2021年，整个建筑行业开始发生转变；在涉及工作环境的问题上，人们“不再觉得有必要墨守成规”。近年来，全行业的员工纷纷发声，并将组建工会视为一种解决方案。2023年5月，著名建筑事务所 Snøhetta 纽约办公室的员工宣布争取在事务所内部组建工会，成为美国第二家采取这一行动的私营建筑设计事务所。然而本周公布的投票结果显示，员工最终投票反对了组建工会的提议。

+ 3

在第18届威尼斯国际建筑双年展上，斯洛文尼亚馆致力于探索生态主题，以及建筑与生态之间看似矛盾的关系。这场名为“+/- 1 °C：寻找调和的建筑”（+/- 1 °C: In Search of a Well-Tempered Architecture ）的展览旨在从整体上探讨这一主题，而非仅仅将其等同于热泵或新风回收系统等节能技术手段。展馆策展人尤尔·格罗哈尔（Jure Grohar）、伊娃·古塞尔（Eva Gusel）、马沙·梅尔特里（Maša Mertelj）、安雅·维迪奇（Anja Vidic）和马蒂奇·弗拉比奇（Matic Vrabič），联合五十位欧洲建筑师和创意工作者，共同研究和分析了欧洲的本土民居建筑，以期从中汲取关于直觉性适应的鲜活实例与启示。

+ 6

建筑是一门受多元数据与信息影响的多维学科，这些要素在塑造建筑生产的过程中起着至关重要的作用。过去，人们利用日晷等计时仪器获取时间等数据，以此掌握不同地理位置在一年中不同时段的太阳入射情况。由此便可确定建筑的最佳朝向，从而更充分地利用阳光并获得更佳的热舒适度。

尽管文化、社会甚至宗教因素都会对建筑设计产生影响，但在设计前期、施工阶段以及整个建筑全生命周期的决策过程中，定量因素的作用同样举足轻重。因此，收集并处理诸如地理位置、日照辐射、容纳人数、空间交互、节能表现以及碳排放等相关数据信息，显得尤为关键。

在探索挑战建筑界主流模式的社会实践时，我们逐渐认识到，在空间设计领域探讨身份、性别、种族和性取向等相关议题具有重要意义。通过考量这些维度，我们旨在阐明建成环境如何孕育出构想社会的新方式，并重塑我们与周围世界的关系。为了提供有价值的见解，我们整理了一份书单，展示那些反抗普世主义规范之士的独特视角与生活经历。这20本书籍组成的合集提供了多元叙事，引导我们从 LGBTQIA+ 的视角去感知、想象和体验空间。

那是在1969年，莉娜·博·巴蒂（Lina Bo Bardi）正徘徊在圣保罗的比希加（Bixiga）街区。当时的这里宛如一片战区，成片的空地与瓦砾堆，正是那场以圣保罗东西向干线建设为名、粗暴割裂该地区的城市化运动所留下的满目疮痍。

在这一背景下，莉娜在废墟中收集遗留的个人物品，搜寻最肮脏的杂物——正如Oficina剧场的创建者兼导演泽·塞尔索（Zé Celso）在接受采访时所说。这一举动并非无因，而是为了构筑由她亲自设计的戏剧《在城市的丛林中》（Na selva das cidades）的舞台背景。在剧中，一个拳击台式的舞台由剧场周边拆迁留下的废墟瓦砾搭建而成。这出戏分为11个回合，每个回合都摧毁一个建制，直到最后将拳击台本身彻底拆毁。在尾声中，演员们甚至撬开了剧场地板，直触泥土。

+ 5

近年来，环境问题已成为建筑领域的核心议题。自然资源的日益匮乏以及人们对建筑业环境破坏的警觉，正迫使该专业领域明确立场，积极寻求能减轻建筑活动对地球负面影响的解决方案。虽然开发旨在实现材料可持续的新技术至关重要，但这一推动力完全可以（且必须）从建筑实践的起点——设计阶段开始注入。

+ 3

深思熟虑、引人入胜且令人惊叹；如今的室内设计师们正在大胆地展示如何通过概念性空间来表达独特的设计主张。无论是表达内敛的极简主义、张扬的趣味性，还是有机的自然感，当下的室内设计概念背后往往都蕴含着强大而精细的构思。只要看看设计型酒店的兴起与普及，以及那些风格独特、高度程式化的餐厅数量便可见一斑。在开发新的款待和零售空间时，物理环境对我们的影响——其形状、色彩、材质和照明——起着核心作用。室内设计带来了决定性的体验，因而能够被巧妙地运用于触动我们的感官，进而引发特定的情绪与共鸣。     

作为墨西哥西班牙文化中心文化议程的一部分，展览“遗弃的副本”（Copias del abandono）正式亮相。该展览由墨西哥艺术家桑德拉·卡尔沃（Sandra Calvo）与特拉斯卡拉（Tlaxcala）的移民群体合作完成。该项研究始于2016年，由一部影片、档案、图纸和证词组成。这项曾在2021年第17届威尼斯国际建筑双年展上展出的研究，反映了墨西哥与美国之间因移民进程而产生的建筑形态。它侧重于思考一种建筑上的平行对照关系：即移民在美国工作时居住的房屋，与他们用汇款在墨西哥家乡建造的房屋之间的关联。

尽管看似时有起伏，北美地区的移民活动依然在充满不平等和暴力的环境中进行。时至今日，墨西哥人口仍占旅美移民的最大比例，两地之间的文化纽带也变得愈发明显。

在空间布局中增设夹层，乍看之下似乎有些尴尬：要么像是对宝贵地面空间的无端浪费，要么如同在圣诞大餐后硬挤进一条紧身牛仔裤，试图将两层空间生硬地塞进单层高度中，最终导致上下两个空间都显得局促而压抑。

然而，无论是通过“加法”（在挑高空间中搭建额外楼层）还是“减法”（拆除部分楼板以连接上下空间）来实现，夹层都是一种相对简单却行之有效的手法。它能以极具戏剧感的方式，彻底改变并优化我们使用现有空间以及与之互动的方式。

自上一次在因赫特姆研究院（Inhotim）启用常设展馆已过去八年。今年7月15日，该机构正式启用了草间弥生美术馆（Galeria Yayoi Kusama）。该馆展出了这位以绘画、雕塑、装置和行为艺术等多元且富有创造性的作品而闻名于世的日本艺术家的两件沉浸式装置作品：《我在这里，但什么也不是》（I'm Here, But Nothing，2000）和《永恒消逝的余波》（Aftermath of Obliteration of Eternity，2009）。

草间弥生美术馆的建筑设计于2016年开始由MACh Arquitetos与Rizoma Arquitetura两个事务所共同开发。展馆占地面积为1,437平方米，建筑与景观设计在这里被构想、执行和转化，两者密不可分。因此，该馆可以被定义为一种过渡空间——内部与外部之间的媒介，但同时也是一个处于过渡中的空间，随着时间的推移，植被不断生长并覆盖整个屋顶，空间也随之发生转变。

+ 16

上周，新加坡总统设计奖（President*s Design Award，简称 P*DA）公布了 2023 年度的 8 位获奖者。该奖项旨在表彰对新加坡社会及更广泛的全球社区产生变革性和积极影响的设计师。本届获奖名单中包括了 Henning Larsen、BIG 以及 2020 年迪拜世博会新加坡馆。

P*DA 设有两大类别：“年度设计师”与“年度设计奖”。该双年奖由新加坡设计理事会（DesignSingapore Council）与市区重建局（URA）联合主办，本届共评选出 2 位“年度设计师”及 6 个“年度设计奖”得主。获奖者不仅展现了卓越的设计执行力，更体现了与 P*DA 核心价值高度契合的强烈使命感。今年的杰出设计作品直面了消费主义与循环经济、失智症与护理、气候变化与可持续发展等根本性、系统性问题，展示了新加坡如何发展其最佳设计实践，并将其应用于改善全球人类的生活。

+ 6

作为墨西哥城 LIGA 建筑空间文化活动的一部分，展览“众神之筑”（Arquitectura para dioses）于6月下旬正式开幕。该展览是对墨西哥军事学院（Heroico Colegio Militar）建筑的当代视觉记录。该建筑由阿古斯丁·埃尔南德斯·纳瓦罗（Agustín Hernández Navarro）与曼努埃尔·冈萨雷斯·鲁尔（Manuel González Rul）于1976年设计，是当时墨西哥建筑的标志性杰作。

你是否想过，世界上可能不再有无家可归的人？美国曾为此进行过探索，而加拿大、西班牙、葡萄牙、法国和丹麦等国也紧随其后，将“住房优先”（Housing First）方法纳入其解决该问题的国家战略中。

这一模式的核心在于提供他们真正匮乏的东西：住房与社会联结。其成效不仅显著且稳定，甚至还能减少公共财政开支。在巴西，RUAS项目（Projeto RUAS）正在对该模式进行试点，并积极寻求资金以扩大规模。该非政府组织（NGO）旨在探索如何使该模式适应巴西的国情，以便未来向政府推广。

它日夜与我们相伴，为我们提供支撑，引导我们的前行方向，并触动着我们的感官。这听起来可能像是在描述一位完美的伴侣，但在这里，我们谈论的是脚下的地面。日复一日，年复一年，我们每天都在与之接触，尽管它通常会消隐在背景之中，被视为理所当然并被忽视。因此，是时候给予它应有的关注了。毕竟，在它的表象之下，蕴藏着远超肉眼所见的东西。

创造一个兼具趣味性且特别满足幼儿需求的活动空间，是圣保罗市政府开发其首座“概念广场”（Praça Conceito）的初衷。该广场近日在伊皮兰加区（Ipiranga）的圣塞巴斯蒂昂广场（Praça São Sebastião）正式落成。幼儿期（0至6岁）被认为是人类成长发育的关键阶段。多项研究表明，生命初期的体验（甚至可追溯至胎儿时期）将直接影响成年后的身心发育。

由 GXN 为在哥本哈根举办的2023年UIA世界建筑师大会设计的“(P)RECAST”展亭，探索了循环利用现有建筑中预制混凝土构件的可能性，旨在促进建筑行业的循环经济并减少碳排放。该展亭展示了回收的混凝土构件以及拥有200年历史的木梁，突显出它们的审美与结构价值。秉承同样的初衷，MEE Studio 则另辟蹊径，开发了“再生小屋”（The Regenerative Cabin）。这一位于哥本哈根的建筑探索了再生生物源材料的应用，以减少与建筑材料相关的碳排放。

+ 6

建筑师向来善于根据时代的核心建筑指标来调整其设计。在数十年来对能源效率的持续关注后，“隐含碳”（embodied carbon）正迅速成为衡量下一代建筑的关键指标。然而，我们中的大多数人对生命周期评估（LCA）这一工作的理解才刚刚起步，而它恰恰是评估建筑产品在建造前、建造中及建造后全阶段环境影响的核心手段。

视频

在 FritsJurgens 的《Opening Up》系列纪录片第七集中，让我们一同走进 Door Design Workshop 的世界。

建筑师 Amit Gupta 和 Britta Knobel Gupta 从英国伦敦搬到印度新德里后，面临着一个严峻的问题：前所未见的严重空气污染。为了让空气更加清新、城市更宜居，这对夫妇设计了一座能够净化空气的装置，将设计转化为改善环境的工具。“我们的主营业务是建筑，本不想涉足空气净化领域，” Amit 表示，“但这里的污染实在是到了令人无法容忍的地步，太糟糕了。”

他们的担忧并非空穴来风。医学期刊《柳叶刀》（The Lancet）发表的一项研究表明，仅在2019年，空气污染就在印度导致了近 160万人死亡。新德里长期笼罩在雾霾之中，尾气排放、农作物焚烧和燃煤电厂都是导致城市生活质量下降的元凶。正是在这种背景下，这两位新居民决定采取行动。

增强现实（AR）软件作为专业设计工具箱中的一项常备功能，早已屡见不鲜。然而，最近苹果 Vision Pro 眼镜的发布表明，随着这一全球消费设计与技术巨头入局，混合现实可穿戴设备领域也正在大举进军消费级市场。

不过，苹果进军 AR/VR 硬件领域之所以引发如此巨大的轰动，一个核心原因在于其将其定位为“空间计算”。通过将复杂的增强现实技术提炼，并用于升级人们所熟知的消费领域——个人计算，这家总部位于库比蒂诺的品牌简化了整体体验，从而扩大了这一技术的受众认知度与吸引力。

+ 7

爱沙尼亚建筑事务所 OÜ Kolm Pluss Üks 赢得了塔尔图文化中心国际建筑设计竞赛。在总共107个参赛提案中，名为“Paabel”的获胜方案脱颖而出。该项目旨在成为市中心的文化核心，不仅完美契合了竞赛的主要目标，还提供了一套户外空间解决方案。Kadarik Tüür Arhitektid OÜ 凭借“Tarte Tatin”的设计方案获得第二名，第三名则由丹麦建筑事务所 Atelier Lorentzen Langkilde Aps 摘得。

本文作者为赫尔曼·希达尔戈·埃尔莫西利亚（Germán Hidalgo Hermosilla），最初发表于《ARQ》杂志第113期。通过探讨圣地亚哥市政剧院建筑自1857年落成至近一个世纪后的历次改造，赫尔曼·希达尔戈梳理了推动其变革的种种力量，包括自然灾害、风格论争和城市现代化等。在前厅（foyer）这一兼具展示与展现功能的空间叙事中，剧院的技术需求与机构、城市以及历任建筑师的宏伟抱负在此交汇。

什么是城市？它是森林的对立面，是自然的对立面。城市是一个人工化、被*人化*的领地。城市是一个专为人类规划与建造的领地。人类排除了城市中其他生命存在的一切可能性。任何试图在城市中生存的其他生命都会被消灭。即便它们存在，也是由于有机体自身的生命力，而非人类的意愿。

我是在一间土地面的房子里长大的，那时我常光着脚。鸡和其他动物和我们一起生活在屋里。当鸡在土地面上排便时，鸡粪中潮湿的部分会被泥土吸收。我们会把固体部分撮起扔到院子里当肥料。对于城市人来说，这简直不可思议。踩到鸡粪？绝不可能！地上必须铺上非常平滑的瓷砖，以便看清那里的任何其他生命、任何活物，从而能够消毒并杀死一切微生物。甚至连看不见的东西也要消灭。为了能光脚走路，必须对地面进行消毒：瓷砖被发明出来，是因为人类无法再踩在土地上。鞋子被发明出来，也是因为人类无法再踩在土地上。因为土地，才是我们最本源的期盼。

由 Susana Biondi Antunez de Mayolo 与 René Poggione Gonzáles（Poggione+Biondi Arquitectos）设计的“为成长而建”（Construye para Crecer）项目，荣获了2022年第十九届秘鲁国家建筑双年展大奖。正如评委会所指出的，该项目提出了“将水资源、能源的高效管理与所用材料生命周期紧密结合的整体可持续性方案”。值得关注的是，该项目不仅致力于打造一个有助于改善区域生态的人工湿地，更计划主要采用木材进行建造。

这将使该住宅综合体成为南美洲最高的木结构建筑之一，并推动该国在建筑材料应用和能效提升层面的探讨：一方面，它通过可持续管理实践引导林业发展；另一方面，它通过极低的能源消耗和极小的全生命周期影响，为地球提供了一种更低环境负荷的建设选择。