结构设计的前提是根据所选用的材料和施工技术，确保拟建建筑的稳定性。为此，设计人员在计算中必须考虑不同类型的荷载作用，如材料自身重力、建筑的使用功能和占用方式，这些荷载可分为可变荷载和永久荷载。

部分建筑历经时间的洗礼，在数百年甚至数千年后依然结构完好，被奉为承载人类历史与创新的实用空间。其中一些至今仍在使用，其生命力早已超越了最初设计者的世代。

这些建筑不论是刻意为之还是机缘巧合，都具备了经久耐用的特质。在当下的语境中，这一概念正变得日益重要。建筑的建造与运行产生了令人担忧的二氧化碳排放量。其中，因建筑材料生产和建造过程产生的隐含碳排放，约占全球总碳排放的11%。根据一本探讨长寿建筑的新书，设计能够长久屹立的建筑——并使其在漫长的生命周期中抵御各种变迁与洗礼——已成为建筑师面临的新使命与当务之急。

本文是探讨“元宇宙建筑”系列文章的第二篇。ArchDaily 与 Form4 Architecture 的创始设计合伙人兼首席艺术官、美国建筑师协会会员（AIA）John Marx 合作，每月为您带来专题文章，旨在定义元宇宙、传递这一全新领域的潜力，并剖析其面临的局限。

对于建筑师而言，人工智能（AI）与元宇宙最引人入胜的维度之一，莫过于“场所营造”（placemaking）。我们该如何创造具有吸引力的场所，将人们带入这个新世界，让他们享受其中的体验，并在新鲜感退去后依然愿意驻足重访？这个数字世界究竟需要与我们的日常物理环境产生多深层次的关联，才能让人感到意义非凡？而这些虚拟的城市、城镇和街区，又该如何重获生机？

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1950年，在旁遮普邦经历分治并刚刚独立之后，著名的勒·柯布西耶（Le Corbusier）受邀为其设计新的首府——昌迪加尔。这一创造全新乌托邦的契机在当时可谓史无前例，如今已被视为城市规划与建筑史上最伟大的城市实验之一。昌迪加尔采用了网格状街道、欧式大道以及粗野的清水混凝土建筑，这也标志着柯布西耶职业生涯设计理想的巅峰。然而，在昌迪加尔从构想走向现实的历程中，鲜为人知的是一位女性的重要贡献，她将自己在非洲设计社会住宅的丰富经验带到了这里。在长达三年的时间里，简·德鲁（Jane Drew）与柯布西耶并肩工作，协助他完成了昌迪加尔数座地标性建筑的设计。

顾名思义，厨房防溅板（backsplash）最核心的功能不言而喻。作为厨房设计中不可或缺的要素，防溅板旨在保护墙面和橱柜下方难以触及的空间，免受油烟污渍与液体泼溅的困扰。然而，在实用功能之外，它也是厨房设计师与室内建筑师发挥创意的绝佳舞台。

防溅板能够引入极具视觉冲击力的色彩、图案与肌理，以一种强有力且自信的设计笔触，瞬间打破厨房原本单调的配色方案。

以下将介绍几种不同的材质与设计手法，展示防溅板如何兼顾厨房的清洁实用与创意美感。

一见钟情总是轻而易举。在拥挤的展厅里，当你与那款带拉扣设计的沙发目光交汇，它纤细的支腿、柔软的面料和迷人的曲线便如塞壬的歌声般令人难以抗拒，让你忽视了它真实的坐感。然而，在送货上门的几周之后，美好的泡沫往往就会破裂。

结束劳碌的一天，最惬意的莫过于窝在舒服的沙发里。其实，即便是闲适的日子，沙发也是最好的陪伴。然而，如果你一见倾心、为之神魂颠倒的那款“高颜值”沙发，搬回家后相处起来却并不那么舒心，该怎么办？

为了避免这种“情感”上的痛苦（以及对颈椎和脊椎的伤害），确保彼此能长期和谐共处，以下是挑选合适沙发的一些黄金法则。

明装管道在建筑领域早已不是什么新鲜事。诸如蓬皮杜中心和 Sesc Pompeia 等经典之作，早已将基础设施元素转化为塑造建筑美学的构件。这些解决方案的灵感源自 20 世纪 50 年代的工业建筑。当时，为了将工业厂房改造成其他用途，人们选择将管线外露，从而以更低的成本和更简单的施工方式实现改造。几十年后，如今我们也可以在其他尺度的设计中看到这种手法的应用。

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Desert X公布了第四届场域特定（site-specific）国际艺术展的参展艺术家名单。来自欧洲、北美和南亚的12位艺术家正准备推出涵盖雕塑、绘画、建筑、设计、电影、表演和环境行动主义的沉浸式作品。展览将于2023年3月4日至5月7日在美国科罗拉多沙漠的科切拉谷（Coachella Valley）各处展出。

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在宗教建筑中，将光作为与神性相联系的元素，这一做法贯穿了人类历史。纵观历史，各种宗教的众多庙宇和神殿都利用这一手法，试图在视觉和感知上拉近人类与神圣且无形维度的距离。光往往被赋予深刻的精神内涵与象征力量，能够改变人们与空间的关系，以及对环境的感知与体验。因此，光一直以来都是建筑学中用于在许多宗教空间（尤其是教堂）中营造场景与效果的重要元素。

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并非所有的建筑项目都追求与外部世界的时刻相连，至少在临街的前立面上是如此。尽管这种外观并不常见，但设计不透明立面的原因却多种多样：隐私、安全、降低能耗以及抵御恶劣天气。这种设计手法在政府、文化或宗教建筑中更为常见，但如今在部分住宅设计中也屡见不鲜。 

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2023年德国设计奖的获奖者们以兼具智慧与可持续性的方式诠释设计，并聚焦于突破性的产品解决方案和富有远见的前瞻创意。“从摇篮到摇篮”（cradle-to-cradle）原则、模块化建造方法、材料的可持续利用以及能源效率，早已成为制造业和建造过程中的核心支柱。与此同时，房地产项目的品牌塑造也日益受到关注，成为建筑传播与营销的重要工具。

在2023年德国设计奖收到的4200份申报作品中，共有98个项目荣获最高荣誉——“金奖”（Gold）。德国设计奖作为全球最受认可的国际设计大奖之一，因其项目的多样性与卓越品质而享有盛誉。该奖项旨在表彰在“卓越产品设计”（Excellent Product Design）、“卓越视觉传达设计”（Excellent Communications Design）和“卓越建筑设计”（Excellent Architecture）三大类别中脱颖而出的企业及作品。在这三个不同的设计领域中，今年的获奖者既包括德立菲（Duravit）、Mono和福腾宝（WMF）等知名品牌，也包括MVRDV建筑规划事务所，以及nevi和X Shore AB等初创公司。

是三楼咖啡吧咖啡师精湛的手艺，让你的办公室生活变得惬意？还是在一众同事频繁更换工位（流动办公）时，你拥有一张专属的固定书桌和人体工学升降椅？也许是因为在这里，你可以理所当然地享受暖气和热水，又或者，这个空间能让你暂时卸下母亲、父亲、女儿或妻子的家庭角色，做回纯粹的自己。当然，你也可以简单地将其归功于团队间的默契配合与共同的奋斗目标。但无论如何，有一点是毋庸置疑的：自近期工作模式发生变革以来，在办公室中实现工作效率与身心健康的平衡比以往任何时候都更加关键，而满足感与舒适度正是达到这一平衡的核心要素。

有些学者指出，kitsch（媚俗）一词源于德语，大约在1860年左右作为艺术词汇出现，源自动词 kitschen/verkitschen（意为欺骗、以次充好）。而另一些学者，如吉马良斯和卡瓦尔康蒂（Guimaraens & Cavalcanti, 1979），则认为该词也可能起源于英语单词 sketch（意为草图）。在19世纪下半叶，当美国游客想要以廉价购买一件艺术品时，他们通常会要求要一个 sketch。

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光是诸多学科的基石，塑造了我们所认知的世界。在物理学中，它是速度的度量，解释了视觉，以及人眼和相机镜头记录图像的原理。在艺术史上，对光（或其缺失）的描绘引导了数百年来的各种艺术运动，催生了媒介与技术各异的多样化表达。这意味着，光及其衍生出的影子，能够创造出截然不同的空间、氛围与感知，并依附于物体和空间而被人们感知。因此，光同样是建筑的基石。

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马德里市政府致力于鼓励市民将自行车作为出行交通工具。为此，该市自2014年起便推出了公共自行车系统 BiciMAD，将其纳入西班牙首都的公共交通网络中。如今，该系统推出新政策：单次骑行30分钟以内可免费使用。

迪拜以其令人惊叹的建筑而闻名，如今，其项目清单上可能再添一项——一条全长93公里、环绕整个城市的自行车道。该宏伟项目由建筑事务所 Urb 设计，将是一条专供行人和骑行者使用的室内通道，旨在鼓励迪拜300万居民放弃汽车，转而选择更可持续、更健康的交通方式。

本文 最初发表 于 Common Edge。

如今，我们对 R·巴克敏斯特·富勒（R. Buckminster Fuller）的认知，主要源于他在近九十载的人生历程中所创造的一系列标志性器物与思想。富勒出生于19世纪的最后十年，其生命之长，甚至足以让他与史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）产生交集。他被冠以各种头衔：“系统思想家”、或许是第一位“未来学家”、远见卓识者、工程师、几何学家以及建筑师（他于1970年荣获美国建筑师协会 AIA 金奖）。然而，“发明家”或许才是对他最精准的定义。历史学家兼作家亚历克·内瓦拉-李（Alec Nevala-Lee）在2022年出版的传记——书名贴切地取为《未来发明家：巴克敏斯特·富勒的远见人生》（Dey St. Books 出版）——中，讲述了这位传奇人物鲜为人知的复杂故事。富勒因短程线穹顶（geodesic domes）、网架结构（space frames）、“地球号飞船”（Spaceship Earth）、Dymaxion 地图、住宅与汽车，以及张拉整体（tensegrity）、协同（synergy）和“非物质化”（ephemeralization，他将其描述为“用虚无创造万物”）等概念而闻名于世。

在对阿雷格里港（Porto Alegre）一处广场的建设成果进行后期评估时，一项数据令人瞩目：紧随嬉戏玩耍的男女学童之后，负责照料儿童的女性成为了该空间最主要的使用群体。这一幕发生在该市的一处脆弱社区，生动地揭示了城市规划中一个长期被忽视的维度：照料。

在圣特雷齐尼亚（Santa Terezinha）社区，该监测项目的旨在评估空间使用者的画像，并了解他们对该广场、相关设施（近期由多家机构合作进行了改造升级）以及周边通学路网的实际感知。这项由世界资源研究所巴西分所（WRI Brasil）与大众汽车集团基金会（Fundação Grupo Volkswagen）合作开展的研究表明，儿童占广场到访人数的89%。更值得注意的是，到访该广场的成年女性人数是男性的4.5倍——而她们大多是在陪伴年幼的孩子。

在韩国济州岛，西班牙建筑师费尔南多·梅尼斯（Fernando Menis）将担纲设计致力于传承韩国艺术家朴栖甫（Park Seo Bo）艺术遗产的当代艺术博物馆。建筑设计灵感源自艺术家具有内省特质的作品与收藏，并结合了场地独特的火山地貌。该建筑大部分体量位于地下，旨在通过使用当地材料与周围环境和谐相融。自然光影的交织，构成了其内部空间的精髓。

开发商 Red Sea Global 已与健康品牌 Clinique La Prairie 合作，在位于沙特阿拉伯西北海岸的阿玛拉（Amaala）开发一家高端健康度假村。该度假村将规划 13 栋别墅以及 52 间住宅和套房。此外，度假村内还将设有诊断实验室、博物馆、海滩俱乐部、工坊、培训室、私人用餐空间以及一所烹饪学校，这些活动和设施将确保游客开启一段身心焕活与自我探索之旅。

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2022年12月，哥斯达黎加共和国政府针对“政府城”（Ciudad Gobierno）第一阶段开发区域发起了一项建筑与城市设计概念竞赛。该项目是圣何塞市中心的一项城市更新计划，旨在通过办公、商业和公共空间改造首都近四个街区的面貌。 

2023年2月底，在28项入围设计方案中，获胜方案正式公布。该方案将作为这一建筑群的模型，用于在冈萨雷斯·维克斯广场（Plaza González Víquez）西侧容纳18个公共机构。获胜项目名为“大都市市民公园”（Parque Cívico Metropolitano），由总部位于委内瑞拉的 Micucci Arquitectos Asociados 建筑事务所设计。

提升空间的实用性、便利日常起居、营造统一的室内设计美学，并在不改变格局的前提下赋予空间多元可能，同时兼顾美学表达——要同时实现这些目标并非易事，但有一些元素在此中起到了关键作用，那就是柜体与置物架。

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阿尔瓦罗·西扎（Álvaro Siza）是首位荣获普利兹克奖的葡萄牙建筑师。在当代建筑史上，他无疑是一位举足轻重的人物，其设计项目改变了全球多座城市的城市景观。尽管他的名字与作品广为人知，但西扎本人却十分低调内敛，更习惯让个人生活远离公众视线。

在制片人兼导演奥古斯托·库斯托迪奥（Augusto Custódio）的执导下，纪录片《西扎》（Siza）展现了这位著名葡萄牙建筑师更为私密和个人化的一面。影片记录了他的童年、与妻子的关系、对雕塑的热爱以及对古典音乐的钟情，以此探索他的灵感源泉与职业生涯。

2013年，家居时尚品牌 Buster + Punch 诞生于伦敦东区的一个车库。它以耳目一新的视角重新审视日常细节与配件，将它们提升为备受追捧的潮流单品。

该品牌的创始人马西莫·巴斯特·米纳莱（Massimo Buster Minale）白天是一位建筑师，晚上则变身为定制摩托车制造者——后者就在距离他伦敦公寓仅几百码远的车库里出售。很快，他的摩托车客户开始向他定制独一无二的室内单品和家居饰件。此前，米纳莱在为理查德·罗杰斯（Richard Rogers）和福斯特建筑事务所（Foster & Partners）做建筑设计时，常常苦于找不到高品质的五金和配件，而这一契机让他看到了明确的市场空白。