在竞争激烈的餐饮界——尤其是在社交媒体网红对精致餐饮领域拥有越来越多话语权的当下——创造令人难忘的用餐体验对于吸引和留住顾客至关重要。尽管食物品质和服务等因素在吸引食客回头方面起着关键作用，但餐厅室内设计对餐饮品牌生命力的深远影响同样不容忽视。在营造难忘氛围的众多要素中，色彩无疑处于核心地位。本文将通过 ArchDaily 项目数据库中的 20 个案例，深入探讨在餐厅设计中如何恰当运用色彩定下基调。

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据 NBC 洛杉矶 报道，洛杉矶官员已投票通过了一项动议，旨在实施首个“公园街区”（Park Block）试点项目。该项目将打造一个无车城市街道网格，从而为行人和骑行者释放公共空间。该计划的灵感源自巴塞罗那的“超级街区”（Superblock）项目——该项目在扩建区（Eixample）将九个街区组合在一起，限制外围街道的交通流量，从而将内部街道完全腾出，仅供行人和当地公共交通使用。这一自 2016 年起实施的计划已成功降低了空气污染、城市噪音和交通死亡率。如今，美国洛杉矶也计划推行类似的机制。

色彩的色调在建筑热舒适度中起着重要作用，它会影响热能的吸收、反射和发射。结合对当地气候、日照方位以及建筑材料性能的分析，人们可以根据表面涂料设计出一种综合方法，甚至有助于节省电费。了解如何结合这些变量，在设计中发挥色彩与热工性能的协同效应。

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深入探索未建成项目，不仅能一窥当代建筑事务所的设计流程与前沿策略，更能揭示诸多出人意料的解决方案、实验性手法以及创新的设计理念。本期“最佳未建成建筑”专题，重点推介了由业界知名事务所提交的优秀方案。从峡湾畔的复兴规划到海洋学研究中心，从呼应企业核心业务的总部大楼到适应极端气候的餐厅，这批未建成方案充分展现了全球顶尖建筑事务所多元的设计构想、建筑哲学与空间形态。

本次精选汇集了包括CRA-Carlo Ratti Associati、赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）、OODA、KCAP以及凯达环球（Aedas）在内的众多国际顶尖设计团队，展示了在不同尺度和功能定位下，建筑对城市与公共空间的积极介入。无论是面对历史遗迹的保护性修复、公共空间的微更新，还是城市滨水区的整体转型，每一个方案都旨在针对其所处环境在空间、功能、社会及生态维度的具体诉求，给出最恰切的回应。

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2023年6月是有记录以来全球最热的月份。在伊朗，酷热指数达到了66.7摄氏度，逼近人类生存的极限。这并非所谓的“新常态”——随着气候变化的不断加剧，整个世界只会变得更加炎热。

科学家将这一气温上升归因于人类活动引起的气候变化，以及厄尔尼诺现象（一种太平洋水域的自然变暖现象，如今也因全球变暖而不断加剧）。

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2022年人口普查首批结果的近期公布，对于深信数据能引导商业和公共政策的人来说，无疑是一件令人振奋的大事。关于这些数据的讨论已经展开，而其带来的深远影响也将在未来长期显现。从住房政策到立法代表权，这项调查可能会引发诸多层面的变革。然而，正如俗话所说，谨慎行事总归无碍——尽管我并不怎么喜欢后者。

8月7日，建筑师、评论家兼策展人让-路易·科恩（Jean-Louis Cohen）逝世，享年74岁。科恩以其在现代建筑和城市规划领域的广泛研究而闻名，自1994年起一直担任纽约大学谢尔顿·H·索洛（Sheldon H. Solow）建筑史讲席教授。科恩曾在多家著名机构策划过众多极具声望的展览，包括现代艺术博物馆（MoMA）、加拿大建筑中心（CCA）、蓬皮杜艺术中心、法国建筑与遗产城以及意大利国立二十一世纪艺术博物馆（MAXXI）。最近，他与巴西学者瓦妮莎·格罗斯曼（Vanessa Grossman）合作，共同策划了今年5月在葡萄牙建筑之家开幕的展览“建造地理：保罗·门德斯·达·罗卡（Geografias Construídas: Paulo Mendes da Rocha）”。

随着疫情限制措施的解除，欧洲迎来了旅游业的爆发式增长，数以百万计的游客涌向威尼斯、巴塞罗那和巴黎等最热门的目的地。庞大的游客数量对这些城市构成了巨大挑战，不仅导致城市过度拥挤，还影响了当地居民的生活、城市发展，甚至波及城市周边的自然生态系统。为了限制这一涌入趋势，一些欧洲最热门的城市正采取各种措施，以应对过度旅游以及由此引发的社会 and 基础设施问题。这些措施包括罚款、收取入城费以及实行分时段预约系统等限制手段。

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这部全新的建筑题材影片从凭借《小行星城》（"Asteroid City"）和《布达佩斯大饭店》（"The Grand Budapest Hotel"）等影片闻名的著名导演韦斯·安德森（Wes Anderson）的视觉风格中汲取灵感，记录了新加坡的国土与风貌。影片由Kevin Siyuan执导，是《韦斯·安德森风的新加坡》（"A Wes Anderson-ish Singapore"）系列的第二部。这部时长20分钟的纪录片将在新加坡国庆日进行预映，重点展现新加坡的城市规划、建筑、公园以及人文景观。

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建筑通常被理解为一种“实存”的建造，即建构、体量、世界中的实体。事实确乎如此。然而，如果我们转换观察者的视角——从俯瞰的远景转向身处体量*内部*的使用者视角——那么“世界中的物体”这一概念对使用者而言便转化成了“世界”本身。此外，它亦可化身为框景：裁剪或引导着人们的视线。事实上，景观视野是体现建筑价值的重要维度，它提炼出外部世界的特定角度，并引导使用者陷入沉思。TETRO Arquitetura 的实践便清晰地展现了形式与框景之间的这种交替关系。

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达拉斯艺术博物馆（DMA）宣布，总部位于马德里的 Nieto Sobejano Arquitectos 建筑事务所赢得 “重构达拉斯艺术博物馆”国际设计竞赛。该项目从全球提交的 154 份作品中脱颖而出，入围名单中还包括许多国际知名事务所，如 David Chipperfield Architects、Diller Scofidio + Renfro、Johnston Marklee、Michael Maltzan Architecture 以及 Weiss/Manfredi。建筑师表示，获胜方案的设计概念是“对原建筑的一种呼应，将艺术、景观与社区之间的关系转化为历史记忆与现代创新之间的平衡”。获胜方案的概念设计现已在 DMA 的二层夹层（Mezzanine Level 2）免费展出，展览将持续至今年秋季，同时也可在 竞赛官方网站 上在线浏览。

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“想寻找一个独特的地方度过今年的圣诞节，并为家人和朋友带回一段趣闻吗？加入我们，开启第三次朝鲜民主主义人民共和国圣诞之旅！还有什么地方比在平壤的心脏地带度过圣诞节更合适呢？”

时至今日，我仍不知道自己当时是否该把这则广告当真。但无论如何，在2018年12月24日，我踏上了由“青年先锋旅行社”（Young Pioneer）推出的“超低预算圣诞之旅”。这是少数几家获准带领外国游客进入朝鲜的旅行社之一。

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建筑的修复、转型或改造意味着什么？其间又有哪些因素在起作用？在深入探访西班牙住宅内部的过程中，我们旨在发掘一系列在技术和建造层面展开的不同方法、工具与策略，而这些设计无一不将“石材”作为绝对的主角。

色彩绝不仅仅关乎美学。它们会影响空间传递的感受、我们对环境的感知，乃至舒适度问题。鉴于色彩能带来如此多的影响，如何运用它们并非易事。因此，许多建筑师倾向于选择经典的白色、灰色调或是保留材质裸露的效果，以避免任何潜在的视觉冲突。然而，一些建筑事务所却在色彩搭配上大胆突破，创造出独一无二的作品，而这些作品恰恰因色彩对项目构成的巧妙辅助而脱颖而出。

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《自然》（Nature）杂志近期发表的一项研究发出警告，到21世纪末，水污染可能会引发水资源供应危机。其中，南美洲、撒哈拉以南非洲以及东南亚等本就脆弱的部分地区，水质恶化将尤为严重。扭转这一局面需要政府部门将可持续发展放在首要位置。在此背景下，诸如过滤花园等基于自然的解决方案（NbS）或将得到更广泛的应用。

智利圣地亚哥地铁（Metro de Santiago）目前正在经历一次重大的互联互通升级。不仅在地面上，各车站的建设工程已陆续开工，Tobalaba站也新增了两个出口，与全新的Tobalaba城市市场（MUT）相连；在地下，重要的变革也正在发生：2号线和3号线的延伸，以及7号线和9号线新路线的公布。

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武夷山国家公园1号风景道国际创意设计大赛旨在紧扣将武夷山打造成世界级旅游景区和福建省“会客厅”的目标定位，向世界展示武夷山国家公园无与伦比的自然美与文化美。大赛以创意与创新为驱动，面向全球征集1号风景道沿线首期精选14个节点的建筑与规划提升方案。 

大赛通过汇聚全球创意设计力量，旨在推动环武夷山国家公园保护发展带自然与文化资源的资产增值，系统提升生态产品价值并推进生态文明建设，从而打造世界级风景道与世界级美丽乡村，构建大武夷旅游圈。本次大赛由南平市人民政府主办，环武夷山国家公园保护发展带建设工作南平市领导小组办公室承办，中共南平市委宣传部、南平市自然资源局、南平市文化和旅游局、建阳区人民政府、武夷山市人民政府、武夷新区管理委员会、福建武夷旅游集团有限公司协办。

单色美学是色彩应用的一种独特方式，这种设计手法旨在空间中仅使用单一的色调或颜色。在建筑设计中，单色化是一种强有力的工具。通过光影的精妙互动，单一色调能衍生出多样的层次变化，从而为居住者创造出独特的空间体验。

如恩设计研究室（Neri&Hu）在威尼斯国际建筑双年展上展出了由莱斯利·洛科（Lesley Lokko）选入的多媒体展览“阈限”（Liminality）。该展览位于威尼斯双年展军械库（Arsenale）展区的“危险关系”（Dangerous Liaisons）板块。为了呼应洛科的策展主题，如恩的展陈深入探讨了“阈限”的概念，即设计实践与理论探索之间的“过渡地带”。展览由三个改建再利用项目组成，代表了该事务所在“反思性怀旧（Reflective Nostalgia）、重塑本土性（Recasting Vernacular）以及废墟之爱/未来器物（Ruinophilia/Future Artifact）”方面的研究成果。

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多年以来，人们常常带着期盼与兴奋谈论着这样一个论调：3D打印将彻底颠覆我们所熟知的建筑行业。然而，如果我们驻足片刻，审视当下并回溯过往，就会发现这项技术早已在重塑这一领域，历经深刻变革，并开启了设计、建造与空间创意的新纪元。作为一种逐层累加的增材制造工艺，3D打印利用数字模型，以非凡的精度和效率创造定制化的三维实体。这不仅节省了时间、实现了零废弃物排放、降低了人工成本，还为快速原型制作和迭代设计创造了契机。它赋予建筑师探索创意的可能，助其重获自主权，在工业化、大规模定制的过程中设计出复杂的非标准构件。

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众所周知，色彩能够唤起特定的情感，因此常被用来在所应用的表面或观者的心中传递或产生某种效果。在建筑中，色彩在定义形式上起着至关重要的作用。天然状态下的材料自身已带有某种颜色，给人们带来特定的感知。然而，一旦对其进行染色或改色，观者的感知就会随之改变，从而对同一物体产生截然不同的感受。这种由色彩引起的情感转换存在于任何视觉介质中——从三维空间（如建筑），到静止或流动的二维画面：版画、摄影、绘画以及电影。

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随着全球城市化进程的不断加速，自然与设计之间的关系也被赋予了新的意义。住宅设计若能与自然元素相互交融，已被证明能够为居住者及周边环境带来一种宁静感。此外，绿色的融入——无论是通过花园、繁茂的景观，还是完全隐于森林与山坡的整合设计——都能够有力地见证人类居所与自然世界的和谐共生。

众所周知，接触更多的绿色空间和更清洁的空气对人类身心健康与心理有着深远的影响。这种亲近自然的行为能够有效减轻压力、提升认知功能并激发创造力。这些“世外桃源”为人们提供了身心的舒缓，让人们得以重新建立与自然界的紧密联系。无论是度假别墅还是养老住宅，这类居所往往是人们逃离喧嚣都市生活的避风港。此外，随着全球对可持续发展实践的呼声日益高涨，自然元素在建筑设计中的作用也已变得不可或缺。

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如今，在办公室以外的地方工作已成为各行各业的常态，这改变了我们的工作方式，也重塑了我们与团队成员及客户的互动模式。鉴于远程办公可能面临的潜在挑战（例如网络连接和稳定性问题），企业需要构建合适的系统，以维持高效的生产力，并营造出与传统办公空间无异的团队协作感和企业文化。正如建筑、工程和施工（AEC）团队所知，协作是激发创意的关键，也是任何设计项目取得成功的前提。

詹姆斯·温斯（James Wines）是一位纽约建筑师兼环境艺术家，他一直肩负着某种特殊的使命。他认为，建筑需要从自身中解放出来。这种“解放”体现在他和他的事务所——SITE（环境雕塑事务所，Sculpture In The Environment）在 11 个国家实现的许多先锋项目中。温斯因众多享誉世界的项目而闻名，其中包括“幽灵停车场”（Ghost Parking Lot，科罗拉多州哈姆登，1977）、“高层住宅构想”（Highrise of Homes，理论项目，1981）、“86号公路”（Highway 86，加拿大温哥华，1986）、彼得罗·罗西尼基金会展馆（Fondazione Pietro Rossini Pavilion，意大利布里奥斯科，2008），以及为维吉尔·阿布洛（Virgil Abloh）设计的 Off-White 展厅（东京银座，2021）。这位建筑师作品的精髓，完美体现在他为百思特产品公司（BEST Products Company）设计的一系列迷人商铺中。在历经多次线下会面后，我于 2022 年 8 月 10 日通过 Zoom 对其进行了专访，而这些商铺正是我们对话的核心焦点。

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