贝洛奥里藏特市文化局在暂停了展览项目及“潘普利亚奖学金”（Bolsa Pampulha）计划后，已重新开放了潘普利亚艺术博物馆。自本月16日起，游客可参与名为“走进博物馆”（Museu por Dentro）的项目，近距离感受该馆的历史、建筑、馆藏以及周边景观。

这一全新项目提供了丰富的活动，其中包括建筑内部的导览服务，以及通过望远镜远眺潘普利亚现代建筑群。该建筑群由圣方济各阿西西教堂、舞厅、游艇网球俱乐部、库比契克住宅以及艺术博物馆本身共同组成。

利马市与里马克河（Rímac）似乎一直处于“对立”状态，尽管这条河流自东向西穿城而过，并滋养着这座城市。因此，我们特别强调使用“友好”一词，将其作为探讨这一议题的附加价值。这也是一种将两者关系理解为本应具备的稳固与完整性的方式。这正是我们在此展示的项目的核心宣言。我们特意从档案库中翻出这一方案，使其重新呈现在大众视野中。随着夏季的到来和厄尔尼诺现象的临近，里马克河也将迎来汛期。这不禁让人想起一年前由泥石流造成的灾害。面对城市与河流之间这种“零关系”的现状，人们几乎没有采取任何行动。因此，让我们通过这一方案来重温与启发。 

设计过程始于一个在时间中不断演进的最初构想。设计关乎前行，亦关乎后退。数百个想法皆是如此。这是一连串不断的重新开始。它同时也关乎一种存在主义的探索，将专业知识、生活阅历、伦理与美学敏感度、心智与身体、眼睛与双手，以及建筑师自身的个性和存在智慧融为一体。我们所见所知成就了我们。在这种探索、在不断累积的信息图层中，不确定性往往是一个频频出现且忠实的盟友。这是一种积极的不确定性。不安全感与不确定性非但没有终结我们的设计抱负，反而成为了挚友，甚至让我们赋予它们自身独特的智慧。

很少有街区能像伊希诺波利斯（Higienópolis）这样，拥有如此高品质的现代住宅建筑群。维拉诺瓦·阿蒂加斯 (Vilanova Artigas)、阿尔塔乔·朱拉多 (Artacho Jurado)、里诺·莱维 (Rino Levi) 等众多杰出建筑师的作品，与历史悠久的公馆宅邸一同错落于郁郁葱葱的林荫道间。这一经过规划的街区是圣保罗首个引入煤气路灯、绿化景观、有轨电车以及给排水系统的地区。此外，由于大部分地势较高，这里不仅免受洪涝之苦，也极少受到黄热病、伤寒和疟疾等传染病的侵袭。该街区起初由圣保罗的贵族阶层居住，时至今日依然是一个极具价值且备受追捧的黄金地段。特别是在 20 世纪 40 和 50 年代，这里落成了许多具有高设计品质、优秀施工质量和开敞空间尺度的现代建筑。

这些插画由建筑师、插画家兼 Vapor 324 建筑事务所合伙人 Fabrizio Lenci 专为《A quadra》报纸创作，其建筑原型精选自摄影师 André Scarpa 的摄影作品。以下是这些手绘建筑背后的历史故事：

备受观众与评论界好评的科幻剧集《黑镜》（Black Mirror）由查理·布鲁克（Charlie Brooker）创作、Netflix制作，并于本月确认将推出第五季。在新一季（目前尚未公布首播日期）的取景地中，包含了一间由 Piratininga Arquitetos 事务所设计的圣保罗公寓。

该公寓位于保利斯塔大道上的Três Marias大楼内。该大楼由 Abelardo Riedy de Souza 设计，于1956年落成。公寓内部于2009年由这家圣保罗本地事务所进行了翻新，而其俯瞰这座城市最标志性大道的壮丽视野，吸引了《黑镜》（Black Mirror）制作团队的关注。

“闭上眼睛，在建筑学院里走一走，去感受它，倾听声音，抚摸质感，尝试在脑海中重新构建这个空间。”我蒙着眼睛走了好几米，至今仍记得当时自己的听觉变得异常灵敏，周围人们的低语声清晰可辨。

尽管我对这栋建筑的平面图了如指掌，就像熟悉自己的家一样，但我必须承认，那几步路或许是我走过的最漫长、最让人感到迷茫的脚步。

对许多建筑师而言，制作模型是一次极佳的探索与实验。相比于动辄需要数年时间才能落成的真实建筑，模型为设计师提供了梦寐以求的灵活性与即时性，并让我们真切地感受到“自己正在亲手创造着什么”——而这种真切的体验，是3D建模软件很难赋予我们的。

实体模型在许多著名建筑师的职业生涯中都起到了决定性的作用。例如彼得·卒姆托（Peter Zumthor），他执着于实体模型的研究在业内是出了名的，其热忱远超其他表现形式；而斯蒂文·霍尔（Steven Holl）在70年代末针对纽约高线公园（Highline）提出的前卫方案“住宅之桥”（Bridge of Houses），同样是凭借模型引起了业界的广泛关注。

在此，来自 ARKRIT 研究小组的建筑师路易斯·布雷东（Luis Bretón）为我们撰写专文，深入探讨了近期逝世的建筑师威尔·艾尔索普（Will Alsop）的生平与创作。

5月12日，英国建筑师威尔·艾尔索普因病仓促离世。他是效忠于女王陛下的臣民中，最具争议、也最离经叛道的一位建筑师。

葡萄牙建筑师 若昂·路易斯·卡里略·达·格拉萨被一致选为首届“莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂建筑奖”得主。该奖项由莱昂·巴蒂斯塔·阿尔伯蒂研究中心基金会颁发，以这位文艺复兴时期杰出的建筑师和艺术理论家的名字命名。

卡里略·达·格拉萨执掌着与其同名的 Carrilho da Graça Arquitectos 建筑事务所。他因在葡萄牙及欧洲其他国家打造的诸多代表性作品而闻名，其中包括里斯本邮轮码头、普瓦捷剧院以及东方博物馆。

将秘鲁利马市南部一处非正式定居点的5个贫困家庭作为本地与全球设计的核心与主题——这正是“CIUDADES [en] VISIBLE”的愿景。

CIUDADES [en] VISIBLE 将成为 MUTUO 的旗舰竞赛，本次为其试点首届。MUTUO 是一项旨在实现“体面居住”梦想的合作计划，由 Mar Layseca 和 Sebastian Paredes Smith 于 2016 年共同创立，两位均毕业于建筑学院，该学院隶属于秘鲁应用科学大学。

本次竞赛旨在为鲁林（Lurín）地区“12月3日”非正式定居点内的5户低收入家庭设计住房。Acarraz、Huamán、López、Salazar 和 Teccse 这五个家庭将成为这场建筑挑战的主角。

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墨西哥证券交易所迎来了一座全新开放的互动博物馆。墨西哥证券交易所博物馆“MUBO”于2018年5月正式落成，是一个致力于讲述该国证券交易文化历史的展示空间，并通过互动模块帮助观众更好地理解策展大纲。该空间的落成，汇聚了“墨西哥证券交易所”集团与“证券交易所学校”（Escuela de la Bolsa）自一年多前起共同付出的努力，旨在普及金融知识，以便公众了解国家的发展历史。

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由 Alumnos47 发起的“Kiosko”项目旨在探索传统出版物之外的出版形式，并在几周前公布了获胜方案。自去年发布征集以来，该项目共收到来自墨西哥各州及海外的49份方案。经过漫长而艰难的评选，由 Chus Martínez、Daniel Garza Usabiaga、Tiago Pinto de Calvalho 和 Fermín Espinosa 组成的评审团最终授予了一项荣誉提名，并选出五组入围方案，其中诞生了最终的获胜者。

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“开放美术馆”（El Museo Abierto）是由墨西哥建筑师费尔南达·卡纳莱斯（Fernanda Canales）设计的项目，作为墨西哥城建筑日（Arch Days CDMX）和2018年设计周（Design Week 2018）活动的一部分而呈现。该项目由三个大小不一的庭院组成，旨在将美术馆的空间向公园延伸，并在塔马约美术馆（Museo Tamayo）旁打造一个全新的聚集点。展亭的形态顺应了该区域既有的自然人行动线，并通过环环相扣的空间序列引入了全新的体验，将现有的树木、天空以及美术馆一侧的斜坡框景其中，使斜坡转化为一个新颖的公共广场（ágora）。

1940至1970年间，波哥大的现代化进程被记录在城市与建筑摄影报道中，并收录于当时的各类书籍、杂志、摄影画册，以及该市公共和私人档案馆的影像中。这些镜头展现出一种带有明确意图甚至批判性的视角，揭示了现代建筑如何重塑城市中心，并将新建筑、新城市空间与既有的城市景观联系在一起。

在分析纪实摄影的影响力时，萨迪·冈萨雷斯（Sady González）、曼努埃尔·H（Manuel H.）与丹尼尔·罗德里格斯（Daniel Rodríguez）是绕不开的名字。在他们的镜头中，建筑与城市成为了城市生活场景、人物、事件和日常活动的背景，而这些照片也成了理解城市转型及其历史脉络不可或缺的视觉见证。

在本期“10位摄影师眼中的波哥大”中，我们将一同探寻丹尼尔·罗德里格斯（Daniel Rodríguez）留下的影像遗产：

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《建筑档案》（Documentos de arquitectura）是一个合作项目，旨在将建筑与影像内容融为一体。 导演路易斯·阿兰戈（Luis Arango）与建筑师阿德莱·普利多（Adlai Pulido）在这项合作中，展现了他们对城市和建筑的热爱与激情。通过对动态影像的艺术介入，他们创作了一份视觉文献，讲述了这些空间的生活片段以及因其落成而诞生的一系列故事。 

螺旋楼梯能为紧凑的空间节省宝贵的建筑面积，与传统楼梯相比，它占地面积更小，却能同样高效地连接不同楼层。在建筑设计中，螺旋楼梯往往凭借其大胆的造型和多变的配置，成为项目中的视觉焦点。然而，螺旋楼梯的设计需要格外严谨，以防在使用中造成不便甚至带来安全隐患。尽管如今BIM软件已经极大简化了这一设计流程，但理解其设计限制及基本概念，对于实现合理的空间布局依然至关重要。

“让艺术服务于大众”，这是 Metro21 的核心目标。Metro21 是一家智利城市艺术画廊，致力于在公共空间中展出艺术作品并管理艺术家项目。

“从球场到球场”（De cancha en cancha）是其发起的一项倡议，旨在修复该国许多因长期缺乏后续跟进维护而被闲置的公共空间。

这篇文章由 Cristian Yarasca Aybar 撰写，最初发表于 《rita_》杂志第11期，原题为《距离的难题：多部门“Tambo”平台作为秘鲁乡村领土的系统性设计契机》。本研究旨在从国家领土的系统性视角出发，探讨秘鲁“国家Tambo计划”（Programa Nacional de Tambos）的空间设计潜力。

本文由来自麦德林的 El Taller de Arquitectos 建筑事务所撰稿。他们与我们分享了自身的实践经验：如何通过将建筑竞赛理解并视作委托设计项目，来构建其事务所的日常实践。以下是他们的经验分享。

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作为位于墨西哥城的MASA艺术画廊文化项目的一部分，该画廊推出了“Recover / Uncover”展览。这一空间汇集了多位设计师和艺术家的孤品及限量版作品，他们的创作旨在打破常规标签。通过这种方式，MASA赞美了矛盾性——将其视为一个随时间推移不断自我定义和重塑的持续过程的反映，并将这些物件视作生活与冥想的工具。

在房地产开发行业凭借国家的支持与特许，依托雄厚的银行资金，并吸纳公立大学培养的顶尖人才，强势进驻城市河谷中最有利地段的同时，平民自建街区（barrios）也以对等的规模在险峻崎岖的地理环境中蓬勃生长。然而，这些自建街区几乎没有获得任何公共机构的支持，既彻底缺乏金融资本的推动，在技术工具的支撑上更是微乎其微，甚至可以说是付之阙如。

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在建筑设计中，垂直交通（表现为电梯或楼梯）是最为关键的要素之一。虽然一些事务所倾向于将其进行隐蔽处理，但也有许多团队选择让其成为设计的焦点。例如墨西哥事务所 PRODUCTORA，就曾多次将这一简单的实用构件，转化为塑造空间体验的核心主角——在特奥潘索尔科文化中心（Centro Cultural Teopanzolco）中，楼梯的设计不仅完美融入空间，更提供了远眺周边遗址的绝佳全景视野。

我们的专家评委——也就是广大读者朋友们——已从拉美和西班牙的近千座建成建筑中提名了他们最喜爱的项目。今天，2020年度建筑奖（ODA2020）的决赛入围名单终于揭晓！

圣克鲁斯国际建筑双年展（BASC）正顺应形势进行转型。因此，它将成为美洲首个线上举办的虚拟建筑双年展，于7月20日至27日举行，并与国际施工、建筑与设计博览会（FICAD）同期开展。