一方面钦佩于总部所在地巴西利亚的现代建筑，另一方面又敬畏于项目所处的塞拉多（Cerrado）生态系统，建筑师 Daniel Mangabeira、Henrique Coutinho 和 Matheus Seco——BLOCO Arquitetos 事务所的合伙人——他们的设计实践始终基于资源的合理化利用、形式的简练，以及对自然和城市环境的审慎关注。其项目跨越微观与宏观尺度，涵盖商业室内、独栋住宅、住宅建筑、俱乐部以及城市规划提案。

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丹麦建筑中心举办的“建筑界女性”展览旨在开启关于女性在建筑行业中地位的对话，并展示她们常常被忽视却极其重要的行业贡献。展览的历史部分回顾并赞颂了20世纪20年代至70年代丹麦女性建筑师那些鲜为人知的故事和被遗忘的成就；同时，展览也为当代建筑师提供了发声平台，邀请她们分享如今在丹麦从事建筑工作的切身经历。为了进一步探讨这一境况，Tatiana Bilbao Estudio、来自 Helen & Hard 事务所的 Siv Helene Stangeland 以及 Ensamble Studio，共同围绕本次展览的主题展开了探索。该主题灵感源自弗吉尼亚·伍尔夫（Virginia Woolf）于1929年发表的随笔《一间自己的房间》（A Room of One's Own）。伍尔夫在文中指出，女性若想创作出具有重大意义的作品，必须实现经济独立——无论是在物理上还是隐喻层面上，她们都必须拥有一间“自己的房间”。

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在建筑学中，语境关乎人类在特定场所的生存状态。气候、文化、地理、既有环境，不一而足。对于常驻美国的日本建筑师托希科·森（Toshiko Mori）而言，语境则是能够激发我们对设计服务对象产生好奇心的一切要素。在主持其纽约事务所近四十年的职业生涯中，森一直致力于在设计实践和学术界中践行她的好奇心，并成功在中国、意大利和塞内加尔等全然不同的语境中落成建筑作品。

托希科·森与约翰娜·迈耶-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）以及加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）一同出镜了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture），该片于2022年11月3日首映。这部由 Sky-Frame 与 ArchDaily 独家合作策划、鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，是推动围绕建筑界当下最紧迫议题展开讨论与反思的催化剂。

里卡多·罗查（Ricardo Rocha）撰文介绍德裔巴西建筑师哈特穆特·蒂梅尔（Hartmut Thimel）。尽管被主流历史编纂学所遗忘，他曾先后与乔治·坎迪利斯（Georges Candilis）、尤纳·弗里德曼（Yona Friedman）以及奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）共事。他的作品如同一座桥梁，将20世纪70年代的巴西与国际前沿思潮——诸如十人小组（Team X）、新陈代谢派（Metabolism）、空间城市主义（Spatial Urbanism）以及前瞻学（Prospectiva）等——紧密联系在了一起。

亲临施工现场对于成就优秀的建筑作品至关重要。同时，对于所有致力于积累实践经验的建筑及工程专业人士而言，工地也是最核心、最不可或缺的学习场所之一。然而，在这个领域中，一个长期存在的问题依然十分显著：建筑行业中的性别歧视。

建筑事务所 Partisans 近日公布了多伦多市中心埃尔姆街（Elm Street）15-17号全新高层住宅项目的建筑设计方案。该塔楼的设计灵感源自云朵的形成过程，具体参考了“卷积云”（cirrocumulus）这一气象学概念，即形成云系时所呈现的卷曲状形态。这栋32层的建筑将提供174套住宅单元，每户均配备私人阳台及完善的配套设施。

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为了让世界变得更美好，每个人都应该了解建筑是如何运作的，以及它能产生什么影响。 

为了分享那些通过建筑对建成环境产生深远影响的女性的赋能故事，我们与电影制作人 Boris Noir 展开合作，由其操刀构思了纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的概念。该项目由 Sky-Frame 发起，旨在通过提升女性在建筑界的关注度，赋能并激发她们的潜能，从而让更多人关注女性在建筑行业中所扮演的角色。

我们联络了 Toshiko Mori、Gabriela Carrillo 和 Johanna Meyer-Grohbrügge，这三位来自三个不同国家、处于不同职业阶段的建筑师。她们有着诸多共同点：均是备受业界认可的实践者，对教育满怀热忱，积极投书社区工作，并对社会及建成环境的需求保持着敏锐的感知力。 

在这部纪录片中，主角们分享了许多至关重要的议题，例如她们对身处男性主导行业中的女性身份的看法、如何平衡工作与私人生活，以及女性在建筑职业生涯中普遍面临的挑战。她们饱满的热情也为我们提供了反思与灵感的空间。

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建筑师和设计师对于在日常工作流中利用实时可视化工具快速迭代和检验创意早已不再陌生。然而，在追求极致的写实渲染效果时，设计师往往不得不在完全不同的软件中重新起步——不过，这种局面如今已被打破。

随着支持 SketchUp 和 Rhino 的 Enscape 与 V-Ray 6 兼容版本的发布，一种更加便捷的、从实时预览到高端渲染的无缝体验应运而生。

Urban Agency 与 COBE 合作，于 2019 年赢得了将一座前钢铁厂改造为 85 万平方米无车多功能混合街区的竞赛。该工业遗址计划改建为综合功能区，为 8000 多名新居民提供住房，并规划了办公空间、学校、工坊，以及包括一条重新激活的河流区域在内的 26.8 万平方米景观。总体规划策略重点关注城市自然、再自然化、保护与再利用、无车街道以及因地制宜的高密度建筑与功能混合。

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Icon Architects 公布了位于加拿大多伦多的一座 90 米高木结构大楼的设计方案。该建筑建成后将成为北美最高的木结构建筑。该项目名为“学院街 191-199 号”（191-199 College Street），其规划与由 Alison Brooks Architects、Adjaye Associates、Henning Larsen 以及 SLA 领衔的多伦多滨水区开发总体规划相契合，旨在将这座加拿大城市打造为集经济适用房、充满活力的公共空间和全新商业机遇于一体的中心。这座 CLT（交错层压木材）大楼的建造将减少 3300 多公吨的温室气体排放，并提供约 400 套经济适用租赁住房。

20世纪初的世界大战带来了一系列社会变革，其中之一便是女性步入劳动力市场。几十年后的今天，尽管工作机制已然发生变化，但市场仍在强化性别分工并剥削着女性的“三重负担”。然而，在这之中也存在着变革的契机。

内外空间的融合与过渡是建筑设计中最令人向往的品质之一。这一概念频繁出现在各类设计说明中，其实现方式亦是千差万别。尽管它也常以新颖的方式呈现在浴室或厨房等私密空间，但在起居和聚会场所，这种内外连通的设计无疑展现出了最宏大的气度与张力。

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不管身在纽约市的哪一个区，眼前的景象几乎如出一辙。狭窄的人行道旁，一袋袋垃圾和其他大件杂物堆积如山，等待着环卫工人及清运车队将其运走处置。巨大的啮齿动物在这些临时的塑料“庇护所”里安家，以被遗弃的残羹剩饭为食，这已成为纽约市民司空见惯的日常。对于这座“不夜城”而言，比起闪烁的霓虹与喧嚣的街道，更让人头疼的是那些长期堆放在人行道上的垃圾。 

探索促进被动式策略应用的科技创新，已成为推动建筑节能发展的关键。Low-E 技术作为一种全新的玻璃概念脱颖而出，赋予了材料出色的热控制能力。那么，这项新技术究竟有何奥秘？Low-E 是指低辐射（Low Emissivity）玻璃，即在特定温度下，其表面向外辐射的热能比例更低。这一特性显著提升了玻璃的隔热保温性能，从而有效减少了通过玻璃流失的热量。

Castro Abierto 是智利奇洛埃群岛卡斯特罗市的建筑、景观与遗产节。该活动将于2022年10月19日至23日举行。届时将举办一系列围绕当地建筑与文化的讲座和导览，带领人们参观当地不同的建筑作品、岛屿和街区，其中包括庄园酒店（Hotel Estancia）、船屋（Casa Barco）和码头小屋（Casa Muelle）等杰出的当代建筑。特色活动还包括奇洛埃美食研究员洛娜·穆尼奥斯（Lorna Muñoz）的烹饪课、与“Ilustra Chiloé”插画社群共同度过的插画之下午、参观基尔基科（Quilquico）乡村学校，以及奇洛埃现代艺术博物馆（MAM Chiloé）的开放活动等，更多活动详情可登录其官方网站查询。最后，值得一提的是“群岛意象”（Imaginarios Archipelágicos）展览的开幕，在此我们邀请您通过组织团队的介绍来进一步了解该展览。

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今年，阿卡汉建筑奖（Aga Khan Award）的获奖作品之一是由 East Architecture Studio 设计的尼迈耶招待所改造项目（Renovation of the Niemeyer Guest House）。该项目位于黎巴嫩的黎波里郊区，是拉希德·卡拉米国际博览会（RKIF）的一部分，后者是巴西建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）的一件未竟杰作。ArchDaily 执行主编 Christele Harrouk 有幸在“尼迈耶招待所改造”项目现场，与 East Architecture Studio 的创始人 Charles Kettaneh 和 Nicolas Fayad 进行了一次深入交谈。两位建筑师畅谈了现代遗产及改造面临的挑战，并就建筑在构建变革平台中所扮演的角色展开了探讨。

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20世纪中叶，一批南亚国家集体迎来了摆脱殖民统治的历史蜕变。随后，一个旨在孕育新未来思想与哲学的时代悄然开启。在此期间，建筑师在缔造现代主义建筑方面发挥了关键作用，这些建筑奠定了这些国家后殖民、分治后及后帝国时期的身份认同。南亚建筑师将设计作为表达对未来社会美好愿景的载体，而这些愿景如今大都已付诸实现。然而，尽管国家建设取得了辉煌成就，女性建筑师在塑造南亚历史中所作出的贡献却鲜少得到应有的认可。

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托米·奥塔克研究所（Instituto Tomie Ohtake）与阿克苏诺贝尔（AkzoNobel）现已启动第九届托米·奥塔克阿克苏诺贝尔建筑奖（9º Prêmio Arquitetura Tomie Ohtake AkzoNobel）的申报工作。本届奖项的新变化在于，除“专业组”外，第九届重新引入了曾在2019年第六届评选中设立的“高校组”。本次申报不收取任何费用，有意者须在2022年12月1日前通过奖项官网进行线上报名。

在我对费尔南多·冈萨雷斯·戈尔塔萨尔（Fernando González Gortázar）的诸多钦佩中，首推他的“反叛与不羁”（irreverence）。他曾倾力培养这种不羁，将其视为智慧最敏锐的表现形式之一、一种反叛的方式，以及自由的坚固堡垒。费尔南多的不羁，源于他对自身所钟爱的一切事物所展现出的惊人天赋，与他那鲜明的幽默感及讽刺意味的完美结合。这位大师的另一独特之处在于，他将这种不羁融入到了自己的艺术创作中，有时微妙含蓄，有时直截了当。他一些著名的“不羁之作”最终成就了极具突破性的项目。甚至可以说，他所有的作品在很大程度上都是由这种不羁作为核心驱动力所催生的，而另一大驱动力，毫无疑问，则是由此衍生出的爱与激情。

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Bretagne、Louvre、Viadutos、Planalto。这些仅仅是阿尔塔乔·朱拉多（Artacho Jurado）签署的众多项目中的一部分，他是圣保罗建筑界一位颇具争议的人物。由于对装饰元素的特别关注，这位自学成才的建筑师在当时遭到了专业领域的严厉批评，但却深得大众的认可。如今，他的作品越来越受到关注，因为它们展现出了一种超越现代主义正统规范的视野，其建筑也已成为圣保罗城市景观的象征。为了探讨他的建筑实践，展览“阿尔塔乔·朱拉多，建筑师？”（Artacho Jurado, arquiteto?）目前正在圣保罗城市博物馆的分馆 Chácara Lane 展出，展览由阿比利奥·格拉（Abilio Guerra）策划，将持续至2022年4月。

芝加哥，或被称为“风城”（The Windy City）、“芝城”（Chi-Town）或“第二城”（The Second City）。这座城市拥有众多绰号，但对于建筑师和城市规划师而言，它更以其传奇的历史而闻名——正是这段历史孕育了诸多举世闻名的地标性建筑，并实现了推动全美城市化进程的重大技术变革。自诞生之日起，芝加哥便一直是建筑创新的前沿枢纽。

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镜子拥有不同的形状、尺寸和风格，能够契合不同的空间位置、功能需求与个性表达。它们不仅是整理仪容、梳妆打扮的实用工具，还能为原本昏暗或狭窄的环境引入成倍的光线与空间感，甚至纯粹作为吸睛的装饰品。如果你在挑选时感到无从下手，不妨看看以下四个关键问题。

在大多数家庭中，孩子们通常分到最小的房间。毕竟，他们是家里体型最娇小的成员。然而，大人拥有充足的空间来堆放自己积累的物质财富，对孩子们而言，能自由支配活动和摆放物品的领地，却仅限于这间小小的卧室。

认知世界的过程难免令人感到沮丧，甚至可能被误判为“调皮捣蛋”。因此，创造一个安全、温馨且舒适的空间，让孩子们在享受独立和彰显个性的同时，感受到平静、关爱与保护，对于其身心健康发展至关重要。由此看来，儿童房设计与普通的睡眠空间相比，其实更接近于开放式多功能空间的规划。

总部位于德国的建筑事务所 OMT 在坦桑尼亚桑给巴尔市设计了非洲最高的混合木结构大厦。该项目名为“桑给巴尔塔”（Burj Zanzibar），由该事务所与 Birk Heilmeyer Frenzel Architects、工程公司 Knippers Helbig Advanced Engineers 以及开发商 CPS Developers 合作设计。大厦高达96米，将容纳266套住宅以及休闲和会议设施。这座多功能大厦旨在推广当地丰富的木材资源，并为不断发展的城市基础设施提供支持。根据政府规划，该地区有望吸引科技公司入驻，从而将该岛打造为非洲领先的科技企业枢纽。