位于德国柏林的建筑制图博物馆将举办名为“斯蒂文·霍尔——绘图即思考”（"Steven Holl – Drawing as Thought"）的新展，该展览由Kristin Feireiss策划。展览着重探讨了国际知名建筑师斯蒂文·霍尔（Steven Holl）的创作过程，聚焦于他如何将绘图作为建筑设计的基本工具。此外，展览还展现了霍尔广泛的艺术实践，其中包括5万多幅草图、黑白手稿和水彩画，通过视觉探索呈现他对建筑设计的独特思考。

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世界建筑文物保护基金会（WMF）公布了2025年世界建筑文物守护名录，重点关注面临严峻挑战的25处遗址。该项目是一项双年度计划，始于1996年，旨在提高人们的保护意识并动员各方行动，以保护全球文化遗产。2025年的名录涵盖了横跨五大洲的多处地点，值得注意的是，“月球”也首次赫然在列，这表明了保护人类首次登月任务所留遗迹的必要性。选拔过程共收到200多项提名，由此揭示了不同地区的趋势，如撒哈拉以南非洲面临的气候变化影响，以及亚太地区面临的城市化挑战。

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在现代建筑中，“建筑漫步”（promenade architecturale）作为一种核心的设计策略脱颖而出，旨在实现功能性、美学以及与城市脉络融合的原则。勒·柯布西耶的经典杰作，如萨伏伊别墅（Villa Savoye, 1929），生动地阐释了这一概念：它引导访客沿着一条上升的路径前行，最终抵达屋顶花园，在这个开放空间中，建筑与自然展开了和谐的对话。一个世纪之后，这一概念依然在深远地影响着当代设计，在住宅、博物馆、图书馆和公园等不同建筑类型中，持续探索着身体运动与空间之间的关系。

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西班牙建筑师米格尔·阿赖斯（Miguel Arraiz）公布了2025年火人节（Burning Man）庙宇的设计方案，命名为“深邃之庙”（Temple of the Deep）。该庙宇的设计灵感源自黑石沙漠（Black Rock Desert）的自然景观，旨在提供一个供人沉思、疗愈与建立联结的空间。“深邃之庙”探讨了“彻底接纳”（radical acceptance）的概念，强调在疗愈过程中充分体验情感的重要性。

在过去的八年里，我曾多次采访过常驻北京的建筑师兼教育家朱锫。他致力于将传统的规划和建造原则与创新的形式和空间感悟相结合，这种坚持不懈的追求令我着迷。他最近的项目，包括紫荆国际学堂（2022）和景德镇御窑博物馆（2020），已被广泛报道，代表了他最成熟的作品。然而，他坚信自己最好的建筑作品正在孕育之中。“这将会非常棒！我感到无比兴奋！”这位建筑师告诉我，他指的是目前正在中国西北甘肃省建设的马家窑遗址博物馆及观象台。“我讨厌梁柱式的解决方案。在公共建筑中，我想要无柱的空间，”他继续说道。今年早些时候，我们通过视频通话进行了这次交流。其间，他展示了数十张相关的设计图示。

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由 Sandi Paucic 和 Rachele Giudici Legittimo 代表的瑞士文化基金会（Pro Helvetia）宣布，2025年威尼斯建筑双年展瑞士馆将举办名为《最终形式由建筑师在现场决定》（"The final form is determined by the architect on site"）的展览。该展览由 Elena Chiavi、Kathrin Füglister、Amy Perkins、Axelle Stiefel 和 Myriam Uzor 共同策划。这支全女性团队提出了一个设问：如果瑞士馆不是由布鲁诺·贾科梅蒂（Bruno Giacometti）设计，而是由利斯贝丝·萨克斯（Lisbeth Sachs）设计，情况会是怎样？展览将通过重现萨克斯的一件标志性作品来探讨这一命题。萨克斯是瑞士首批注册女建筑师之一，也是贾科梅蒂同时代的杰出代表。

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长期以来，建筑学界一直倾向于将建筑作品归功于极少数富有远见的天才。然而，著名的理论家、历史学家和策展人比阿特丽斯·科洛米纳（Beatriz Colomina）却打破了这一固有观念。在她看来，建筑本质上是一项通力协作的集体成果。她犀利地指出，“孤胆天才”——这一形象在历史上几乎毫无例外地被塑造成男性——这一神话的流行，无形中抹杀了无数女性以及整个设计团队在建筑实践中的心血与贡献。科洛米纳认为，重新审视建筑学，意味着必须承认集体创作的复杂性，并打破那些长期支配该学科历史叙事的偏见。

南半球即将迎来一年中最寒冷的季节：冬季。在考虑如何为房屋供暖时，壁炉往往是最先被想到的解决方案之一。毕竟，摇曳的火光不仅能带来温暖，还能营造出温馨的聚会空间。此外，壁炉的设计和布局对于空间构图也起着至关重要的作用。  

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视频

近四十年来，瑞典-瑞士合资的跨国电气工程巨头 ABB 一直走在创新与专业技术的最前沿。在其众多瞩目的项目中， 《凝固的音乐》（Frozen Music）系列视频 无疑是一大亮点，该系列旨在展示杰出的建筑项目及其背后的建筑师。 正如 ABB 全球大客户经理 Katrin Förster 所解释的那样：“在制作每期《凝固的音乐》时，我都会先向建筑师发送一份量身定制的调查问卷。” 在第 24 期中，与 KPF 设计总监 Mustafa Chehabeddine 的对话帮助构建了叙事主线，重点突出了 伊斯坦布尔齐拉特银行（Ziraat Bank）新总部在形式与功能上的卓越品质。

建筑、室内设计、产品设计和时尚等行业依靠奖项来表彰创新、树立行业标杆并激励追求卓越。这些荣誉不仅是对创作者的认可，更是对创意成果的肯定，在提升专业声誉的同时，也让那些颠覆传统的构想获得了更广泛的关注。此外，奖项还促进了跨学科合作，推动了专业成长，并彰显了设计改变日常生活的非凡力量。 

作为全球最负盛名的设计赛事之一，A' 设计大奖赛（A' Design Award & Competition）现已正式面向全球征集作品，为设计师、建筑师和创意专业人士提供了一个在国际舞台上展示才华的绝佳契机。斩获该奖项将带来无可比拟的丰厚回报，包括参与国际展览、获得主流媒体曝光，以及跻身备受瞩目的世界设计排行榜（World Design Rankings）。往届得主的作品曾在全球巡展中亮相，登上海内外知名媒体，并在各大行业活动中展出，这不仅帮助他们对接了行业内的领军人物，也显著提升了他们在激烈竞争中的市场影响力。

每年都有数以百万计的新产品和设计涌现。在这个日渐饱和的世界里，甄别并分享那些真正脱颖而出的佳作不仅重要，更是不可或缺。这正是 A' 设计大奖（A' Design Awards）设立的初衷。作为一家致力于表彰和赞美杰出设计与匠心之作的平台，A' 设计大奖旨在将这些优秀作品推向全球，提升其国际知名度，并激发新一轮的设计创新浪潮——这不仅拓展了创意的边界，更为社会带来了福祉与进步。在这片浩瀚的创意海洋中，该奖项致力于让那些非凡的设计脱颖而出。

什么是优质的住宅和良好的居住环境？创造这些环境需要怎样的政治框架？我们如何设计出兼顾社会公平与可负担性的住宅？哪些策略能带来最佳成效？这些问题正是 Lorenzo Romito、Sabine Pollak 和 Michael Obrist 为2025年威尼斯建筑双年展奥地利国家馆所提方案的引导核心。这座由约瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）设计并于1934年落成的建筑，将随着“美好生活机构”（Agency for Better Living）展览的开幕而转化为一个互动空间。该展览旨在探讨基本居住权的新政治维度。该方案以对比维也纳和罗马的社会住宅模式为出发点，致力于构建一个共同探讨如何让每个人生活得更好的交流空间。

第二届伊斯兰艺术双年展以“万物之间”（And All That Is In Between）为主题，在吉达正式拉开帷幕。本届双年展由迪里耶双年展基金会（Diriyah Biennale Foundation）主办，展址选在阿卜杜勒-阿齐兹国王国际机场的西朝觐航站楼，对于数百万前往麦加朝觐和副朝的穆斯林信徒而言，这一场地具有深远的意义。本次展览的展陈设计由国际建筑事务所OMA操刀，以精妙的空间叙事提升了观展体验。展览将一直持续至2025年5月25日，旨在探讨如何通过感受、思考和创造来体验、表达与赞美信仰。

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1947年印度独立时，面临着一个将决定其未来建筑走向的选择：红砖还是混凝土。这一看似寻常的材料之选，其根源在于对后殖民时代印度建成环境发展方向的深层哲学分歧。印度独立运动的先驱人物对此持相反态度——圣雄甘地提倡传统手工艺，而贾瓦哈拉尔·尼赫鲁则拥抱现代主义。如今在印度次大陆上所见的建筑正是两者的交融拼贴，这不免令人发问：印度的现代主义究竟是外来的强加，还是备受瞩目的引入？

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对美国而言，世纪中期现代主义（Mid-Century Modern）运动不仅是一场美学或材料层面的变革，更是对瞬息万变的世界所作出的回应。这一建筑革命兴起于二战之后，它摒弃了过往华而不实的传统风格，转而追求利落的线条、功能性的设计，并融入了钢材、玻璃和混凝土等具有现代感的材料。现代主义是对传统的决裂，它将焦点转向简约、高效以及对未来的愿景。它反映了一个正在重建的国家的乐观精神——在这里，技术与创新重塑了从城市景观到郊区住宅的一切。

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沙特阿拉伯刚刚宣布将参加第19届威尼斯国际建筑双年展，其国家馆将呈献展览《乌姆·斯莱姆学校：连接的建筑》（The Um Slaim School: An Architecture of Connection）。该展馆由总部位于利雅得的 Syn Architects 事务所设计，并由 Beatrice Leanza 策展，通过空间实践和替代性建筑教学法，探讨沙特阿拉伯当代的城市现状。Syn Architects 曾入选 ArchDaily 2024年度最佳青年建筑事务所，因其对本土建筑遗产与当代空间实践的关注与探索而备受认可。

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由 Cotter & Naessens 建筑事务所策划的2025年第19届威尼斯国际建筑双年展爱尔兰馆将推出名为《集会》（Assembly）的展览，旨在探索建筑在塑造聚集、讨论与民主交流空间中所起的作用。该展馆由爱尔兰文化部与爱尔兰艺术委员会联合委任，并由 Grafton Architects 的 Yvonne Farrell 携手爱尔兰文化部总监 Sharon Barry 和艺术委员会建筑部主管 Fionnuala Sweeney 共同揭幕。

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我们诚邀您参与ArchDaily 2025年度建筑大奖的评选。我们希望您能发掘并表彰那些您认为在建成环境中产生重大影响的杰出项目。这些候选项目均在2024年间发布于 ArchDaily 的项目数据库中。通过提名和投票，您将成为这一相互依存、公正客观且广泛分布的评委与同行网络的一员。正是得益于这个网络，我们得以持续发掘并表彰来自不同国家、各种背景的建筑师所创作的、涵盖各种规模、功能和环境的建筑作品。在接下来的几周内，您的选票将从4000个项目中甄选出最终的15个——它们代表了 ArchDaily 各大项目类别中的最高水平。

坐落于鹿特丹标志性屋顶公园（Dakpark）边缘的全新 Kop Dakpark 项目，由 INBO 和 h3o 建筑事务所联合设计，正成为包容性可持续住宅的创新典范。该住宅综合体由 Woonstad Rotterdam 开发，包含 153 套经济适用房——63 套为社会保障房，90 套为中端住宅。该项目不仅回应了住房需求，更将自然与社区有机融合，以此提升城市景观与生态环境。

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在早期蒙古，牧民们拆卸他们的蒙古包——一种由毛毡或兽皮制成的便携式圆顶帐篷——以寻找可以放牧牲畜的新土地。而在不远处，一位身处巴厘岛的数字游民正准备下一次搬迁，入住胡志明市的一个共享居住空间。尽管相隔万里且文化迥异，但这些人被一种永恒的人类渴望联系在一起——对移动性和适应性居住空间的追求。鉴于地缘政治的变化和新兴的生活方式，对灵活住宅建筑的需求日益迫切。在这个移动性不断增强的时代，仅靠人类自身的迁徙是否足够，抑或未来的建筑也需要随之而动？

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波士顿市政厅（Boston City Hall）作为美国最具争议的粗野主义建筑代表之一，自落成以来经历了巨大的转变。该建筑由 Kallmann, McKinnell, and Knowles 设计，于 1968 年竣工，其堡垒般的混凝土外墙和几何学上的朴素感长期以来一直让公众舆论产生分歧。几十年来，包括一位前市长在内的批评人士一直呼吁将其拆除，他们认为其宏大而压抑的设计冷酷无情、低效，最重要的是毫无美感。然而，波士顿并没有将其推倒，而是选择对该建筑进行翻新与活化，这表明饱受争议的粗野主义建筑也可以通过改造走向更具可持续性的未来。

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2025年1月25日，在巴西米纳斯吉拉斯州科雷戈杜费伊热奥（Córrego do Feijão）矿区大坝决堤六周年之际，布鲁马迪纽纪念馆（Memorial Brumadinho）正式落成。该纪念馆由 Gustavo Penna Arquiteto & Associados（GPA&A）事务所设计。纪念馆直接建于灾难发生地，是与遇难者家属合作开发的，旨在保存记忆、抚慰哀伤并引发对这场悲剧的反思。

长期以来，建筑竞赛一直是各国塑造自身认同、文化景观和建成环境的重要途径。竞赛为国际建筑师参与国家级项目提供了平台，往往折射出更为宏大的现代化雄心与争取国际认可的渴望。在1976年，巴林启动了可能是该国首个重大建筑竞赛——为国家文化中心征集设计方案，从而将一些世界顶尖建筑师引入了海湾地区新兴的建筑话语体系中。尽管芬兰建筑师蒂莫·彭蒂莱（Timo Penttilä）的获胜设计最终未能落成，但这场竞赛仍是巴林历史上的一个关键时刻，展现了将外部图景转化为本土现实所面临的重重挑战。

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2020年迪拜世博会旧址将迎来重大改造，该项目由 UNStudio 联合多家事务所共同设计。总体规划旨在将这一中东、非洲和南亚地区首届世博会的举办地重塑为全新的城市中心，通过将原世博会建筑与新开发项目有机结合，打造一个富有凝聚力与活力的新街区。作为“迪拜2040城市总体规划”的一部分，该项目将循环利用2020年世博会约80%的现有基础设施和建筑，在减少建设浪费的同时，实现前期投资价值的最大化。

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