英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2019年国际资深会员（International Fellowships）的七位得主。这一“终身荣誉允许获得者在其姓名后使用 Int FRIBA 称号”，旨在表彰英国以外的世界各地建筑师在建筑领域做出的杰出贡献。该年度荣誉此前曾授予珍妮·冈（Jeanne Gang）和菲利普·考克斯（Phillip Cox）等建筑师，其不仅关注建筑师在其本国作品的影响力，也同样看重其在全球范围内的行业推动力。

本届评审委员会由RIBA会长本·德比希尔（Ben Derbyshire）、1994年RIBA金奖得主帕蒂·霍普金斯女爵士（Lady Patty Hopkins）、巴特莱特建筑学院教授鲍勃·希尔（Bob Shiel）、2018年荣誉会员瓦斯菲·卡尼（Wasfi Kani）以及 Matthew Lloyd 建筑事务所的 RIBA 会员帕特·伍德沃德（Pat Woodward）组成，共同评选出了2019年的资深会员。授勋仪式将于2019年2月在伦敦举行。 

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下文简要回顾了历届圣保罗国际建筑双年展，以此契机呼应第十二届策展团队的公布。如果您正在寻找关于前十届双年展的研究资料，我们推荐阅读由 Elisabete França 撰写的《回顾中的建筑：10 届圣保罗双年展》（Arquitetura em Retrospectiva: 10 Bienais de São Paulo）一书。该书极佳地概述了历届展览的发展历程，阐述了建筑双年展如何成为展示巴西建筑创作的首选空间，并最终融入圣保罗市的官方活动日程。

“进步”无疑是象征20世纪40年代圣保罗市发展的关键词。在此期间，伴随着艺术与建筑领域的蓬勃发展，这两者的融合催生了新的城市地标，圣保罗现代艺术博物馆（MAM）便是其中的典型代表——该馆于1948年落成，成为集中展示现代主义光辉成就的重要场所。

密斯皇冠厅美洲奖（MCHAP）公布了本届大奖的提名名单。该奖项旨在表彰在南北美洲大陆上落成的最杰出建筑作品。作为一项双年奖，本届评选范围为 2016 年至 2017 年间建成的项目。

在此，来自 ARKRIT 学术团体的建筑师罗德里戈·里埃罗·迪亚斯（Rodrigo Rieiro Díaz）为我们带来了一篇文章。文章深入探讨了一些当代建筑师在改造项目中，如何拒绝隐匿因材料工艺在建筑上留下的“伤痕”，从而在某种程度上致力于强调既有建筑作为一种造型美感的吸引力。

虽然在建筑再利用的过程中，不涂刷油漆或不使用盖缝条来遮盖材料加工的痕迹确实可以节省经济成本，但某些当代建筑师的意图似乎远不止于仅仅削减一项预算开支。

事实上，在将工业建筑改造为艺术空间的当代传统中，这种做法已是司空见惯。这种介于画廊与艺术家工作室之间、面向年轻都市群体的展览馆模式，至今已有至少四十年的历史。然而，当欧洲大城市的市政当局将其应用于文化机构，且这些干预手法在学术界和专业领域获得广泛好评时，这种方法在某种程度上已被奉为圭臬。

如果你觉得这个帅气的家伙似曾相识，那你没有看错；只是他以前戴着惹眼的红帽子，穿着一身旧蓝色长袍，在门前为你守家防贼。不过，如今的花园地精已经完成了一次极具现代感的华丽蜕变。得益于 Plato Design 与设计师 Pellegrino Cucciniello 的合作，你终于可以告别过去那种略显俗气的小地精，迎来全新的 NINO——一个现代、粗野主义风格的全新地精。

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圣保罗围绕城市空间占用的一场争端迎来了圆满结局：奥古斯塔公园（Parque Augusta）所在地块终于成为公共共享财产。经过数十年的僵持，这座城市最后一处市中心林地的社会、环境和文化功能，最终战胜了土地所有权公司在此建造高楼的开发权。

构思用于展示高复杂度家具作品——涵盖结构、人体工程学、艺术和历史维度——的空间，需要一种独特的规划设计手法，因为其核心不仅在于展示，更在于打动并说服作为“观者”的客户去购买。在巴西，诸如 Forma 商店（1987年）、Micasa（2004年）、Casa Matriz（2004年）、Micasa Volume B（2007年）、Ouvidor（2013年）、Dpot（2016年）、Líder（2016年）以及 Micasa Volume C（2017年）等杰出范例，皆因将这些基本原则完美融合而脱颖而出。概括而言，这些设计确保了作为背景所需的“白盒子”空间，使家具如同美术馆中性展陈空间里的艺术品一般，同时其陈列方式又极具感染力，能瞬间激发人们的购买欲。

建筑中光影的运用展现出丰富的微妙变化。日本传统文化因善于营造微弱暗淡的幽光空间而独树一帜；与之相对，现代建筑与极简主义则常常通过大面积留白和光线反射来照亮空间，并将其作为一种常见的设计手法。

尽管如此，黑色、暗色空间与极简主义亦能用同一种语言进行对话，为照明设计和新材料的应用开辟了全新的可能。在此，我们精选了一系列优秀的当代室内空间案例。这些设计以黑色为主角，在营造内敛、内省氛围的同时，亦带来了极具戏剧张力的空间体验。

媒体中的智利城市 是 ArchDaily 西班牙语版开设的新栏目，旨在向读者介绍智利全国各地城市的主要城市议题。这是我们的编辑精选，为您提供不容错过的最新动态。

在本期首发内容中，我们将介绍智利大学关于修复圣地亚哥维拉维森西奥大楼（Torre Villavicencio）的提案，以及国家古迹委员会对保护已故诗人尼卡诺尔·帕拉（Nicanor Parra）出生地的关注。此外，还将带来瓦尔帕莱索、康塞普西翁和瓦尔迪维亚的城市动态。

墨尔本全新地标项目的入围名单已公布，其中包括 Bjarke Ingels Group、 MVRDV 和 OMA 等屡获殊荣的国际知名建筑事务所。针对名为“Southbank by Beulah”的多功能综合体开发项目，入围的建筑事务所将与澳大利亚本土公司合作参与设计竞赛，共同为墨尔本南岸宝马（BMW）地块提交设计方案。

“Southbank by Beulah”项目的总投资额将超过20亿美元，它将成为首个遵循 澳大利亚建筑师学会 准则的大型私营项目。该设计竞赛的评审团则由学者、建筑师、业主（开发商）和政府代表共同组成。

本文最初发表于《大都市杂志》（Metropolis Magazine），原标题为“马里奥·卡波：后数字化将更加数字化”。

新书发布会是过去时代的遗留产物。有人可能会反驳说，纸质书本身亦是如此；但无论形式如何演变，我们依然在阅读和撰写书籍，相比之下，我实在找不到太多理由继续在实体书店或类似场所举办新书发布活动。出版界的朋友告诉我，社交媒体上的一条推文或一个热门标签，往往比举办一场实体发布会更能拉动销量——而且成本显然更低。此外，新书发布会最令人费解的现象之一在于——我记得早在学生时代便是如此——现场往往有相当一部分听众对发布新书的主题持有强烈且直言不讳的敌意。我实在无法理解，为什么那些原则上就排斥某本书的读者，会耐着性子通读全书，然后再跑到现场对作者宣泄愤怒。不过，正因如此，自从我去年秋天出版了《第二次数字化转向：超越智能的设计》（The Second Digital Turn: Design Beyond Intelligence）一书后，在过去的几个月里，我得以见识并积累了大量关于“技术恐惧症”的陈词滥调。在这些陈词滥调中，最荒谬也最引人注目的观点是：数字化创新如今已然寿终正寝。这种论调认为，建筑师们在适应并掌握了某些新工具和技术后，便会转向他处，终于可以自由地回归到那些“真正对他们重要”的事情上（天知道那是什么）。

2018年5月1日，威尔顿·派斯·德·阿尔梅达大楼（Edifício Wilton Paes de Almeida）的倒塌，彻底揭开了住房危机的伤疤。不仅该领域的公共投资惨遭削减，仅在2017年的圣保罗，就有至少1.4万户家庭被迫搬离家园；此外，根据圣保罗大学建筑与城市规划学院（FAU/USP）搬迁观察站的数据，还有至少3万户家庭因处于市政工程建设范围内而面临流离失所的威胁。

在建筑和室内设计中，门的处理有时会让人十分头疼。试想，在一面连续、纯净的立面中央出现一扇门，无疑会破坏设计整体的纯粹感。然而，门并非必须是人们习以为常的那种配有铜质把手的传统木质嵌板门，更不应该成为视觉上的瑕疵。 

那么，如果能让它们完全从视线中消失呢？我们或许都曾梦想过在住宅中拥有一处隐蔽的通道或密室。但要实现这一设计，入口本身必须经过伪装或隐藏。 

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目前，有许多运动正在倡导替代现有的城市出行方式。如今的城市出行体系几乎完全是为了车辆通行而设计，深受以汽车为中心的传统城市规划观念的束缚。变革的理由不胜枚举：改善居民健康、更合理地分配出行经济资源、降低污染（包括噪音和空气污染），甚至是为了提高出行效率、缩短通勤时间。

没错，我们指的就是每个人都曾深感困扰、日复一日且似乎无法避免的交通拥堵。

既然推行变革对社会各界都大有裨益，那为什么替代性的出行体系至今未能落实到我们的街道上？答案是多方面的。首先是部分市民对改变现状的抵触情绪，其次是政治议程中对该议题的忽视，再者，由于缺乏一种能够一次性解决所有地区所有问题的“万能普适模式”。在克服这些障碍之前，我们可以先来分析一下：目前是谁在使用街道，又是谁被排除在外？原因何在？

作为我们2018年 威尼斯 建筑双年展报道的一部分，我们在此展示巴基斯坦馆的设计方案。以下为参展团队对自身作品的自述。

围绕“自由空间”（FREESPACE）这一主题，巴基斯坦馆的设计灵感源自卡拉奇众多非正式定居点中零星散落的开放空间，并深入探讨了其物理与社会维度。卡拉奇是巴基斯坦人口最多、增长最快的城市。

刚参加完一场关于城市环境生活质量的研讨会，当我漫步在苏黎世的街头时，突然发现眼前这一幕正是刚才讲座内容活生生的写照。拐过街角，我仿佛置身于一张建筑效果图中：树木修剪得整齐翠绿，空中没有杂乱交错的电线，骑行者在自行车道上优雅地穿梭，有轨电车安静且准时地驶过，而游泳的人们则在河流与湖泊中尽情享受着夏日时光。令我惊讶的是，当我穿过一座立交桥时，我意识到即使是如此繁忙的都市，其基础设施也能设计得如此高效且安全。散步之后，我停下来喝杯咖啡。我知道，为我服务的店员拿着合理的薪水，不必为了维持生计而身兼三职（当然，这杯咖啡也确实不便宜）。然而，正是这些在一些人看来微不足道、甚至平淡无奇的日常细节，构成了某种难以用数据衡量的幸福感与生活质量。

作为乌拉圭在2018年威尼斯双年展上的官方参展项目，Prison to Prison 旨在探讨两种截然不同的监狱建筑模式在亲密关联中，如何展现出一种前所未有的Freespace（自由空间）。

该展览由 Sergio Aldama、Federico Colom、Diego Morera、Jimena Ríos 和 Mauricio Wood 联合策展，意在发出邀请，去开启超越研究对象本身的全新对话与讨论。这不仅丰富了建筑的内涵，也让我们重新审视并回归建筑的文化维度。

墨西哥建筑界正涌现出越来越多致力于整体性设计并具备全球意识的年轻建筑师。建筑事务所 LANZA Atelier 便是其中的代表，他们将于3月31日在旧金山现代艺术博物馆（SFMoMA）展出其三个项目。

几个世纪以来，建筑可视化一直扮演着重要角色，人们用图纸和绘画在项目落成前描绘其最终面貌。到了20世纪90年代，随着行业从纸介质转向CAD技术，视频随之融入其中，让设计师能够基于设计方案制作漫游和环绕动画。

随着技术演进，建筑可视化领域的专业人士很快便将目光投向了实时渲染。这种技术能够在极短的时间内生成最终视频，耗时仅为传统渲染流程的几分之一。虽然实时渲染引擎最初是为游戏开发而设计的，但如今它们在画面质量和逼真度上已经达到了新的高度，成为呈现建筑设计的理想选择。

实时渲染还带来了一个意想不到的附加价值：为客户提供全新的方案展示方式。如今，建筑可视化能够融入各种沉浸式体验，如虚拟现实（VR）漫游、交互式游戏化项目，以及洞穴式自动虚拟系统（CAVE），以一种前所未有的方式呈现设计方案。

我们很荣幸与世界建筑节（WAF）合作，为您带来每日主旨演讲的现场直播。周三，敬请收看彼得·库克（Peter Cook）、李晓东以及多位重磅嘉宾的精彩演讲。欢迎关注我们的 Instagram 账号 @archdaily，获取我们现场报道团队的最新动态。

Jumex 美术馆展出了“广场提案”（Propuestas para una plaza），这是艺术家弗里茨·哈格（Fritz Haeg，美国，1969年生）与尼尔斯·诺曼（Nils Norman，英国，1966年生）合作的项目。作为“广场：乌托邦初稿”（Ágora: un anteproyecto para la utopía）系列委约创作的一部分，这一临时装置旨在邀请公众共同构想并参与到美术馆广场的另一种替代性愿景中。

Zaha Hadid Architects 赢得了俄罗斯黑海沿岸城市诺沃罗西斯克（Novorossiysk）阿德米拉·谢列布里亚科夫（Admiral Serebryakov）总体规划的国际竞赛。这座工业城市连接着俄罗斯与地中海、大西洋和苏伊士运河，拥有该国最大的海港，按货运吞吐量计算也是欧洲第三大繁忙的港口。

ZHA 的总体规划是与俄罗斯建筑事务所 Pride TPO 合作设计的。该方案通过对建筑朝向、景观视野的仔细分析，旨在将全新的公共空间与便利设施融入诺沃罗西斯克丰富的海洋历史与传统之中。

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Studio Gang公布了阿肯色艺术中心（Arkansas Arts Center）耗资7000万美元的扩建设计方案。该中心位于州府小石城（Little Rock）具有历史意义的麦克阿瑟公园（MacArthur Park）内。Studio Gang与合作建筑事务所 Polk Stanley Wilcox 以及景观设计事务所 SCAPE 携手，构想了一个延展起伏的屋顶结构，将现有在建筑风格上各自独立的博物馆展馆连接成一个凝聚的整体。

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意大利裔巴西建筑师莉娜·博·巴蒂曾是艾萨克·朱利安（Isaac Julien）2015年艺术装置作品《石头对抗钻石》（Stones Against Diamonds）的主题。如今，她的生平故事将被同一位导演搬上大银幕，呈现在电影 Ghost of Lina Bo Bardi 中。