙刷般的质感，” Wittman 介绍道。

本文 最初发表 于 Common Edge。

在后疫情时代，大量未被充分利用的教堂正日益成为客观现实。除了为适应性重用提供探索契机外，这一趋势还折射出了现代精神性（spirituality）的何种面貌？人类真的对神圣失去兴趣了吗？在《Common Edge》最近发表的一篇文章中，多·迪金森（Duo Dickinson）回应了这一关切，他指出：“导致教堂被废弃的文化变迁，并未终结人类对神圣的追寻。”

虽然他正确地指出没有任何公式可以将建筑转化为“神圣之物”，但他似乎暗示，在建筑形式中仍能寻得一种新的精神性。当我们在思考神圣空间形式的变化对现代意味着什么时，若企图仅通过建筑来实现精神性的复兴，恐怕会重蹈上世纪的覆辙：对美学寄予了过高的期望。

当代建筑的发展与各地区可获得的材料和建造技术息息相关。除了当下的建筑趋势或激发创意的历史构想外，理解材料的使用、维护和保养方式，以及它们的物理和美学特性，对于实现建筑师所设想的概念至关重要。每种材料都有其内在逻辑。事实上，建筑师路易斯·康 (Louis Kahn) 曾指出，材料之间的相互作用会自然而然地决定建筑中结构、墙体和装配方式的结合。Rieder 的产品便印证了这一点，其提供的模块化、灵活的解决方案不仅能让建筑无缝融入城市环境，还能在保持高性价比的同时，提升室内外空间的品质。

Marie Combette 与 Daniel Moreno Flores 于 2019 年共同创立了 La Cabina de la Curiosidad，这是一间总部位于厄瓜多尔基多的建筑与地域事务所。他们的建筑方法立足于详尽的田野调查，以城市和领土的视角，优先考虑可用资源、水资源管理和循环利用。他们将绘画和地图绘制作为不可或缺的工具，用以构思创意并将其转化为空间形态。事务所的名字意在唤起人们对一个“百宝箱”的联想，它化身为一个装满奇珍异宝的舱阁，引导人们探索无限可能。这个“百宝箱”从日常体验中汲取养分，而这些体验则源于与城市或环境的单纯互动，从而激发了一个不断通过日常实验和发现获得滋养的创意过程，无惧于未知。

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洪都拉斯首都特古西加尔巴将该国的建筑遗产与山地景观动态融合。然而，与许多其他拉美城市一样，它也面临着严峻的城市挑战，如社会阶层差距和破碎的城市肌理。为此，多年来涌现出多项旨在应对这些问题的设计倡议。其中最杰出的代表是由危地马拉事务所 Solis Colomer Arquitectos 设计的“女孩之家”（Villa for Girls），该项目自 2017 年起已扩展增设了“男孩之家”（Villa for Boys）。这些项目旨在服务来自低收入家庭、常面临被帮派招募风险的儿童。它们共同承袭了一项建筑遗产，为孩子们提供了一个安全、支持性的成长与学习环境。

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新技术的发展、应用的创新以及向可持续方案的转型，构成了当代酒店建筑的核心。这些发展不仅旨在提高环保意识，更致力于提升室内的舒适度与身心福祉。从大型度假村和旅游综合体，到山野木屋和隐世居所，公共区域的设计都需要整合满足日常活动所需的功能性家具、适宜的温控设备，以及符合特定空间需求的墙面与地面铺装。

为庆祝旨在肯定创新城市空间重要性的“城市十月”（Urban October），本期专题精选了 8 个概念项目，以展现公共空间所蕴含的变革潜力。这些由 ArchDaily 社区提交的项目，展示了公共空间在增强文化认同、促进社区互动以及提升环境质量方面的多元途径。概念设计和竞赛作品不仅是建筑实验的平台，更是对常规的挑战，激发了关于城市景观未来的讨论。从乡村环境到层叠的历史广场，再到微型城市干预，这些设计均根植于其自身文脉，旨在提升居民与游客的体验，彰显空间的历史底蕴，并确保人人皆可便捷使用。

每个月，ArchDaily 编辑都会从读者投稿中，精心挑选出围绕特定主题或功能定位的概念项目合集。这些项目由来自全球大大小小的建筑事务所操刀，公开提交至 ArchDaily 平台。由此，一个全球性的从业者社区得以建立，大家在此共同分享彼此的作品——无论是纯粹的概念设想、竞赛方案，还是处于早期阶段的设计。我们面向所有人开放投稿。如果您也想贡献自己的力量，请按照此处的说明提交您的作品。

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在进行空间设计与照明规划时，我们的目标是为了满足特定需求，还是为了展现创意？这两者固然各有其道理，但有一个核心原则始终不容动摇：设计必须以人为本。如今，人们已深切地意识到，周围的环境会显著地影响我们的身心健康、情绪与行为表现，即便是处于外太空等极具挑战性的极端环境下也是如此。尽管这一观点过去主要局限于人体工程学和生物学层面，但全新的设计方法正在将设计的边界拓展至有形维度之外。当下，照明正被用于塑造能与我们情绪产生深层共鸣的空间氛围。