俄裔德籍建筑师 Sergei Tchoban（来自 Tchoban Voss Architekten 建筑事务所）在首届雅典建筑俱乐部展览中荣获金奖。该展览由 芝加哥雅典娜建筑与设计博物馆和欧洲建筑艺术设计中心联合主办。参展建筑师还包括 Steven Holl、Daniel Libeskind 和 Santiago Calatrava。

雅典建筑俱乐部旨在复兴 19 世纪历史悠久的建筑俱乐部，致力于搭建一个“开放的论坛、基础框架和支持平台，供建筑师、艺术家及作家开展讨论、提出挑战，并丰富从业者与学者之间的对话”。 

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开发商费舍尔兄弟（Fisher Brothers）举办的“超越中心线” 设计竞赛于2017年10月启动，向全球公开征集方案，旨在“为新一代纽约人注入活力并激活中央绿化带”。此次竞赛针对的是位于第46街至第57街之间的公园大道（Park Avenue）商业区。

在近150份参赛作品中，由八人组成的评审团筛选出17个入围方案，具体细节可点击此处查看。此后，两项设计最终脱颖而出：由 Maison 事务所设计的“Park Park”荣获评审团选择奖，而由 Local Architects 事务所设计的“Park River”则赢得了公众票选奖。

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本文的另一版本最初发表于 Common Edge，题为“伦理重建的原则”。

创意栖于何处？最高水平的文化产出是否可能就诞生在街角？做一个好邻居、一个优秀的守护者意味着什么？在重重阻力致使人们彼此孤立的当下，这种角色又呈现出怎样的面貌？如何从他人丢弃的事物中发现价值？在那些挣扎求存的社区中，我们能否学会不将成功时刻视作偶然的奇迹，而是将其看作一种高度成熟的灵活性？什么是公民同理心？

这些正是 Place Lab 去年在一项实践中探讨的问题。该项目由芝加哥大学“艺术与公共生活”计划（Arts + Public Life）与哈里斯公共政策学院合作开展，并得到了约翰·S·与詹姆斯·L·奈特基金会（John S. and James L. Knight Foundation）的支持。这一实践最终催生了一套被称为“伦理重建”（Ethical Redevelopment）的九大原则。

2017年已成过去。然而，这一年留给我们的启示、新知以及更好的工具，将助力我们迎接2018年的挑战。新的一年又会带给我们怎样的惊喜？

我们邀请了 Plataforma Arquitectura（ArchDaily 西语版）的编辑们，基于他们在2017年的所思所想做出预测，并与读者分享他们认为将在2018年备受瞩目的建筑议题。

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在《城市权利》（1968年）一书中，亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）谈到了终结受资本逻辑支配的空间营造，转而发起一项“自治领地”计划。该计划既不摒弃“历史遗产”，也不放任空间走向瓦解，而是致力于恢复城市中心作为创造力策源地的地位。

全球化催生了无边界的城市，其核心导向往往是追求眼前利益，这无疑直接冲击了文化遗产等资源的保护。

本文最初发表于《Metropolis》杂志，原题为“这些建筑师试图解决人类终极的设计缺陷——死亡”。

荒川修作（Shusaku Arakawa）与玛德琳·金斯（Madeline Gins）——这两位集视觉艺术家、概念作家与自学成才的建筑师于一身的先锋人物——深信，通过对人造环境进行彻底重构，人类能够解决终极的设计缺陷：死亡。（轮到你出招了，诺曼·福斯特。）

荒川与金斯一生中共同完成了五个项目——三个在日本，两个在美国。用“非传统”来形容这些作品显然远远不够。其中包括一座致幻感十足的公园，一栋色彩斑斓、仿佛直接从皮克斯动画中走出来的公寓楼，以及地板凹凸不平、甚至没有内门的阁楼公寓。然而，这些设计并非出于猎奇或搞怪，其背后的核心理念被称为“天命可逆”（Reversible Destiny）——旨在通过激活与刺激身心，切实达到延年益寿的效果。

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“世界无车日”于每年在全球范围内开展，旨在引导人们反思全球人口日常出行中过度依赖汽车的问题及其对环境带来的负面影响。该活动倡导驾驶员在这一天放弃使用汽车，以此改善空气质量和城市生活品质，同时鼓励步行和使用自行车等绿色无污染的出行方式。

该节日于1997年在法国正式创立，当时被称为“无车日”（Car-Free Day），随后风靡欧洲并席卷全球。随着该节日影响力的日益扩大，2002年“欧洲城市出行周”正式启动，通过一系列专题讨论和活动，旨在提升公众对汽车给空气质量、环境、人类健康和城市发展带来负面影响的批判性认识。诸如简·雅各布斯（Jane Jacobs）、扬·盖尔（Jan Gehl）和杰夫·斯佩克（Jeff Speck）等众多学者早已指出，无节制地使用汽车会给城市环境带来诸多负面后果。

作为葡萄牙aNC arquitectos建筑事务所的联合创始人，特蕾莎·诺瓦伊斯（Teresa Novais）一直积极致力于维护建筑行业的职业权益。

5月18日，国际建筑师协会（UIA）理事会在墨西哥瓦哈卡召开会议，一致通过提名里约热内卢为“UIA/联合国教科文组织 2020年世界建筑首都”。获得这一称号是里约热内卢市政府在巴西建筑师学会（IAB）支持下，为2020年提出的规划方案的一部分。届时，这座里约州首府城市将举办第27届世界建筑师大会。

全球极少有城市敢于对车辆通行征税——尽管迄今为止现有的案例都取得了积极成效。如今，布宜诺斯艾利斯成为了拉美地区首个推行此类政策的城市。从现在起，对于在11:00至16:00期间坚持驾车驶入该市历史中心（被称为Microcentro）和雷蒂罗区（Retiro）以节省时间的出行者，市政府将进行收费。这座阿根廷首都由此加入了由新加坡、伦敦、斯德哥尔摩和米兰等城市组成的收费行列。

你是否已经逛遍了自己城市里的所有艺术博物馆？在保留其作为负责研究、保护和展示的馆藏机构这一固有历史功能的同时，如今的艺术博物馆证明了，每一座博物馆都是一个关于行动、传播与实验的独特项目。在数字化获取方式减少了人们实体活动、游览和互动的当下，这种探索旨在回应博物馆在当代所扮演的体验性与社交性角色。  

布宜诺斯艾利斯的艺术博物馆建筑呈现出多样化的面貌。这不仅证明了空间载体会改变其承载的内容，也体现了其对策展实践及市民社会需求的密切关注。

以下精选了布宜诺斯艾利斯的几所艺术博物馆，带您一同领略其建筑设计与馆藏内容。

Mecanoo 事务所公布了其设计的台湾台中绿色廊道（Taichung Green Corridor）方案效果图。该项目沿一条穿过市中心、长约1.7公里（1英里）的旧铁道线展开。这条铁路曾是连接城市的重要通道，但由于其沿堤坝修筑的特殊地形，如今反倒成了阻碍两侧交通的屏障。

Mecanoo 的方案旨在重新利用这段旧铁轨，通过一条集生物多样性、自行车道和人行步道于一体的绿色廊道，将城市的不同区域重新连接起来。在设计过程中，Mecanoo 综合考量了城市更新、公众参与、历史保护，以及绿川沿岸的绿化和水资源等诸多因素。

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“建筑、教育与社会”研究生课程邀请了哲学教授洛伦佐·马米（Lorenzo Mammì），探讨如何对艺术与建筑作品进行解读与诠释。

洛伦佐·马米从其关注的哲学、音乐和造型艺术领域出发，探讨了建筑作品的诠释问题。他阐述了对作品的不同解读，以及这些分析与创作过程之间的关系。

哥伦比亚平面设计师兼创意总监卡米洛·蒙松（Camilo Monzón）通过航拍视角，将其 Instagram 账号打造成为一本记录波哥大标志性建筑杰作的视觉名录。

卡米洛坦言，这一记录过程纯属偶然。当时，他正在自己居住公寓的露台上第一次试飞无人机。“我发现周围建筑的屋顶展现出了波哥大鲜为人知的一面，这一面应该被揭示并让所有人看到，”蒙松在接受ArchDaily西班牙语版采访时解释道，“在我看来，这就像是对这座城市的一次重新发现。”他补充说。

摄影师 安德烈斯·加拉多（Andres Gallardo） 曾用镜头记录过诸如 扎哈·哈迪德设计的东大门设计广场 及 MAD 建筑事务所设计的哈尔滨大剧院 等知名建筑。这一次，他将镜头对准了位于北京的扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）作品——银河 SOHO。这一商业综合体于 2012 年落成，是传奇建筑师扎哈·哈迪德职业生涯后期的代表作之一。

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目前，来自36个国家的470座城市已加入“教育城市”的行列，并通过国际教育城市协会（AICE）联结成网。该协会在成立宪章中主张，城市蕴含着尚未开发的原始教育潜力，亟待被激活。而在该协会之外，其他城市也纷纷迎接挑战，围绕以居民全面发展为核心的教学过程，将空间、人和行动有机整合在一起。

众所周知，就日常开支而言，建筑学是大学里最昂贵的专业之一，其高昂的成本不亚于设计、造型艺术、口腔医学和医学等学科。设计课（Taller）紧张刺激的节奏迫使学生们必须通过打印的图纸、渲染图和/或拼贴效果图来展示他们的方案，并且在大多数情况下，还需要根据评图（entrega）的重要程度，制作出质量上乘的研究模型或比例模型。这一切所产生的额外开销，在教师、学生以及整个学术界看来，似乎早已被视作理所当然。

如果没能幸运地出生在高等教育免费的国家，或者至少在那些拥有完善支持体系和奖学金的国家，那么负担这笔数额巨大（但又持续不断）的额外开销就会变得令人窒息，并且必须由学生自己承担。在最好的情况下，他们能得到父母的支持，否则就必须同时兼职工作来赚取收入。许多学生被迫去满足这种被常态化的要求，而这种要求本可以通过其他方式来解决。

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消息在那个周三下午迅速传开。智利建筑师、斯米连·拉迪奇（Smiljan Radic）的合伙人爱德华多·卡斯蒂略（Eduardo Castillo）当天在圣地亚哥遭遇车祸，伤势严重。当地建筑界还来不及做出反应，次日清晨，即2017年10月5日星期四，便传来了他意外逝世的确切消息，年仅45岁。

由法比安·莱瓦（Fabián Leiva）设计，漂浮墓地（Cementerio Flotante）项目被评选为2018年智利“热点建筑”竞赛（CAC 2018）毕业设计类别的10个获奖项目之一。该竞赛由“热点建筑”集团（Grupo Arquitectura Caliente）主办，并获得了智利文化、艺术和遗产部的资助。

2004年，智利比奥比奥大区（Biobío）的拉尔科（Ralco）水库发生了一场突如其来且无法挽回的淹没，当地佩文切（Pehuenche）原住民社区的墓地也随之深埋于水底。在历经多年试图寻回逝者遗体的努力后，多项调查均证实了搜寻工作的不可行性。面对阻隔在他们与墓地之间数百万立方米的水量，当地居民只能束手无策。正是基于这一痛心的现状，设计者提出了创造一个纪念空间的构想——这是一个旨在缅怀那片被侵犯且无法收回的神圣土地的空间，既能拉近社区与逝者的距离，同时也对这一历史事件进行了永恒的无声控诉。

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《建筑、形式与能源》（Arquitectura, forma y energía）是一部于2018年初在英国伦敦和墨西哥城拍摄的纪录片系列，邀请了来自英国、美国、马来西亚和墨西哥的6位演讲嘉宾共同参与。该项目的初衷是创建一个数字化文献，以广泛传播推动当代建筑演变的主题，内容涵盖地方气候的影响、大自然赋予的灵感、形式与能源的关系、高效的材料选择以及恰当的技术应用。

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自20世纪50年代末从伯南布哥美术学院毕业以来，万登科克·蒂诺科（Wandenkolk Tinoco）创作了大量设计作品，包括住宅、公共建筑和公寓楼，同时还涉猎绘画与雕塑。除了日常的建筑实践，他还在累西腓建筑学院（该学院后来成为伯南布哥联邦大学的一部分）执教多年。

由居民演出的城市歌剧，以及在饱受非议的社区开展的网络女性主义项目——这些都是“想象马德里”（Imagina Madrid）计划的一部分。该计划汇集了创作者、社会组织与当地居民的力量，共同对马德里郊区破败的公共空间进行艺术性改造。

该计划由马德里市政府文化与体育部推动，并由Intermediae协调。在确定干预措施时，“想象马德里”构建了一套去中心化、协同且多学科的方法论，其理论基础源于埃莉诺·奥斯特罗姆（Elinor Ostrom）关于公共物品经济学的研究，以及社会学家萨斯基亚·萨森（Saskia Sassen）所提出的悄然融入全球城市的“操作与修辞”开放空间。

尽管城市与雨林看似是截然相反的环境，但两者其实颇为相似。在地面层，世界阴暗潮湿且危机四伏。对于渴望新鲜空气、充足阳光和私密空间的城市居民而言，唯一的出路就是“向上看”。

因此，在这片城市丛林中，以屋顶建筑的形式搭建一片“树冠层”便显得顺理成章。如今，屋顶配套设施在住宅、商业、酒店乃至医疗项目中蔚然成风，恰好印证了这一趋势。

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里约热内卢州约1.9万名建筑师与城市规划师如今在里约市中心拥有了一处共享办公空间。该空间设有20个工位和两间会议室，专业人员可在此工作并与客户会面。

该理事会旨在激活其位于智利大道230号23层（Av. República do Chile, 230, 23º andar）的总部设施，拉近与专业人员的距离，并向他们开放这些由建筑师和城市规划师共同维护的基础设施。CAU/RJ期望在今年年底前，进一步增加可提供的工位和会议室数量。