本文最初发表于《Metropolis》杂志，原标题为“埃琳·格雷标志性住宅 E-1027 的坎坷身世”。
可以说，埃琳·格雷（Eileen Gray）位于法国的 E-1027 别墅命运多舛：它曾经历过勒·柯布西耶（Le Corbusier）的肆意涂鸦、纳粹将其作为射击练习靶、沦为毒瘾与荒淫派对的场所，并一度几近荒废。然而，近来这座声名狼藉的住宅迎来了一丝曙光：致力于修复该建筑并将其作为文化地标开放的非营利组织 Cap Moderne，于近期发起了一项众筹活动，以继续开展建筑的修复工作。在过去几年中，文物保护工作者主要专注于重现由埃琳·格雷设计的家具。而最新的努力则聚焦于一个特定的用餐壁龛。至于那个壁龛乃至整栋房子是如何失去其家具并陷入荒废的，则是一段曲折而漫长的历史。
作为竹子的一个亚种，瓜杜瓦竹（guadua）自西班牙殖民时期至今一直被用作建筑材料。其坚韧、轻盈且富有弹性的特质，赋予了它诸多优势和结构应用可能。作为哥伦比亚和厄瓜多尔森林的本土物种，瓜杜瓦竹被广泛应用于当地的各类建筑实践中；而其易于种植和加工的特点，更使其成为一种极具可持续性的绿色建材。
本期为您精选了六个将瓜杜瓦竹作为结构与美学元素的建筑项目。
你是否也经常为如何整理电脑里的文件夹和命名文件而苦恼？是不是总是把所有东西都往桌面丢，直到完全看不见壁纸？是不是经常在迷宫般的文件夹路径中迷失方向？在交图前的绝望时刻，你是否也曾给文件夹起过类似“这次一定行_最终版”这样奇特的名字，或者直接以“测试1”命名就草草结束了一个项目？我们知道，每个人几乎都经历过这种时刻，并且每次都暗自发誓“下次一定改”。在下一次命名文件和整理电脑文件夹时，请务必牢记以下几个关键点：
以下我们将逐一进行详细探讨：
在建筑领域，女性的故事往往不如男性那样广为人知。本期，我们将目光投向那些在建筑发展链条中扮演关键角色的女性建筑师。通过Un día | Una arquitecta的授权分享，我们整理了这些最受读者关注的女性建筑师生平，以此展现她们的非凡历程。
Un día | Una arquitecta旨在通过一个包含700多位女性建筑师生平的庞大档案库，全面呈现她们在不同领域的卓越贡献：包括建筑设计、城市与景观规划、技术、策展与出版、艺术创作、政治、社会人居管理，以及理论与教学，以此传播她们的奋斗历程、专业背景与灵感源泉。
接下来，让我们一同走进这12位在建筑界留下独特印记的女性建筑师的故事。
2018年是艺术家 Athos Bulcão诞辰一百周年。为了纪念这位20世纪巴西最具影响力的画家、雕塑家兼壁画家的生平与创作，国家历史 and 艺术遗产研究所（Iphan）推出了其作品名录的最新版本。
《巴西利亚Athos Bulcão作品名录》（Inventário da Obra de Athos Bulcão em Brasília）是在该研究所于2008至2009年间开展并于2010年出版的首期成果基础上编纂而成的。 在首版中，共记录了261件作品，展现了艺术家创作世界中敏锐的感受力、多样性与丰富性。于7月30日正式发行的新版图书超过200页，不仅在概念上进行了扩充、对内容进行了修订，还采用了兼具趣味性与创意性的装帧设计。
本文最初由 Ezra Schwartz 发表在 LinkedIn 上。经作者授权在此转载。
在最近与家人一同游览奇琴伊察（Chichén Itzá）后，我对那里存在的几个设计谜团产生了一些执念：
设计谜团一：在这座令人叹为观止的考古遗址中，被称为“库库尔坎神庙”（Temple of Kukulkán）的大型金字塔具有高度的对称性。然而，当我们走近并站在其西侧前方时，我首先注意到的却是，金字塔顶部的神殿结构（上图中的 A）与其下方的 9 层台基并未如预期般居中对齐*。辅助线 1 和 2 清晰地展现了这一错位（见上图及下图）。
无论是在赛艇队往来熙攘的河道两旁，还是静立于安宁平和的湖畔，船屋都承载着传奇的历史，其独特的功能也伴随着一种难以言喻的浪漫色彩。无论是作为顶尖赛艇运动员的训练基地、度假者的滨水乐园、临水静修所，还是作为一项历史保护项目，船屋都以其超越场地陆地形态界限的设计，激发着人们的无限想象。
设计师 Amaory B. Portorreal 创作了一系列插画，描绘了受坎耶·韦斯特（Kanye West）音乐启发的住宅。该系列创作旨在回应这位嘻哈歌手近期宣布进军建筑界、专注于低收入住宅设计的消息。
该系列作品不仅是对韦斯特进军建筑领域的呼应，更生动地展现了音乐与建筑之间的奇妙关联——将一种抒情的、旋律性的艺术形式，转化为基于空间与材料性的实体表达。
阿雷格里港将于2019年10月主办第21届巴西建筑师大会。该活动由巴西建筑师协会（IAB）主办，将作为2020年在里约热内卢举行的第27届世界建筑师大会（UIA2020RIO）的预备会议。本届大会的主题为“空间与民主”。
我们向往怎样的生活？是倾向于繁华便利但喧嚣的大都市生活，还是偏爱配套完善且宁静的郊区生活？如果建筑师和城市规划师能够将大都市的一些便利服务引入到那些被忽视的郊区地带，情况会怎样？在 PLANE—SITE 为“时空·存在”展览制作的最新短视频系列中，总部位于纽约的 Louise Braverman Architect 建筑事务所探讨了未来郊区充满活力的乌托邦式图景，以及超级高铁（Hyperloop）技术如何为这些经常被忽视的地区注入新的生机。
今年夏天，世界各地又将有一批满怀憧憬的建筑学新生，准备在建筑学院开启他们的设计生涯。首次步入设计工作室环境，意味着将迎来一系列令人兴奋的创意挑战；然而，对于尚未正式启航的新生来说，这个精彩纷呈的建筑新世界往往充满了未知，容易让他们在开学第一天感到无所适从、紧张不安。
智利康塞普西翁未来的比奥比奥市政广场（Explanada Cívica del Biobío）设计方案日前揭晓。获胜方案被描述为“一个由四个角落的全新开敞空间所守护的新广场：其中包括两座公共建筑和两个规划的公共空间”。
这一结果源于智利国家铁路公司南部子公司 FESUR 于去年二月发起的一项设计征集，旨在规划康塞普西翁铁路线地下化后释放的土地。主办方在竞赛任务书中解释道：“消除铁路屏障使我们能够构想一个具有象征意义和层级明确的公共空间系统，从而有机重塑城市与河流的新型关系。”
未来的比奥比奥市政广场将整合现有的西班牙广场（Plaza España）、大区政府大楼、双百周年广场（Plaza Bicentenario）、双百周年公园和北岸公园（Parque Ribera Norte），此外还包括强迫失踪受害者纪念碑、比奥比奥大区剧院、27F 地震纪念碑以及智利第二座记忆博物馆（后者的建设近日已被推迟）。
格罗宁根位于荷兰北部，是国际城市交通领域的典范。这座拥有20多万人口的城市被誉为该国的“自行车之都”——全市约61%的出行都是通过自行车完成的。
这种观念的转变可以追溯到20世纪70年代。当时，荷兰的城市开始被汽车主导，地方现状也随之改变。那时的趋势是对老旧街区进行改造，以为车辆前往市中心腾出空间。
土耳其建筑事务所 Melike Altinisik Architects 公布了一组恰姆勒贾塔（Çamlıca Tower）的照片。这座电信地标建筑将取代目前正为 125 个广播发射机服务的数座既有铁塔。该项目由土耳其交通与通信部委托设计，目前正在建设中，事务所公布的照片展示了最新的工程进度。
据设计团队介绍，该项目“将优雅与美学同数学与几何完美结合”，旨在象征这座人口已超 1500 万的特大城市的繁荣发展。建成后，恰姆勒贾塔将成为土耳其最大城市伊斯坦布尔的最高建筑。
普拉多博物馆目前正全力筹备其建馆两百周年的纪念活动。官方庆祝活动将于11月19日正式拉开帷幕，届时该博物馆将迎来落成199周年纪念日。
然而，在这项盛事沉浸在喜庆氛围的同时，这座地标性建筑的地下水流及地下水位却令人担忧。该建筑由建筑师胡安·德·比利亚努埃瓦设计，近期由纳瓦拉建筑师拉斐尔·莫内欧主持了扩建。早在2014年，地下水就已经导致了建筑渗水、开裂和受潮等问题。
第五届圣戈班建筑奖——可持续人居结果现已公布。该奖项是巴西建筑行业最重要的奖项之一，至今已表彰了150多个在舒适度、创新和可持续性方面表现杰出的项目。本届共颁发了25个奖项，涵盖“专业组”和“学生组”，此外还设立了“舒适度”、“创新”和“可持续性”特别奖。本届“最佳项目奖”由圣戈班集团全球首席执行官皮埃尔-安德烈·德·沙朗达（Pierre-André de Chalendar）颁发，获奖项目为由 Rosenbaum® 与 Aleph Zero 合作设计的“儿童之家”（Moradias Infantis）项目。Dal Pian Arquitetos、Vigliecca e Associados 和 Estúdio 41 Arquitetura 则分别荣获舒适度、创新和可持续性特别奖。
“该奖项已成为巴西建筑界的标杆，表彰了数百个符合圣戈班价值观、促进可持续发展和尊重环境的学生及专业项目，”圣戈班巴西、智利及阿根廷地区首席执行官 Thierry Fournier 表示。“通过这一奖项，我们鼓励业界在建筑设计中愈发重视舒适度以及人们在建筑中的福祉，”他总结道。
以下为第五届圣戈班建筑奖——可持续人居的获奖项目：
巴塞罗那 是一座理想的城市，这里有令人惊叹且底蕴深厚的文化、充满活力与色彩的街区、绵延数公里的海滩，以及全年宜人的气候。然而毋庸置疑的是，其建筑才是游客和当地居民不容错过的必看景观：圣家族大教堂（Sagrada Familia）、 古埃尔公园（Parque Güell）或 米拉之家（Casa Milà）都是其中最负盛名的建筑典范，因此也成为了每日到访这座魅力之城的游客们的首选打卡地。
尽管人们对探索这些地标和象征背后的城市建筑越来越感兴趣，但仍有许多游客未曾造访、甚至根本不知道那些杰出的当代之作，例如由建筑师乔迪·巴迪亚（Jordi Badia）设计的 坎弗拉米斯博物馆（Can Framis Museum），或是由建筑事务所 Flores i Prats 操刀、并在近期荣获 2017年西班牙建筑奖 评委会特别提名的 贝克特剧场（Sala Beckett） 修复项目。
本文最初发表于 Common Edge，原标题为“当我们不谈论建筑时，我们在谈论什么”（What We Talk About When We Don’t Talk About Buildings）。
作为芝加哥建筑双年展的一部分，我参加的最后几场活动之一是在芝加哥文化中心举办的、题为“制造/书写/教学饱受争议的历史”（Making/Writing/Teaching Contested Histories）的研讨会。该研讨会由女权主义艺术与建筑合作组织（Feminist Art and Architecture Collaborative，简称 FAAC）主办，旨在“突出阶级、种族和性别问题，并审视这些因素如何参与到建成环境的塑造之中”。
与会嘉宾均为建成环境相关领域的学术界人士，他们被要求带一件对其从业实践或教学方法至关重要的物品。现场展示的物品包括：一幅画作、一座码头、一个难民营和一个客厅。
如果是在三四十年前，这一陈列无疑会令建筑师和建筑学者们大跌眼镜。毕竟当时他们期待看到的，可能是万神殿的照片或平面图，哪怕是一块木头、一块砖头也行。甚至仅仅是一件家具的出现，恐怕也会引发一阵惊呼或困惑的目光。
阿沃·帕特中心（Arvo Pärt Centre）于2010年在爱沙尼亚成立，旨在传承当代最杰出的在世作曲家之一——阿沃·帕特（Arvo Pärt）的创作遗产。2014年，该中心为其总部大楼举办了一场国际设计竞赛，Nieto Sobejano 建筑事务所的设计方案在与另外20个建筑团队的角逐中脱颖而出，荣获一等奖。其他参赛团队包括蓝天组（Coop Himmelb(L)Au，奥地利）、Claudio Silvestrin（英国）、Jensen & Skodvin（挪威）、Office Keers/van Severen（比利时）、Rick Joy（美国）以及扎哈·哈迪德（Zaha Hadid，英国）。
该项目坐落于波罗的海旁的一片茂密松林中，Nieto Sobejano 的设计展现了建筑、音乐与景观之间的对话。建筑方案源于五边形庭院的几何格局，力求在阿沃·帕特音乐作品的私密性与壮丽自然环境的宁静之美之间找到平衡。一个巨大的锌质屋顶将整个建筑群联系在一起，使其融入森林之中，其内部容纳了档案馆、图书馆、行政办公区、展厅和音乐厅。外围护结构被设计成由纤细圆柱组成的“过滤器”，与周边的松林融为一体。此外，一座底部为五边形的纤细螺旋塔楼高耸于树梢之上，提供了俯瞰大海的绝佳视野。
这是三位设计师首次联合创作系列作品。数月来，他们与 Nouvel Limited 的设计团队及手工艺人紧密合作，共同打造出一批兼具大胆创意与宏大体量的作品，将该品牌的玻璃工艺推向全新尺度。这项工作突破了工厂日常生产其原创设计系列产品时的传统工艺局限。
该项目的核心在于将匠人手工吹制的玻璃与处于原始状态的材料——如钢板和黄铜板，或大理石和缟玛瑙石——进行对比。通过利用配重保持直立的组件以及粗糙的接触面，不同材质之间的视觉张力得到了进一步增强。设计师以此将玻璃的纯粹与延展性，同石材、钢材及黄铜的刚硬与粗砺进行了碰撞。
智利建筑师亚伯拉罕·沙皮拉（Abraham Schapira）与拉奎尔·埃斯克纳齐（Raquel Eskenazi）的设计事务所久负盛名，其中最引人瞩目的特色之一，便是将阳台作为立面构图的核心要素。他们的作品主要分布在圣地亚哥的普罗维登西亚（Providencia）和拉斯孔德斯（Las Condes）区，以及比尼亚德尔马（Viña del Mar）。通过对形式的塑造，这些作品展现出极具多样性的阳台类型、功能与布局，积极回应了智利现代城市建设的探索。
麦德林的复兴是建筑史上的里程碑之一。在经历了数十年的城市暴力之后，如今这座城市不仅（相对）和平，而且已成为世界级的建筑中心。事实上，许多人将该市的城市发展视为其复兴的主要因素。然而，麦德林的成功有时掩盖了邻近城市——哥伦比亚首都波哥大的光芒。
距离 n’UNDO 发布其宣言已过去六年有余。在这份包含11点主张的宣言中，他们倡导并推广了一种基于“不建造”和“再利用”的全新建筑实践方式。这是一种立足于通过“减法”和“舍弃”对领土与城市进行“再建筑化”（re-architecture）的视角。
自2011年11月11日以来，n’UNDO 通过旨在改善和恢复环境的社会、文化、生态及物理面貌的城市与领土干预计划，展开了十分充实且极具启发性的实践。此外，他们还参与了多项竞赛并屡获殊荣，同时通过研讨会、课程、交流会和主题日等活动开展了广泛的教育工作。其中，2016年11月在马德里举办的“空白、削减与静默：创作过程中的减法与舍弃。跨学科视角”（Vacío, sustracción y silencio. Resta y Renuncia en el proceso creativo. Una mirada interdisciplinar）主题研讨会尤为引人瞩目。
罗蒙·尤伊学院（Institut Ramon Llull）在巴塞罗那发布了《RCR. Dream and Nature_Catalonia in Venice》（RCR：梦境与自然——威尼斯中的加泰罗尼亚）项目。该项目聚焦于RCR建筑事务所（RCR Arquitectes），作为第16届威尼斯建筑双年展平行展的一部分，将于今年5月26日正式开幕。
该项目将代表加泰罗尼亚地区参展2018年威尼斯双年展。本次展览由记者帕蒂·努涅斯（Pati Núñez）与建筑师埃斯特尔·奥尔特加（Estel Ortega）联合策展，并与2017年普利兹克建筑奖得主RCR建筑事务所共同策划。根据罗蒙·尤伊学院的官方声明，设计团队打造了一个没有任何模型和图纸的展陈空间，以此“探索并重新审视人与世界的关系，其灵感源自位于加泰罗尼亚赫罗纳省比安亚谷（Vall de Bianya）的‘拉维拉’（La Vila）庄园”。
