东大门设计广场（DDP）与扎哈·哈迪德建筑事务所（ZHA）联合举办了位于韩国首尔的“元视界：未来即现在”（Meta-Horizons: The Future Now）展览。作为DDP全新设计博物馆（Design Museum）的开幕展，该展览由ZHA精心策划，旨在促进新思想的激发与交流，并展示创新的技术和媒体。展览深入探索了ZHA在数字技术、人工智能和虚拟现实等多个领域的实践，呈现了事务所近期融合了沉浸式技术与全新制造工艺的设计作品、创作过程及研究成果。展览展出时间为2022年5月26日至9月18日。

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“让我谈谈我对自行车的看法。在解放女性方面，它的贡献比世上任何事物都要多。它带给女性自由与自信。每当我看到女性骑车掠过，我都会由衷赞赏……那是自由的化身。” 20世纪初，美国最具影响力的争取妇女参政权运动领袖之一苏珊·安东尼（Susan Anthony）如是说，高度赞颂了当时女性骑行所展现的解放力量。

很少有空间能像祷告室那样私密且引人沉思。作为一种“内省的建筑”，祷告室既可以作为独立的体量，也能成为大型项目的一部分。无论是在礼拜场所、殡仪空间内，还是作为专属的独立存在，这些安静的房间都提供了一片静谧之境，供人们冥想生命与时间的流逝。它们折射出特定信仰与精神世界的宏大理念，是兼具象征意义与心灵庇护的空间。

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楼梯在空间构成中扮演着重要角色，不仅能为空间注入动感，还能将人体的律动带入建筑之中。在某些项目中，楼梯在景观设计的烘托下变得愈发瞩目。这种设计手法将绿意引入室内，在重塑空间感知的同时，也为使用者带来诸多益处。

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英国在位时间最长的君主、女王陛下伊丽莎白二世在巴尔莫勒尔城堡逝世，享年96岁。今年早些时候，女王陛下刚刚成为首位庆祝白金禧年的英国君主，以纪念她登基70周年。在她的加冕典礼——这也是首个进行电视直播的加冕仪式——举行期间，各大报社和电视台纷纷谈及一个将带领英国走出战后阴霾的“新伊丽莎白时代”。如今，七十年过去，随着英国历史上在位时间最长的君主统治宣告终结，人们聚集在一起，共同缅怀女王，并回顾她在文化、科技和建筑领域留下的深远遗产。

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Making+Meaning 夏季工作室项目将参与者置于概念设计框架中，让他们接触广泛的设计技术，并将日常事物与非同寻常的事物相碰撞，以此创造出具有探索性的内容和体验。

采光设计是为所有人创造更明亮、更健康建筑的关键环节。鉴于天然采光在塑造空间体验方面具有独特的作用，建筑师和设计师必须将其纳入考量，以打造更健康、更具可持续性的建筑。优秀的采光设计不仅能改善住宅、学校或办公场所中人们的健康、情绪、认知能力和工作效率，同时还能降低建筑能耗。

本文将探讨影响建筑天然光获取能力的几个关键因素，以及如何在下一个项目中对其加以应用。

在今天（6月5日）迎来的世界环境日，Força Meninas 知识平台推出了一项新倡议，旨在从性别特征的视角出发，让女孩成为应对气候危机的变革推动者。

西班牙城市瓦伦西亚正在使用象形图，以帮助当地的自闭症居民安全地过马路。这一举措率先在拉托雷（La Torre）街区实施，目前该街区正在绘制44条人行横道。

6月3日星期五是乌克兰战争爆发100天。在诸多毁灭性影响中，城乡环境的破坏尤为严重，乌克兰的文化和建筑遗产正面临巨大威胁。截至5月30日，联合国教科文组织（UNESCO）已证实有139处遗址在持续的冲突中受损。该名单包括62处宗教场所、12座博物馆、26处历史建筑、17座文化活动建筑、15座博物馆和7座图书馆。联合国教科文组织表示，名单中受损最严重的建筑位于基辅，但在切尔尼戈夫、哈尔科夫、扎波罗热、日托米尔、顿涅茨克、卢甘斯克和苏梅等地区也发现了破坏。这是通过将报告的事件与多个可靠来源进行交叉比对，对文化财产进行的初步损害评估。公布的数据将定期更新。

无论身处何地，巴西人对户外生活的热爱都深植于其文化之中。无论是举办聚会、享用美食、轻松闲聊、强身健体，抑或仅仅是放空小憩，巴西得天独厚的气候条件让室外空间自然而然地成为人们日常生活的一部分，使大家能够随时在户外享受闲暇、放松身心、甚至开展工作。为此，许多住宅在规划室外空间时都会引入顶盖设计，以提升这些区域的舒适体验。

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参与式设计是一个民主的过程，旨在让所有利益相关者都能平等地参与进来，尤其是那些在传统空间塑造方法中通常无法直接参与的普通用户。这一理念基于以下论点：让用户参与空间设计过程，能够对这些空间此后被接受的程度产生积极影响。它不仅能促进使用者对空间确立归属感，有助于创造具有代表性和价值的空间，进而还能增强城乡环境的韧性。

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几年前，在巴西的大城市里，自行车更多被视为一种休闲和运动的选择。如今，面对气候危机、油价飙升，以及日益改善（尽管远非完美）的自行车出行规划，自行车正受到越来越多人的青睐，成为大众的重要交通工具。然而，在有限的居住空间中，要为它找到一个合适的安放角落并非易事。值此世界自行车日之际，我们为您梳理了几种实用的自行车收纳方案。 

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在摆脱英国殖民统治、成为主权国家后，印度人民面临着前所未有的全新课题。面对多元的文化与族群背景，国民开始思考：独立后的印度究竟代表着什么？国家的建设者们不仅拥有了开拓未来的自主权，更肩负起重建国家认同的重任——然而，什么是印度的“身份认同”？是本土原住民的庙宇与草屋，是莫卧儿帝国时期的雄伟宫殿，还是英国殖民统治留下的断壁残垣？于是，一场对当代印度审美意识的探索拉开了序幕，旨在将国民的集体历史引向充满希望的未来。

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在全球范围内，巴西的艺术与设计因其精湛的技术、卓越的品质和可持续性而备受推崇。在家具行业同样如此：巴西是全球第六大家具生产国和第28大家具出口国。为了进一步加强该行业的发展并推动其国际销售，巴西出口促进局（ApexBrasil）将于6月6日至12日带领50多家企业参加在意大利米兰举办的米兰设计周外围展（Fuorisalone）。

“时空记忆”（Memoria Cronotópica）是 FLEXOARQUITECTURA 建筑事务所设计的一座临时装置，在 Model 建筑节期间建于巴塞罗那旧法院大楼的遗址上。该节日于五月举行，为期十天，将整座城市作为实验与讨论的场所。

该项目旨在探讨循环与再利用的逻辑，通过记录并并置7世纪至21世纪期间在该地块上消失的建筑——从中世纪墓地到法院大楼，再到富西纳花园（Jardines de la Fusina）和美术宫（Palau de Belles Arts）。

巨大的声誉，尤其是已故艺术家留下的艺术遗产，往往会导致人们对其产生一种主次分明的片面认知——即某一侧面掩盖了其生活与创作的其他重要维度。在整个1980年代，出生于布鲁克林的让-米歇尔·巴斯奎特（Jean-Michel Basquiat）作为艺术家和文化符号声名骤起。这不仅让那些充满活力、形如思维导图的画作被各大美术馆及私人藏家争相收藏，也使其艺术符号被广泛商业化，应用于快时尚服饰以及纽约主题纪念品等各类大众产品中。而由让-米歇尔的姐妹丽萨尼·巴斯奎特（Lisane Basquiat）和珍妮·赫里沃（Jeanine Heriveaux）策划的新展 *Basquiat: *King Pleasure，则打破了围绕这位已故艺术家的神话——即他如何从1980年代纽约破败的街头崛起，并取得鲜有人企及的艺术成就。

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总体而言，为保障行人的无障碍通行，人行道表面应平整、连续、坚固、防滑，且无明显高差或坡度起伏。但在实际中，能够完全符合这些质量标准的人行道并不多见。在构成人行道的所有要素中，铺装材料的合理运用以及对地形变化的妥善处理，是提升城市设计品质的关键所在。 

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讲述巴西设计故事并向国际观众展示当代创作，同时避免落入俗套，是建筑师兼策展人布鲁诺·西蒙斯（Bruno Simões）在《日常的诗意》展览中迎难而上的挑战。作为巴西参与2022年米兰设计周的核心活动，该展览汇集了从丽娜·波·巴蒂（Lina Bo Bardi）的茶水手推车、多明戈斯·托托拉（Domingos Tótora）的回收纸浆雕塑，到标志性的圣若昂（São João）黏土滤水器等众多作品。展览由巴西家具工业协会（Abimóvel）与巴西出口投资促进局（ApexBrasil）联合主办。

建成环境折射出社会的秩序与动态理想。街区和城市是由多元社区共同塑造的文化遗存，而其中某些群体的声音显然比其他群体更具分量。在过去的几十年里，印度的都市经历了一场蓬勃的城市化浪潮。然而，空间不平等却阻碍了城市成为乌托邦式的增长中心。在印度，塑造城市格局的居住隔离可以通过种姓制度来理解。不过，这一问题在很大程度上具有交叉性，根植于阶级、宗教和性别的力量同样建构着该国的社会景观。

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米歇尔·德·路奇（Michele De Lucchi）、隈研吾（Kengo Kuma）、爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto De Moura）和斯蒂法诺·博埃里（Stefano Boeri）：这些只是众多建筑大师中的几位，他们的作品与 Anna Collatuzzo、Arezoo Mohebpour 和 Paula Strieder 三位 YACademy 校友的装置并置。这三位校友与 Mario Cucinella 建筑事务所合作设计了名为《旅程》（The Journey）的装置。

“哥特”（Gothic）一词常让人联想到神秘的古宅，或是当代偏爱黑暗美学的群体。然而，历史上的哥特式建筑风格给建成环境带来的变革却恰恰相反。哥特式设计的初衷实际上是为了将更多阳光引入空间（主要是教堂），并由此催生了世界上一些最具地标性建筑的设计与建造。

《大都会》杂志（Metropolis Magazine）的肯尼斯·考德威尔（Kenneth Caldwell）走访了位于加利福尼亚州佩塔卢马（Petaluma）的伊姆斯牧场（Eames Ranch），以此探寻伊姆斯无限好奇心学会（Eames Institute of Infinite Curiosity）的宗旨与奥秘。考德威尔直言，自己或许并非撰文客观评价该机构近期面向公众亮相的最佳人选——这家成立于2019年的非营利机构旨在帮助公众探索查尔斯和蕾·伊姆斯（Charles and Ray Eames）留下的遗产，尤其是他们永不过时的迭代设计流程。毕竟，考德威尔每天坐的那把椅子正是伊姆斯夫妇在他出生那年设计的，而自幼时在当地公共图书馆的建筑杂志中寻找未来的轮廓起，他们的作品便一直交织在他的生活里。

BoConcept 的 Chelsea 休闲椅由著名工业设计师 卡里姆·拉希德（Karim Rashid）操刀设计，他向来以倡导有机形态的产品设计而闻名。这款座椅拥有圆润的转角与简练的外形，看似全然天成、质朴无华，近乎“非设计”的状态。然而，要创造出这样一件纯粹而直观的佳作，背后显然凝聚了无数的深思熟虑与反复尝试。