
当今世界,气候变化已成为我们面临的最严峻挑战之一,而建筑环境占全球碳排放的近40%。那么,作为建筑、工程与施工(AEC)行业的专业人员,我们该如何彰显自身在减轻这一影响中的作用?

当今世界,气候变化已成为我们面临的最严峻挑战之一,而建筑环境占全球碳排放的近40%。那么,作为建筑、工程与施工(AEC)行业的专业人员,我们该如何彰显自身在减轻这一影响中的作用?

人类是人工建造环境唯一的守护者吗?对许多建筑师和规划师而言,空间设计往往聚焦于人类的需求、舒适与健康。在建筑空间和城市肌理中,一种空间秩序将人类设定为了唯一的、默认的使用者。然而,尽管人类深刻地影响了世界的发展轨迹,但其他物种在21世纪城市景观的设计、塑造与维护中同样发挥着至关重要的作用。

住宅空间映射着个人的活动与行为模式,各种日常生活动态在此交织共生。尽管每套住宅根据其设计初衷、居住者需求以及时代技术等因素,都拥有其专属的布局逻辑,但住宅内部的改造往往体现出对于保留与修复旧有结构和立面、回收利用闲置家具、修复墙面和地面中留存的高品质构件的青睐,或是直接引入新的设计手法,以实现更流畅的空间流动性、更佳的采光和对使用面积的极限优化。

埃塞俄比亚航空集团(Ethiopian Airlines Group)已启动一项全新项目,将在亚的斯亚贝巴以南的阿布塞拉(Abusera)建造非洲最大的机场,以支持该航空公司的快速扩张。该项目由Dar Al-Handasah Consultants、扎哈·哈迪德建筑事务所(ZHA)和Pascall+Watson组成的联合体联合设计,将作为连接非洲、亚洲和中东的关键枢纽,而这些地区正是全球航空出行增长最快的区域。

纵观历史,石材因其坚固、美观和天然魅力,一直是一种至关重要的建筑材料。千百年来,从历史古迹到当代住宅,石材始终被用于打造历久弥新的建筑构造。由于其出色的耐候性,石材不仅适用于室内,也同样适用于室外设计,并能呈现出丰富多样的视觉效果。石材种类繁多,包括大理石、花岗岩和石灰石等,每种都拥有独特的纹理和色彩。正是这种多样性,让建筑师和建造者能够发挥创意,将其用于局部点缀或构筑整个建筑。本期精选的未建成建筑均由 ArchDaily 社区提交,展示了石材作为一种可靠且灵活的建筑材料,如何将传统手工艺与现代风格完美融合。

随着近日正式开馆,乌兹别克斯坦公布了其在日本2025年大阪世博会展馆的最新照片。该展馆由 Atelier Brückner 设计,并由 NUSSLI 建造,旨在世博会“构建未来社会,想象明日生活”的大主题下,展现该国对未来的愿景。展馆建筑由模块化、可重复使用的木构件组成,未来将在乌兹别克斯坦异地重建,用作工作室、工坊或学校。

长期以来,墙体早已不仅是单纯的结构构件,更是叙述故事的画布,折射出人类对自然、精神世界,或对宁静与激发的渴望。随着可寻址 LED 像素技术的进步,墙面已演变为沉浸式的数字媒介,能够以超大画幅呈现各类图像,并根据当下的需求进行动态调整。
然而,虽然高校在培养建筑师和室内设计师时依然侧重于静态建筑的设计,但在学术课程中,如何通过数字屏幕(尤其是动态屏幕)进行有深度的叙事这一艺术领域,在很大程度上仍是一片空白。

专注于体育建筑的事务所 Populous 已被确认为阿美体育场(Aramco Stadium)的主导设计方。该体育场是即将举办的2027年亚足联亚洲杯以及 2034年国际足联世界杯 的主要举办场地之一。该事务所还受托负责沙特阿拉伯阿尔胡巴尔(Al Khobar)周边区域的总体规划设计。这座拥有4.7万个座位的新场馆将符合顶级足球赛事的国际标准,旨在将阿尔胡巴尔打造为国际体育目的地。

荷兰王国在2025年日本大阪关西世博会上展出的国家馆以“共同基础:携手共迎曙光”为主题,强调了荷兰致力于促进相互理解以应对全球挑战的决心。该展馆由 RAU Architects 设计,其循环设计的中心是一个醒目的发光球体,象征着无限清洁能源的新时代,宛如一颗“人造太阳”,预示着一个由可持续资源驱动的未来。

在建筑领域,人工智能(AI)的融合已不再是对未来的美好期许,而是正在深刻改变设计构思与落地方式的现实。随着全球知名建筑设计事务所 Kohn Pedersen Fox (KPF) 不断拓宽创新的边界,他们战略性地引入了先进的 AI 驱动实时渲染工具 D5 Render,以显著提升其设计效率。

罗马斗兽场堪称世界上最具代表性的多功能场馆。尽管这座建筑最初并非专为体育活动而建,但它曾承办过各种各样的活动,从众所周知的角斗士搏斗到戏剧表演,乃至惊心动魄的模拟海战(naumachia)。这表明,对空间的灵活利用自古以来便具有重要意义。几个世纪后,在瞬息万变的建成环境与城市发展的背景下,体育场馆也经历了相似的演变,成为多功能空间的杰出范例。
这些体育综合体已从高度专业化的场馆转变为动态的、多功能的结构。无论是举办奥运会和残奥会等重大国际赛事,还是作为当地社区的聚集场所,这些空间在满足特定运动需求与保持容纳多种活动的灵活性之间,取得了微妙的平衡。这些不同的功能是如何共存并相互联系的?本文将探讨体育设施是如何被配置为连接其他学科和日常活动的灵活枢纽。

随着2024年巴黎奥运会落下帷幕,这座城市通过将地标和城市空间融入赛事,展示了一种举办这一标志性运动会的新模式。随着聚光灯如今转向洛杉矶,2028年夏季奥运会从建成环境和城市规划的角度提出了一种截然不同的路径。在2024年奥运会期间,巴黎将其丰富的文化遗产作为比赛背景,在城市的建成环境中重新构想体育运动。这一举措不仅突出了城市的历史与建筑,还最大程度地减少了对新建设的需求,转而专注于对现有空间的临时性与创新性利用。
2028年洛杉矶奥运会(LA28)官方名称为第34届夏季奥林匹克运动会,计划于2028年7月14日至30日举行。洛杉矶是一座拥有深厚奥运历史的城市,继1932年和1984年之后,这将是该市第三次举办奥运会。传统的奥运模式往往涉及大量的新建工程,而洛杉矶则计划利用遍布大洛杉矶地区的现有基础设施和场馆。大多数场馆都集中在洛杉矶市中心、圣费尔南多谷、卡森(Carson)、长滩(Long Beach)以及俄克拉荷马(Oklahoma)的体育公园内。官方目前尚未宣布专门为本届奥运会建造任何新的永久性场馆。这一策略旨在最大限度地减少对环境的影响和财政开支,契合了可持续发展和负责任的城市开发等更广泛的目标。

萨勒曼国王建筑与城市规划宪章奖刚刚公布了2024年的获奖名单。该奖项旨在表彰在沙特阿拉伯建筑和城市规划领域取得的杰出成就,是一项为了嘉奖符合沙特“萨勒曼国王宪章”价值观的项目而设立的倡议。今年,该奖项共表彰了三个类别的项目:已建成项目、未建成项目和学生项目。

塞内加尔达喀尔国际贸易博览会中心(International Trade Fair Centre)坐落于达喀尔北部、紧邻城市机场,是一座由三角形体量构成的建筑群。该建筑又被称为达喀尔国际博览会(Foire Internationale de Dakar,简称 FIDAK),是20世纪60年代西非现代主义建筑的标志性杰作。它将单一几何形体的复杂性巧妙地融于本土化的空间格局之中。该博览会中心于1974年落成,不仅折射出该国在后殖民时期的宏大抱负,如今也已发展成为承载重大文化活动与展览的弹性空间框架。

如何将教育空间向室外开放?其发展的适宜条件又是什么?我们可以采用哪些生物气候策略,以提升环境舒适度并促进社区的文化传承?通过设计户外学习空间并模糊内外边界,Semillas 协会在秘鲁雨林中规划的教育基础设施动态,引导我们去思考学生、家庭及当地居民之间相遇、汇聚与社区参与的契机。这种空间理念植根于当地的习俗与生活方式,呈现出一种独特的居住形式——在此,生物气候策略的实施与本土材料及建造技术的应用相结合,共同创造出一种与周边环境及自身历史紧密相连的建筑。

Populous 与 Oualalou + Choi 联合公布了位于摩洛哥卡萨布兰卡的哈桑二世大体育场(Grand Stade Hassan II)的设计方案。该体育场可容纳 11.5 万人,建成后将成为全球最大的足球场。设计灵感源自摩洛哥传统的社交集会“moussem”,其巨大的帐篷状屋顶极具张力地融入了周围的森林环境之中。

位于德克萨斯州休斯敦的罗斯科礼拜堂(Rothko Chapel)建于1971年,旨在为所有信仰的人们提供一个静谧的精神庇护所。与此同时,礼拜堂前矗立着巴尼特·纽曼(Barnett Newman)的雕塑《破碎的方尖碑》("Broken Obelisk"),以此纪念马丁·路德·金博士(Dr. Martin Luther King Jr.)。1964年,马克·罗斯科(Mark Rothko)受约翰和多米尼克·德·梅尼尔夫妇(John and Dominique de Menil)委托,为其特定场域的画作设计一个沉思空间。罗斯科的设想与首任建筑师菲利普·约翰逊(Philip Johnson)在建筑体量和宏大感上产生了分歧,罗斯科认为这会分散人们对艺术作品的注意力。该项目随后经历了多次修改,并更换了数位建筑师,包括霍华德·巴恩斯通(Howard Barnstone)和尤金·奥布里(Eugene Aubry)。如今,由于在7月9日袭击休斯敦的一级飓风“贝丽尔”中遭受严重破坏,官方已宣布无限期关闭该礼拜堂。

教育与文化中心是社区接触知识、激发创意和分享共同体验的关键空间。作为一种建筑类型,它们提供了独特的契机,用于探索物理环境如何促进学习、文化表达和社交互动。这些项目的意义不仅在于其功能性,更在于它们如何折射出社会的价值观与愿景。当知名建筑事务所承接此类项目时,其设计抉择便成为一扇窗口,让我们得以审视当代探究空间、场所和社区的路径,并一窥建筑在形塑教育与文化景观中不断演变的角色。
在本周由知名建筑事务所提交的未建成项目精选清单中,fala atelier 为瑞士布罗克(Broc)设计的学校项目凭借对阿尔卑斯建筑元素的细腻融合而脱颖而出;WXCA 设计的波兰 Xylopolis 中心体现了对人与自然关系的深刻思考;而 KPF 在伦敦设计的生命科学大楼以及 Jones Studio 在亚利桑那州设计的温水教育中心,则进一步例证了建筑如何回应当代社会需求——从培育创新生态系统,到向公众普及关键的环境议题。

城市与人一样,是充满动力且不断演进的,始终在紧跟并适应所处时代的社会、经济和环境变革。与之相应,关于如何规划“理想城市”的愿景,也深刻地受到了各个时代现实情况与主流思潮的塑造。
纵观历史,工业化进程、农村人口向城市的加速迁移、人口增长、新材料与建造技术的发展、汽车作为交通工具的主导地位,以及近年来人们对城市空间占有和出行替代方式的探索,都深刻地影响了城市规划理论。这些历史合力塑造了现代城市的格局——也带来了相应的成就与挑战。

现代机场已日益成为建筑创新的象征,超越了其作为交通枢纽的首要功能,转而成为瞩目的地标。当代机场设计的一个显著趋势是利用曲线形态创造流动而富有活力的空间,从而同时提升其功能性与视觉冲击力。得益于施工技术的进步,这些曲线让内部空间更加灵活开阔,也使建筑设计能够更好地融入自然景观,并优化旅客的流线与出行体验。

英国皇家建筑师学会(RIBA)近日宣布举办最新展览“艰难场地:逆境中的建筑”(Difficult Sites: Architecture Against the Odds)。展览旨在展示“面对复杂棘手的场地条件时所取得的杰出建筑成就”,将于2024年10月11日至2025年3月29日在伦敦波特兰地方66号(66 Portland Place)的RIBA建筑画廊举行。此次展览汇集了著名建筑师如尼古拉斯·格里姆肖爵士(Sir Nicholas Grimshaw)、尼夫·布朗(Neave Brown)和诺曼·福斯特勋爵(Lord Norman Foster)的杰出作品,以及Tonkin Liu、KnoxBhavan和Carmody Groarke等当代事务所的实践成果。

The Second Studio(前身为 The Midnight Charette)是一档畅聊设计、建筑与日常生活的播客栏目。由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持,节目邀请不同的创意领域专业人士进行即兴对话,展开富有深度的思考与私人化的探讨。
节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题:有些集数是人物专访,有些是给同行设计师的建议,有些是对 建筑 及其他项目的评论,还有一些是对日常生活与设计的随性探索。 The Second Studio 亦可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听观看。
在本期节目中,来自 FAME Architecture & Design 的 David 和 Marina 邀请到了 Amplified Lifestyles 的高级技术顾问 Robert Gilligan。他们共同探讨了 Robert 在音视频(AV)技术领域的背景、智能家居技术的进步、家用音视频系统管理、音视频工程师在建筑项目中的角色、家用安防系统、音视频技术的未来发展等丰富内容。

本文 最初发表 于 Common Edge。
撰写这篇文章的灵感,源自帕特里克·迪宁(Patrick Deneen)关于门廊社交动态的一篇精彩博文,题为 《前廊共和国》(A Republic of Front Porches)。可持续的场所必须具备多样化的 可达性,尤其是步行。如果一个社区的居民习惯步行前往各个目的地,这个社区往往会更加安全,因为邻里之间往往更加熟悉,从而更容易察觉到陌生人的出现。可步性对于一个具备服务功能的场所至关重要,因为如果步行体验糟糕,人们就不会频繁地步行去获取这些服务。因此,步行是一个场所实现可持续性的核心维度。门廊在促进社区住宅街道的可步性方面起着关键作用,并由此决定了社区最终的可持续性。

经竞赛评选,扎哈·哈迪德建筑事务所(ZHA)联合 JLand Group Sdn Bhd(JLG),成功赢得了位于马来西亚柔佛州“探索之城”(Discovery City)的设计权。该片区占地582英亩(约235.5公顷),规划为极具前瞻性的多功能综合区,是柔佛州庞大的“易卜拉欣科技城”(Ibrahim Technoloplis,简称 IBTEC)的核心组成部分。作为 ZHA 在马来西亚的首个项目,“探索之城”旨在将创新设计与可持续发展相融合,并与当地的自然景观和谐共生。