
《博物馆图景》(Escenas de museos)是一项摄影计划,旨在捕捉墨西哥城各大博物馆中自然呈现的日常场景。在这里,“建筑-主体-时间”的交融不仅投射出我们的现实,也映射出彼此平行的世界。该系列摄影旨在以一种自发且具反思性的视角,记录参观者与博物馆本体之间的关系,不仅将其呈现为单纯的建筑实体,更展现为凝聚与催化记忆的空间。

《博物馆图景》(Escenas de museos)是一项摄影计划,旨在捕捉墨西哥城各大博物馆中自然呈现的日常场景。在这里,“建筑-主体-时间”的交融不仅投射出我们的现实,也映射出彼此平行的世界。该系列摄影旨在以一种自发且具反思性的视角,记录参观者与博物馆本体之间的关系,不仅将其呈现为单纯的建筑实体,更展现为凝聚与催化记忆的空间。
目前,Amit Gupta 正同时推进 45 个项目,其中包括印度最大、同时也是全球第二大的生物多样性公园。在过去的 12 年里,他一直领导着 Studio Symbiosis 事务所,并专注于可持续发展,倡导“性能追随体验”而非传统的“形式追随功能”。
在里斯本举办的 2022 年世界建筑节上,ArchDaily 有幸与 Amit Gupta 进行了对话,共同探讨了 Studio Symbiosis 的核心设计哲学、在印度低技术背景下进行建设所面临的挑战,以及人工智能和元宇宙在建筑设计中的未来前景。

卧室是住宅中最具私密性的空间之一。在这里,我们得以休憩放松,免受日常琐碎的侵扰,从而恢复活力。许多人将卧室视为避难所,一个充满亲密与呵护的圣地。除了拥有一张舒适的床,卧室内还可以布置一些有助于休息、休闲和放松的元素。
尽管“舒适”是一个因人而异的概念,但就卧室而言,仍有一些普适的思路,可以引导我们做出选择,尽可能打造出最理想的卧室环境。除了开阔的视野和怡人的景观,我们还可以通过改变床的位置和类型、增添装饰性或实用性物件,甚至融入办公或视听等其他功能,来对卧室进行整体构筑。以下为您带来一些关于如何改造和布置卧室的灵感。

由波哥大圣菲基金会(Fundación Santa Fe de 波哥大)、塔塔马基金会(Fundación Tatamá)和圣多明各基金会(Fundación Santo Domingo)联合发起的塔塔马医院建筑设计竞赛,旨在提升哥伦比亚西部地区的医疗服务质量。在安第斯大学建筑与设计学院的专业咨询协助下,该项目规划建设一座建筑面积约36,000平方米的综合医疗服务体,选址于里萨拉尔达省佩雷拉市的新兴扩张区域。

JAJA Architects 赢得了由丹麦地铁公司(Metroselskabet)主办的竞赛,将负责设计资源高效且气候友好的地铁站。获胜团队采用全面且系统的设计方法,不仅关注材料优化与可持续设计方案,还兼顾乘客到达目的地过程中的出行体验。该方案围绕三个核心要素展开:材料、移动枢纽和气候宣传。在致力于减少二氧化碳排放的同时,该团队还力求为日常通勤的大量乘客创造一个令人愉悦且易于导向的空间。Snøhetta、3XN/GXN 和 Effekt 也参与了此次竞赛。

YouTube 频道 Never Too Small 拥有 225 万订阅者——这是一个展示如何在极小占地面积内进行富有想象力的空间改造的平台。其介绍巴黎、伦敦等地微型公寓的视频播放量达数百万。显然,人们对微型居住相关内容有着强烈需求,因为全球住房危机导致城市中价格适中、面积较大的住宅愈发稀缺。在这一充满局限性的当代现实下,建筑师们不得不竭力榨干有限空间的潜力,通过对 40 平方米以下的空间进行精心布局,创造出毫无压抑感的空间体验。

与瞬息万变的自然相比,建筑向来被视为一种固定的实体。摄影也忠实地延续了这种“静止”的观念,试图将建筑“永恒”的存在定格为令人难忘的视觉符号。因此,从历史维度来看,建筑与景观并存于现代主义所追求的内外空间人文连续体中,作为“人的延伸”,在邻近与反射的偶然且奇妙的关系中交织。而我进行摄影创作的初衷,正是为了改变这一固有认知。
在阿卡汗建筑奖(AKAA)公布的2022届获奖名单中,共有20个项目因其在当代设计、社会住宅、社区发展以及环境保护与改善领域的卓越表现而入选。其中,位于孟加拉国杰奈达(Jhenaidah)的一个项目成功借助本地社区的力量,逆转了其河流景观的生态退化,并在河岸沿线创造了一个兼具功能性与社会包容性的公共空间。ArchDaily执行主编Christele Harrouk采访了Co.Creation.Architects的联合创始人Suhailey Farzana和Khondaker Hasibul Kabir,以及来自社区行动与建筑平台(POCAA)的Rubaiya Nasrin。他们都是孟加拉国“诺博贡加河畔城市空间共创”(Co-creation of Urban Spaces by the Nobogonga River)项目设计团队的成员。该项目还荣获了UIA 2030奖第五类别(绿色与公共空间获取)的奖项。

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维托尔德·雷布琴斯基(Witold Rybczynski)的最新著作——据最新统计,这已经是他撰写的第 22 本书了——是耶鲁大学出版社出版的 《建筑的故事》(The Story of Architecture)。正如书名所示,这本书的内容极其详实。作为 《家》(Home) 和 《林中空地》(A Clearing in the Distance) 的作者,雷布琴斯基在新作中从古代切入,循着时间脉络剖析了各个历史时期的建筑运动、经典建筑与建筑师,一路写至当代。不过他坦言,这本书是透过其个人视角写就的。“我并未对世界所有地区给予同等的关注,”他在书中的“致读者信”里写道,“尽管并非绝对,但本书主要讲述的是西方经典建筑的故事。这绝非轻视其他地区,因为它们往往有着自己独特的建筑成就……但我挑选的案例,是为了最清晰地传递出那些对我影响最深远的建筑思想主线。”近期,我与雷布琴斯基进行了一次对谈,探讨了这本书的创作契机、建筑在抛弃装饰后失去了什么,以及我们如今所处的境地。

塔林建筑双年展 2022:“可食用:或,代谢建筑”在爱沙尼亚首都结束了为期三个月的展览后,其第六届活动宣布参观人数创下历史新高。 从装置艺术、学术研讨会到外围活动,本届双年展在开幕周便迎来了来自20多个国家的约3000名建筑师、规划师、设计师和学生,创下历史纪录。鉴于活动反响热烈,装置作品“同质非同质”将保留至2024年,以此标志着第七届塔林建筑双年展的开启。

由A'设计大奖暨大赛(A' Design Award and Competition)主办的世界设计排名(World Design Rankings,简称 WDR)近日再度公布,对来自114个国家和地区在艺术、建筑与设计领域的卓越表现进行了盘点与排名。该排名旨在通过倡导和推介优秀设计,助力全球设计文化的发展,同时也为经济学者和媒体记者提供了有关设计行业的深度数据与行业观察。

Vaillo + Irigaray Architects 建筑事务所赢得了西班牙圣塞巴斯蒂安多诺斯蒂亚国际物理中心(Donostia International Physics Center,简称 DIPC)基金会新大楼的设计竞赛。该方案提出通过打造一座具有代表性、标志性和高辨识度的建筑,来拓展该机构现有的活动空间,从而提升 DIPC 作为前沿物理学研究中心的形象。

“墙上的另一个缺口”(Another Breach in the Wall)是2022年罗马尼亚蒂米什瓦拉建筑双年展(Beta 2022)主展览的主题。该双年展于2022年9月23日至10月23日举行。展览由丹尼尔·都铎·蒙特亚努(Daniel Tudor Munteanu)和达维德·托马索·费兰多(Davide Tommaso Ferrando)共同策划,旨在探讨“漏洞”(loophole)这一概念。该词在英语中既指法规中的漏洞,也指防御墙上的箭窗。展览旨在通过揭露被动顺从的城市策略,激发行动并赋能公民去重塑与占用城市肌理。展出的项目和行动均经过精心挑选,其共同点在于:通过质疑规范公共空间使用的法律,来激发创造新型城市空间的潜力。

19世纪,许多生活在蓬勃发展的城镇中的美国人,常常会漫步于精心规划的花园小径,在树荫下小憩,与亲友共享野餐时光。草坪上零星散落着墓碑,标记着逝者的安息之所。尽管在如今看来,在墓地里休闲娱乐多少有些违背世俗禁忌,但在当时,这往往是人们寻找休闲娱乐空间的唯一选择,也由此构成了公共公园最早的雏形之一。事实上,我们今天所享有的许多公园,其前身正是源自历史墓地的规划与演变。

第22届智利建筑与城市规划双年展将于2023年1月14日至22日在圣地亚哥莫内达宫(Palacio de La Moneda)周边举行。本届双年展以“脆弱人居”(Hábitats vulnerables)为主题,旨在探讨该国在住房短缺和住房获取方面面临的迫切问题,以及城市和领土的脆弱性(这些脆弱性反映在其公共空间、文化遗产和环境议题中)。
智利建筑师协会与文化、艺术和遗产部作为活动主办方(其上一届展会于2019年举行),近期公布了公开征集的评选结果:共有50个作品与项目入选“国家建筑展”(Muestra de Arquitectura Nacional),36项倡议入选“交流与辩论计划”(Programa de Encuentros y Debates)。完整名单如下。

过去,在人口较少、密度较低的城市环境中,住宅和楼宇的建造与街道有着直接的联系,无需在前方设置围墙和围栏。随着时间的推移,城市肌理发生了变化,公共空间与私人空间之间的界限变得愈发明显,并且在“公共安全”这一理由的驱使下,这种划分变得不可或缺。尽管这种划分在巴西各个城市中呈现出不同的形式,但总体而言,人们习惯在立面上设置围墙、围栏和格栅,从而在街道与建筑之间创造出一种过渡空间,并改变了建筑实体与街道之间的关系。

Aedas联合广东省建筑设计研究院(GDAD)公布了广州一座230米高综合体的设计方案。该综合体由两座双子塔和一个广场组成。项目坐落于中国广州白云山脚下,涵盖产业、商业及公共活动空间,同时融入了大型城市绿地,可尽览白云山全景。建筑的体量设计受当地地形启发并与之呼应,规划了向周边自然美景敞开的景观视线通廊。

作为界定和调节空间的外围护表面,门窗与围护系统在建筑中扮演着至关重要的角色。为了满足室内通风、采暖以及提供最大舒适度的需求,门窗围护系统在材料构成与功能设计上不断演进。如今,除了实现空间的开合,其核心功能更是作为室内外的气候边界,积极应对气象变化,为建筑使用者提供优异的热舒适度。

利用可与空间相融合的自然元素,创造出与建筑对话的景观;将不同的质感、材料和物种融为一体;在自然的时间尺度与建筑的生命周期之间寻求和谐——我们可以用无数种语言来概括景观设计。景观设计基于其独特的图纸、参考与概念,不仅赋予空间更动人的美感,更是提升场所舒适度与品质的关键所在。

千百年来,地图学(或地图制作)在呈现空间概念方面一直发挥着至关重要的作用。早期的地图只是将地理信息雕刻在泥板或刻画在洞穴岩壁上,而如今我们所使用的地图已然发生巨变,能够富有创意地展示各种维度的信息。这些可视化成果通过对人口规模、历史事件、文化变迁及气候模式进行推演与总结,帮助我们更深入地认知所处的生命世界,并审视人类活动对其产生的影响。

由巴西建筑师 Gabriella Gama 与葡萄牙建筑师 Filipe Lourenço 领衔的 Apparatus Architects 事务所,受葡萄牙红十字健康高等学府(ESSCVP)邀请,将为位于里斯本阿尔坎塔拉谷(Vale de Alcântara)的新校区进行改建与扩建设计。该项目最初仅旨在打造一个专业诊所空间,但在建筑师提出对整栋塔楼进行全面改造后,项目规模得到了进一步扩大。

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是时候把这些想法诉诸笔端了。多年来,无论是在会议上、校园导览中,还是在非正式的交谈里,我都一直在谈论加州大学伯克利分校的伍斯特大楼(Wurster Hall,现已更名为“鲍尔·伍斯特大楼”/Bauer Wurster Hall),引导人们去发现并欣赏这座建筑的深远意义与独特美感。然而,要说服大家接受这个观点并不是一件容易的事。
鲍尔·伍斯特大楼是该校环境设计学院(College of Environmental Design,简称 CED)的所在地。最初,它容纳了建筑学、景观建筑学、城市规划以及设计学等系所。这座大楼是专为1959年成立的CED量身定制并建造的,该学院首次将这些学科整合在了一起。大楼最初以威廉·伍斯特(William Wurster)的名字命名,他正是该学院的创院院长,也是促成这座大楼诞生的极具远见的业主。

位于何塞·卡洛斯·马里亚特吉(José Carlos Mariátegui - San Juan de Lurigancho)的“希望之城公共空间”设计竞赛近日公布了获奖结果。该倡议由城市发展研究所 CENCA 与 Ocupa tu Calle 联合发起。该活动是“在秘鲁利马圣胡安德卢里甘乔山坡地区推动公正和参与式的可持续社会与环境转型进程”项目的一部分,该项目由 CENCA 主导,并得到了德国政府部门以及“希望之城”机构战略规划的支持。

Iris Barrel 是一位出生于皇后区的面料设计师,母亲是俄罗斯人,父亲是美国人、经营着一家镜子制造厂,她是家中的独生女。她曾在威斯康星大学攻读艺术专业,并在时尚界风向标媒体《女装日报》(WWD)开启了自己的职业生涯。
1948年,她与丈夫 Carl Apfel 共同创立了一家非常成功的面料品牌,其产品甚至在九任美国总统任期内被用于白宫的装潢。尽管他们在1992年卖掉了公司,但夫妻二人仍继续为该品牌工作了13年,直到2005年。彼时,Iris Apfel 已经从室内设计界功成身退,但在84岁那年,她收到了大都会艺术博物馆服装学院(Met’s Costume Institute)策展人 Harold Koda 的邀请,展出她个人的服装与配饰收藏。