Enrique Tovar 常驻墨西哥城，对历史、社会、艺术和手工艺的浓厚兴趣，塑造了他跨学科的建筑设计与编辑工作方法。他早年所处的环境充满自建和协商妥协的建筑实践，这段经历使他对建成环境有着细致入微的理解，将其视为一种因使用而不断演变、流动的存在。这种视角自然而然地引导他投身于编辑工作。在他看来，编辑工作正是建筑实践的延伸——能够捕捉到传统设计流程中无法显现的复杂性与张力。
作为 ArchDaily 的商业内容团队编辑（Sponsored Team Editor），Enrique 致力于探讨材料、建造系统、技术与软件之间的关键交汇。他尤为关注这些要素如何塑造当代建筑实践，以及包容性与通用设计原则如何拓宽建筑学的边界。在他的编辑视角下，空间应当响应不同的身体、体验和居住模式，以此推动建筑学打破传统规范，融入更广泛的社会关怀。
意大利古城威尼斯是威尼斯双年展艺术展与建筑展的举办地，因其作为运河岛城的独特地理格局而闻名于世。尽管昔日的航海与商业霸权已不复存在，这座城市如今已转型为学术研究、艺术展览和文化旅游的中心。然而，其城市形态以及绝大多数建筑都属于历史遗产，数百年来基本保持原貌。它们的外观展现出一种独特的、历经时间考验的威尼斯本土风貌，并构成了这座城市当代活动的日常背景。这些建筑的立面，尤其是它们的窗户，是如何折射出这段历史的？而城中为数不多的现代建筑——例如内尔维-斯卡托林宫——又是如何回应这一历史厚重感的？
连续第三年，墨尔本荣登全球五大最宜居城市之列。因其独特的街头文化和多元的设计表达，以及层次丰富、大胆混搭的建筑风格，这座城市被公认为澳大利亚首屈一指的建筑学中心。从修缮完好、雕琢精美的维多利亚时代老建筑，到与其紧邻的现代地标，墨尔本在各种建筑类型与设计流派之间找到了极佳的平衡，同时依然对市民保持着极高的亲和力与吸引力。
从曼谷到比隆，新一波建筑项目的公布正在重塑人们对工作、文化、出行以及公共生活空间的构想。这些分布于挪威、泰国、美国、丹麦和澳大利亚等地的项目，反映出人们对技术整合、可持续建筑以及灵活且面向未来的环境的日益重视。无论是为数字创作者设计的制作中心、适应性强的媒体园区，还是融合了历史底蕴与生态意图的城市景观，每一个方案都展现了建筑在支持新兴产业、文化规划以及新型公共参与形式方面的演变趋势。本期“Architecture Now”汇集了近期公布的一系列代表性项目，突显了全球背景下设计、技术与创新的交汇融合。
近日，刚刚竣工的西悉尼国际（南希-伯德·沃尔顿）机场（WSI）首批实景照片正式公布，标志着澳大利亚半个多世纪以来首个大型新机场顺利交付。该项目的概念方案由扎哈·哈迪德建筑事务所与COX Architecture共同打造，并由伍兹贝格作为 Multiplex 设计团队的核心主导深化设计与最终交付。航站楼展示了机场设计的新范式——立足于当地环境、呼应其文脉，并面向未来的出行方式。机场位于坎伯兰平原（Cumberland Plain）的巴杰里斯溪（Badgerys Creek），将作为大悉尼地区的长期门户。尽管主体工程已基本完工，但随着商业合作协议的推进，航站楼内零售区和航空公司贵宾室的最终软装及内部装修将在机场正式启用前陆续完成。西悉尼国际机场预计将于 2026 年底正式投入运营，届时将提供国内、国际及航空货运服务。
在卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）的策展下，第19届威尼斯国际建筑双年展深入探讨了“智能：自然·人工·集体”（Intelligens. Natural. Artificial. Collective）这一主题，其明确目标是将威尼斯这座城市转变为一个“活体实验室”（Living Laboratory）。除了65个国家馆以及广泛的教育与平行展活动外，本届双年展还展出了直接呼应这一核心主题的独立项目。由于大部分展品都在沿着军械库（Arsenale）南侧延伸的历史建筑 Corderie 中展出，整个活动对新兴的建筑理念和城市策略展开了动态且多维的探索。
在社会、空间和文化发生深刻变革的当下，第12届建筑电影节（Arquiteturas Film Festival）邀请人们共同反思物理与象征层面的“边界”如何塑造建成环境，并影响日常生活与集体动态。在这个瞬息万变的世界中，建筑和城市思考在理解这些变化时扮演着怎样的角色？
自2021年起由INSTITUTO文化中心主办以来，该电影节已成为一个连接电影、建筑和空间实践的批判性平台，用以讨论当下的紧迫议题。近年来，电影节探讨了移民、生态危机、去殖民化以及新的居住模式。2025年，其关注焦点是多维度的“边界”。
在现代建筑中，材料必须满足功能、美学、技术和环保等全方位的要求。Gres Aragón 提供的瓷砖解决方案能够满足项目的多重诉求——从外立面、室内空间，到室外区域、泳池、楼梯以及工业场所——并在其中保持统一的设计语言。
凭借 80 多年的行业经验以及在挤压砖制造工艺方面的深厚专业知识，Gres Aragón 已成为建筑师和室内设计师值得信赖的合作伙伴。其产品研发基于四大核心原则：视觉连贯性、极致耐用性、高科技性能以及对可持续发展的坚定承诺。
SketchUp 2025 推出了全新工具与功能增强，旨在优化建筑师和设计师在工作中的可视化呈现、协同合作及成果沟通体验。
此版本引入了更具真实感的材质与沉浸式环境，让建筑模型的视觉表达更具说服力。这些可视化更新已全面覆盖 SketchUp 桌面版、网页版、iPad 版，以及 LayOut 和 3D Warehouse，确保了跨平台体验的一致性。
Hana Abdel 拥有跨越室内建筑、艺术以及对文化遗产深厚情怀的多元背景，这塑造了她在 ArchDaily 策划建筑内容时的独特视角。Hana 祖籍黎巴嫩，现定居加拿大。十多年来，她在一边探索室内建筑的同时，一边开展雕塑、陶瓷和绘画等艺术实践。尽管她现在已不再从事一线的室内建筑实践，但这些经历仍在不断加深她对空间叙事以及物质性与场所之间关系的理解。
作为项目策展人团队的主管，Hana 致力于发掘那些在美学之外还能讲述动人故事的建筑。她的编辑视野侧重于深入探讨文化脉络、传统技艺以及新生代发声的项目，从而确保内容的多元性与包容性。她致力于关注那些代表性不足的群体，以及不断拓宽建筑边界的创新实践。
极端高温是气候变化带来的最紧迫且日益严峻的后果之一，在城市中尤为明显。城市区域尤其脆弱，因为它们将热量禁锢在建筑材料和城市街道中，给居民创造了危险的生存条件。随着气温持续攀升、热浪期不断延长，面对这一愈演愈烈的威胁，城市正在努力探索如何维持其宜居性。
在印度，砖作为一种建筑材料承载着记忆、意义与现代性。从印度河谷文明排列整齐的烧结砖，到装饰着住宅、公共建筑和地标性建筑的精致砖制镂空花格（jaalis），这种材料的历史遗产早已深深烙印在这片次大陆的建筑身份认同之中。然而，在现代印度建筑中，没有任何人能比劳里·贝克（Laurie Baker）更雄辩地塑造砖的故事。
建筑事务所 HWKN 受 Al Marwan 房地产开发公司委托，将为阿拉伯联合酋长国（UAE）人口第三大城市沙迦（Sharjah）的中部设计一个全新商业街区，并为其打造11栋独具特色的建筑。该街区涵盖办公空间（offices）、商业零售（retail spaces）、咖啡厅（cafés）、托儿与医疗保健设施（healthcare ）、专业机构以及一座清真寺。该项目全过程均通过人工智能（AI）进行了深入调研、概念构思和方案规划。
国际展览局（BIE）全体大会在巴黎正式批准了2030年利雅得世博会的注册文件，正式确认沙特阿拉伯作为主办国举办即将到来的世界博览会。随着这一里程碑的达成，下一阶段的筹备工作将正式启动，包括通过外交渠道正式邀请参展国。与此同时，世博会园区的初步总体规划已正式公布，该方案由LAVA（前沿建筑实验室）设计。本届盛会定于2030年10月1日至2031年3月31日举行，选址于利雅得，旨在接待超过4000万人次的参观，并容纳195个以上的参展国。
在全球经济调整与国内聚焦高质量发展的背景下，上海在城市发展路径上实现了战略性转变——从“增量扩张”转向“内涵提升”。在“人民城市”理念的指引下，上海通过城市更新行动，将城市建设从单纯的物理空间聚集提升为一项旨在优化功能品质、激发空间活力、增强居住韧性的系统性工程。这一转型不仅是对资源约束的被动回应，更是对城市发展规律的主动践行。其核心命题在于：在严控新增建设用地的政策框架下，如何通过存量空间的“再生产”释放发展潜力。
共同生活依然是当代住宅讨论的核心议题。它早已超越了密度或空间类型的范畴，转而触及土地利用、社会凝聚力和空间认同等更广泛的层面。这一批由 ArchDaily 社区提交的未建成概念项目，深入探索了共享生活环境的潜力——它们不仅是功能性的住宅解决方案，更是促进人际交往、环境融合以及文化延续的框架。无论身处都市还是偏远一隅，这些设计都反映出人们对于“如何让家庭空间同时兼顾个人隐私与集体生活”这一命题日益浓厚的兴趣。
第十一届Concéntrico国际建筑与设计节目前正于2025年6月19日至24日在西班牙洛格罗尼奥举行。本届艺术节通过多元化的项目规划拓宽了其关注范畴，不仅包含临时装置，还涵盖了永久性项目、展览、教育倡议及巡回活动。通过24个城市干预项目，Concéntrico 2025探索了材料回收利用与循环设计、作为集体实践的食物、亲水空间的恢复、城市闲置空间的激活以及城市背景下的跨物种联系等主题，同时强调了构想全新城市栖居方式的必要性，将关怀、可持续性、同理心和主动倾听置于公共建筑的核心位置。
扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）公布了阿拉伯联合酋长国沙迦哈立德·本·苏尔坦城（Khalid Bin Sultan City）总体规划的效果图。该项目紧邻其设计的BEEAH总部，设计灵感正是源自该建筑，融入了让人联想到风吹沙丘的流动建筑形态。这一全新的城市区域规划为设计与商业区，将由七个由遮阳步道连接的住宅社区组成，并以一条长达两公里的中央绿洲为主轴。
六月节（Juneteenth）于每年的6月19日举行，旨在纪念美国被奴役的非裔美国人获得解放。这一节日不仅标志着解放的时刻，也促使人们对这段复杂且常被忽视的历史进行深刻反思。六月节最初起源于德克萨斯州，如今已逐渐成为自由、韧性与文化认同的广泛象征，并推动了关于正义与代表性的对话。这一节日也提供了一个契机，让我们得以关注建筑如何作为保存和展现非裔美国人历史与文化价值的媒介。
建筑除了具备功能与美学属性外，还能够折射并凝聚叙事、价值观以及被隐藏的历史，让那些在城市景观中往往代表性不足的群体获得具体且直观的呈现。致力于展现非裔美国人历史与文化的建筑，成为了将这些故事锚固于城市日常生活之中的实体地标。它们作为学习、反思和庆祝的场所，创造出富有意义的空间，吸引公众参与并培养社群认同感。
在基多，Nicolás Valencia 与建筑师 Verónica Rosero 和 Néstor Llorca 展开对话。他们与 María José Freire 合作撰写了 《厄瓜多尔建筑的女先驱》（Pioneras de la arquitectura ecuatoriana）。该书于2021年由 Trama 出版社出版，并荣获2022年基多泛美建筑双年展出版物类大奖。
在基多，Nicolás Valencia 与厄瓜多尔建筑师 Carolina Rodas 、 Carla Chávez 和 Felipe Donoso 进行了对话。他们是屡获殊荣的建筑事务所 Rama Estudio 的创始人。本次对话围绕着他们于2024年由Flap出版社出版的新书《第一个十年：作品批判》（"Los primeros diez años. Crítica de obra"）展开。
在圣保罗的 FIESP 文化中心，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与巴西艺术家吉赛尔·贝格尔曼（Giselle Beiguelman）展开对话。结合贝格尔曼的著作《图像政治》、展览 《有毒、有害与可疑》（Venenosas, Nocivas e Suspeitas） 以及她的研究项目《政变周日》（Domingo no Golpe），两人围绕人工智能、数据中心和政变者等议题进行了深入探讨。
Nicolás Valencia 在利马对话墨西哥建筑师 Jesús López，共同探讨荣获 2024 年伊比利亚美洲建筑与城市双年展（BIAU）奖项的书籍《ATEA10》。该书旨在纪念 Atea 平台成立十周年——这是一个位于墨西哥城拉梅塞德（La Merced）街区的多学科生产与实验平台。
在利马，尼古拉斯·瓦伦西亚（Nicolás Valencia）与秘鲁建筑师玛丽安娜·乔查莫维茨（Mariana Jochamowitz）和尼古拉斯·里维拉（Nicolás Rivera）展开对话，共同探讨了秘鲁天主教大学的《A 杂志》（Revista A de la Pontificia Universidad Católica del Perú）以及他们参与 2024 年伊比利亚美洲建筑与城市规划双年展的经历。在双年展上，他们带来了名为“高潮，危机社区的 Fanzine”（Clímax, Fanzine para una comunidad en crisis）的工作坊。
