展览“智能。才华。密斯奖·青年才俊 2025”（"Intelligens. Talent. EUmies Awards. Young Talent 2025"）作为第19届威尼斯国际建筑双年展的平行展已正式开幕。该展览由密斯·凡·德·罗基金会在欧盟“创意欧洲”计划的支持下主办，展示了密斯奖（EUmies Awards）“青年才俊”类别的入围及决赛项目。展览汇集了来自7个国家、11所建筑学院的12个硕士毕业设计项目，全面展现了建筑、城市规划和景观设计领域的新兴力量。
2025年6月19日，展览内容将进一步丰富，加入三个获奖方案的模型。这三个获奖方案将在威尼斯米歇尔宫（Palazzo Michiel）举行的2025年密斯奖颁奖日期间公布。届时还将揭晓“青年才俊公开赛”（Young Talent Open）的获奖者，该奖项将评选范围扩大至“创意欧洲”计划参与国以外，涵盖欧洲委员会成员国以及亚太地区的参赛者。所有入选作品都将收录于出版物中，并归入密斯奖文献库，为不断发展的建筑实验与学术探讨增添宝贵财富。
欢迎阅读下文，了解 2025 年密斯奖·青年才俊奖的 12 个决赛入围项目。
以《Paraíso, hoje.》［《今日天堂》］为题，代表葡萄牙参展第19届威尼斯国际建筑双年展的展览，将建筑视为一种景观的文化建构。该展览由建筑师 Paula Melâneo、Pedro Bandeira、Luca Martinucci，景观设计师 Catarina Raposo，以及影像艺术家 Nuno Cera 共同策划，呈现了一个包含数字新技术与人工智能创作视频的沉浸式装置，并配有一册图像“地图集”（Atlas）。这些内容共同构成了对“天堂”寓言这一核心主题的批判性探索。今年，葡萄牙馆迁至新址，从弗兰凯蒂宫（Palazzo Franchetti）搬到了紧邻威尼斯大运河的马塞洛仓库（Fondaco Marcello）大楼。展览将持续开放并举办一系列研讨会，直至2025年11月23日。
理解建筑中的温度梯度在寒冷或温带气候中至关重要，在这些地区，人们通常通过气密性围护结构和连续保温层来防止热量流失。然而，这种方法并不适用于像中美洲这样的热带地区。在该地区，气候特征是旱雨季的交替循环，而非四季分明。尽管临海、海拔和局部地形等因素会在极短距离内影响微气候，但高湿度仍是一个普遍的挑战。在没有通风的情况下，封闭的气密墙极易沦为霉菌滋生的温床，导致温带气候的防寒策略在此失效。为此，当地设计师开发出顺应而非抗拒室外环境的替代方案，通过空气流动和蒸发作用来调节室内舒适度。
2025年4月23日至24日，由 ACCIONA Living & Culture 主办的第二届 NEXT IN 峰会在 ACCIONA 园区举行，汇聚了全球博物馆学、建筑与艺术领域的领军人物。马德里市长何塞·路易斯·马丁内斯·阿尔梅达（José Luis Martínez Almeida）出席了开幕式。本次活动重点展示了文化空间设计、管理和创新方面的最佳实践。建筑师戴卫·奇普菲尔德（David Chipperfield）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）馆长格兰·D·洛瑞（Glenn D. Lowry）、数字艺术家拉斐尔·洛萨诺-赫默（Rafael Lozano-Hemmer）以及所罗门·R·古根海姆美术馆馆长兼首席执行官玛丽特·韦斯特曼（Mariët Westermann）等重量级嘉宾，共同引领了关于文化机构未来的讨论。
哪些结构与基础设施维系着乡村与城市之间的纽带与关联？建筑和新兴技术在未来将如何维持——或者说是否能维持——这两个世界的共存？减少生态足迹、气候变化的影响、大城市的去中心化、粮食安全等当代议题，正促使全球建筑学和城市规划领域的专业人士共同思考。他们的核心目标一致指向：提升公众的生活质量，并在建成环境与自然环境中实现身体、心理和情感上的福祉。
人工智能在建筑学中的应用已不再是遥不可及的未来预言，而是已经切实地彻底改变了设计方式。在数秒之内，计算机系统就能处理并验证多重变量——包括形式、功能、文脉、规范等——引导建筑师找到高度优化的解决方案。然而，在欢呼这场算法革命的同时，一个关键的疑问也随之浮现：建筑智能难道仅仅局限于数据的逻辑运算吗？对此，那些重新审视基于感性体验、地域适应性以及跨代知识传递的建造方式，正逐渐赢得人们的关注。在人工智能与先辈智慧的对话中，一种更深层的理解正在成型。真正的智能不在于工具本身，而在于我们在面对复杂文脉时，运用这些工具时所秉持的意图与敏感度。
如今，酒店的设计已不仅仅局限于提供住宿空间。随着旅行观念的转变，建筑师正将酒店及款待业项目视作探索文脉、体验与身份认同的契机。无论是融入偏远的自然景观，还是置身于高密度的城市环境，这些设计提案都在探讨建筑如何通过空间组织、材料选择以及与地域的联结来重塑宾客体验。如此一来，酒店不仅是休憩的场所，更成为人与周边环境、人与人，以及人与设计本身产生互动的媒介。
每月，ArchDaily的编辑都会围绕一个共同的建筑类型或主题，精选出优秀的未建成项目。这些由全球不同规模的事务所提交的设计提案，展现了我们全球建筑社群多元化的设计手法。本月的专题聚焦于酒店设计，从巴厘岛乌布极具雕塑感的开心果别墅（Pistachio Villas），到模块化的迪拜艾迪逊酒店（Dubai Edition Hotel），再到植根于圣托里尼葡萄园的“狄俄尼索斯之地”（Terra Dionysia）。这些项目共同折射出关于酒店建筑的广泛思考，涵盖景观融合、文化隐喻，以及对密度和公共空间的探讨。投稿通道向所有人开放。
作为全球最著名的建筑盛事之一，第19届威尼斯建筑双年展将于本周向公众开放。由卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策划、主题为“智能：自然，人工，集体（Intelligens. Natural. Artificial. Collective.）”的2025年威尼斯建筑双年展将于2025年5月10日（星期六）至11月23日（星期日）举行。本届双年展在规模和展馆范围上均有所扩大，部分原因在于绿园城堡（Giardini）中央馆等传统场馆正在进行翻新。策展人表示，本届盛会将把威尼斯转变为一个“活体实验室”。
在5月10日举行的开幕典礼上，由汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）担任主席，保拉·安东内利（Paola Antonelli）和姆弗·马齐帕（Mpho Matsipa）组成的国际评审团将宣布官方奖项。届时，金狮终身成就奖将授予哲学家唐娜·哈拉维（Donna Haraway），而特别金狮纪念奖将授予已故建筑师伊塔洛·罗塔（Italo Rota）。除国际主题展外，各大国家馆和丰富的特展活动也将共同呼应本届双年展的主题，使其成为双年展历史上规模最大的建筑展之一。
随着人工智能（AI）日益融入社会，我们有必要停下脚步，去反思支撑其发展的基石，以及它所延伸触及的维度。AI 学习的核心是数据集，其结构和内容决定了这些系统如何理解和应对这个世界。这种依赖关系产生了一种深度的互依性——这不仅塑造了 AI 的能力，同时也界定了它潜在的盲区。鉴于此，我们必须追问：这一过程可能会将哪些认知形式排除在外，尤其是那些不易被数字化的认知？
几个世纪以来，灯塔一直伫立在大陆与岛屿的边缘，宛如辽阔海疆中闪烁的星火。这些塔楼孤独地耸立在峭壁、暗礁和海岬之上，既是航海的工具，也是标示空间方位的媒介，塑造着海岸线的形态，并界定着陆地与海洋的边缘。灯塔旨在引导、警示和定位，早在数字制图时代到来之前，它们便已构建起一个全球性的视觉网络。然而，随着海洋技术的发展，许多灯塔逐渐失去了其最初的职能。这种曾经不可或缺的建筑类型，如今已走向落幕的边缘。然而，遗留下来的并不仅仅是干瘪的建筑遗迹，而是一种强有力的空间形式 — 它坚韧、富有象征意义，且正日益向多元的重新诠释开放。
Buildner 公布了第三届年度 “光影之家”（Home of Shadows） 国际建筑概念设计竞赛的获奖结果。该系列竞赛旨在探讨光与影在塑造兼具功能性与吸引力的居住空间中所起到的关键作用，并强调了自然光在住宅设计中的重要性——这是营造舒适、温馨且实用环境必不可少的元素。
光被视为一种语言，建筑师借此在设计中传递情感，而阴影在塑造空间氛围方面也同样扮演着举足轻重的角色。光影之间的平衡能够赋予空间深度与质感，进而为不同的使用需求烘托出各异的氛围。通常情况下，这种平衡可以通过门窗的巧妙布局来实现。
加泰罗尼亚高等建筑研究院（IAAC）的高级建筑学硕士学位项目（Master in Advanced Architecture）正值其25周年纪念。作为建筑学教育领域最具前瞻性的项目之一，该项目于2000年创立于巴塞罗那，旨在打造一个跳出传统建筑教学框架、充满实验性的探索空间——在这里，设计与技术、生态学以及批判性思维相互交织、碰撞。
历经二十五载，该项目已培养了来自80多个国家的1000多名学子。这种国际化的生源构成绝非偶然，它恰恰印证了IAAC对创新的深刻认知——真正的创新诞生于跨界对话、多元视角与共同的学术抱负。如今，这些毕业生已构成了一个庞大的专业网络，活跃于设计、科研以及系统性变革的前沿。
在瓦豪河谷维伦多夫（Willendorf in der Wachau）的乡村里，一座祖传老宅静静守护着一片果林。这些果树已伫立了数代之久，至今仍在结出累累硕果，承载着这个家族赖以生存的基业。住宅与果林一侧依傍着多瑙河，另一侧紧邻山谷边缘，共同见证了无数个四季的更迭。在昼夜交替、冬去春来的岁月流转中，变化悄然而至。
丹麦建筑事务所 Third Nature 携手 Sophie Sahlqvist Landskab、Arkaia、ILC 以及 Artelia，于近期公布了“Øhjem”项目的规划图。该方案旨在为 2050 年前丹麦大哥本哈根地区的“再自然化”（re-naturalization）提出战略愿景。这一具有再生意义的规划是“地球议程”（Agenda Earth）倡议下“水之道”（Water's Ways）项目的一部分。“地球议程”是一项跨学科项目，由丹麦建筑师协会联合德雷尔基金会（Dreyers Foundation）及丹麦律师协会共同运营。在城市规划师 Boris Brorman Jensen 的领导下，该项目致力于寻求长期解决方案，以恢复 15% 的丹麦农业土地，同时保护 60 万户家庭免受与水相关的灾害威胁。Third Nature 提出的“Øhjem”总体规划对全长 25 公里的拉姆瑟山谷（Ramsø Dale）进行了重新构想，旨在推动落实 2024 年 6 月签署的《丹麦绿色三方协议》（Grøn Trepart）中所确立的土地管理目标。
第24届米兰三年展国际展览于2025年5月13日在历史悠久的艺术宫（Palazzo dell'Arte）正式向公众开放。本届展览将持续至11月9日，以“不平等”（Inequalities）为主题，延续了米兰三年展通过艺术、建筑和设计视角探讨紧迫全球议题的传统。本次展览由两个主要板块组成：一部分展示由个人艺术家和团队创作的精选策展项目与装置作品，另一部分则展示包括国家馆及其参展内容在内的国际参与板块。在5月12日举行的开幕式上，组委会颁发了“蜜蜂奖”（Bee Awards），以表彰展览中的优秀参展作品。评审团分别从主题展览和国际参展板块中，各评选出了一项大奖（Winner）和一项特别提名奖（Honorable Mention）。
受20世纪70年代石油危机后开发的实验性太阳能住宅启发，被动式房屋认证于80年代末应运而生，旨在应对人们对建筑业能源效率和环境影响日益增长的担忧。其目标既简单又彻底：通过被动式策略、受控机械通风以及极高效的建筑外围护结构，将采暖和制冷需求降至最低，从而无需复杂或昂贵的设备系统。
在实现这一性能的过程中，外墙饰面材料的选择起到了战略性的作用。不合理的设计表面、热桥或密封失效都会破坏建筑的整体热工逻辑，尤其是在严苛的气候条件下。这正是雨幕系统的优势所在：通过在饰面板和结构墙之间建立通风空气间层，促进持续的空气流通，管理湿气，并增强热稳定性。然而，集卓越性能、高耐用性与视觉美感于一身的材料并不多见——来自西班牙 Cupa Pizarras 的天然板岩便是其中的杰出代表。
为了培养居民的归属感、肯定其世代相传的文化并保护其身份认同，拉丁美洲地区展现出具有丰富层次与地域特色的建筑形式。通过采用本土建造技术与本地材料，以及促进模块化与风土语汇之间的对话，拉美各地的众多乡村学校在设计与建造过程中，积极推动原住民社区、学生及其家庭、原住民族和当地建造者的共同参与。
从全新的城市级开发项目到适应性再利用方案，本期“建筑动态”（Architecture Now）聚焦了全球近期公布的一系列瞩目项目。Foster + Partners 领衔重启印度规划首都阿马拉瓦蒂（Amaravati）的建设；Safdie Architects 提议在波特兰历史悠久的老港区（Old Port）建造一座全新地标塔楼；而 SOM 设计的天普大学文化与学术楼也已正式动工。 其他最新动态还包括布拉格一座历史性桥梁的保护计划、阿布扎比的沿海度假酒店开发项目，以及由 TenBerke 操刀的布鲁克林大型住宅项目。总体而言，这些项目反映了在全球不同背景下，住宅、可持续发展、历史遗产以及公共空间等领域不断演变的关注重心。
现存建筑能为未来的建设带来怎样的启示？在资源日益匮乏的今天，建筑师们正越来越多地被要求与场地、历史以及既有建筑中未被挖掘的潜力展开对话。建筑的未来或许不在于盲目拆除重建，而在于探寻那些历经时间考验的建筑内部所蕴藏的创新可能。
作为弹性办公建筑领域的先驱，Mute 推出了 Modular Pods 模块化静音舱系列。这是目前市场上规模最大、且首个真正具备高度适应性的静音舱系列。该系列凭借无可比拟的尺寸选择、无限的定制方案以及行业领先的无障碍解决方案，为整个产品品类树立了全新标杆。
在建筑实践日益与气候和文脉紧密相连的当下，人造物与自然之间的边界已然成为创新的重要实验场。本月精选的未建成项目汇集了八个探索景观边界的概念设计。在 João Teles Atelier 设计的 “Ramia” 中，建筑直接吸取了“种子破土而出”的隐喻，通过木材、混凝土和水流，在图卢姆（Tulum）的生态环境中勾勒出一条感官之旅。与此同时，X Atelier 设计的莫比乌斯码头（Mobius Pier）在河畔轻盈地环绕，兼具基础设施与观景点的双重功能。同样，“Il mare degli Umbri” 则以不同的方式探索这一边界——它修复了特拉西梅诺湖（Lake Trasimeno）的历史岸线，并重新引入了当地的湿地生态系统。这一系列中的每个项目都反映了独特的立场：有的将边界视作一种空间体验，有的将其视作一条规划控制线，还有的则将其视作文化或生态回归的契机。
由扎哈·哈迪德建筑事务所（Zaha Hadid Architects）设计的阿萨安博物馆（Asaan Museum）近日正式动工。该项目坐落于沙特阿拉伯德拉伊耶（Diriyah）具有历史意义的图拉菲区（At-Turaif），是一座旨在保护和弘扬该国文化遗产的新型文化机构。阿萨安（Asaan）之名源自阿拉伯语，意为“世代相传的遗产”，强调了其连接过去与未来的角色。博物馆选址于一片以泥砖建筑和数百年历史城市肌理而闻名的地块，设计灵感源自传统的纳吉迪（Najdi）建造技艺。项目计划采用当地采购的粘土泥砖进行建造，这也将是扎哈·哈迪德建筑事务所首个采用土坯结构的项目。
尼日利亚裔建筑师 Blossom Eromosele 设计了 “AllSpace”，这是一款灵感源自传统非洲建筑的模块化住宅设计。该项目是施华洛世奇基金会（Swarovski Foundation）第四届“创意筑未来”（Creatives for Our Future）全球导师与资助计划的入选作品，该计划与联合国伙伴关系办公室（United Nations Office for Partnerships）合作开展。在最终入选的六个项目中，AllSpace 旨在应对当前的尼日利亚难民危机，为难民营提供低成本、太阳能供电的住房解决方案。
地图是理解建成空间的重要工具。它们不仅能展示地理位置，还能将空间关系可视化、识别城市格局、叠加信息层，并带来解读地域的全新视角。在建筑领域，地图有助于揭示项目在城市中的分布，明确哪些区域汇集了投资，哪些区域仍处于边缘地带。此外，地图绝非中立的存在：任何地图绘制都涉及选择——例如数据筛选、空间划分和投影方式——这些选择可能带有政治意图，从而强化或质疑现有的权力结构与世界观。
ArchDaily Brasil与由OSPA事务所开发的PLACE平台合作，推出了一张包含近年来网站发布的大部分项目的互动地图。地图上的每个标记点都提供了项目图片、地理位置及技术数据等信息。该项目完全使用该平台上的公开数据，涵盖了巴西几乎所有州的项目。
