本文最初发表于 Metropolis 杂志，原标题为“首尔一度饱受诟病的混凝土巨型结构重获新生——免于绅士化的复兴”。
1966年落成之初，由韩国著名建筑师金寿根（Kim Swoo-geun）设计的世运商街（Sewoon Sangga）是一座具有开创性的住宅与商业巨型结构，由八栋多层建筑组成，横跨首尔市中心整整一公里。与当时的其他未来主义项目类似，它被构想为一个自给自足的“城中城”，配备了包括公园、中庭和步行平台在内的完善设施。然而，现实的建造困境让金寿根的乌托邦愿景大打折扣，导致这些特色未能完全兑现。到了20世纪70年代末，随着江对岸富庶的江南区兴起更现代、更具吸引力的开发项目，世运商街的居民和主力零售商纷纷流失。在中心区位与低廉租金的双重作用下，这座建筑逐渐转型为轻工业的集聚地，同时也沦为了非法活动的温床。
普利兹克建筑奖得主巴克里希纳·多西（Balkrishna Doshi）通过其富有诗意的建筑，为我们留下了诸多宝贵的启示。他根植于本土手工艺与文化，创作出专注于社区与人文关怀的建筑。 多西曾将设计描绘为“对材料的谦逊理解、寻求解决方案的直觉，以及对自然的尊重”——这一哲学在他的建筑中得到了完美的体现，将自然环境与对人的关怀融为一体。 在本文中，The Leewardists 通过插画生动诠释了多西的一句名言，展现了巴克里希纳·多西如何凭借其建筑中所蕴含的普世价值，启迪着一代又一代的学子与建筑从业者。
Bee Breeders 近期公布了悉尼可负担住宅挑战赛的获奖名单。这项国际建筑竞赛要求参赛者应对悉尼日益严峻的保障性住房危机。相关调查显示，在各大主要大城市中，澳大利亚悉尼的经济实力虽强，但住宅市场的可负担性却几乎最差。因此，本次挑战赛旨在“将全球的目光吸引到悉尼这一重要的住房问题上”。
在历经70年的受挫之后，波哥大地铁终于开始初具雏形。去年九月，该项目获得了国家的部分资金支持以用于建设，今年四月，第一条线路的16个站点方案也已正式公布。由此，为这座拥有800万人口的城市建设全新交通系统，引发了关于其具体实施方式的广泛辩论，也吸引了波哥大市民的高度关注，他们热切期盼着该项目能解决哥伦比亚首都目前面临的严重交通拥堵问题之一。
WRI 罗斯可持续城市中心综合交通实践主任达里奥·希达尔戈（Darío Hidalgo），与哥伦比亚国立大学工业设计师卡洛斯·卡里略（Carlos Carrillo），最近共同参与了哥伦比亚国立大学广播电台（UN Radio）的“城市治理观察”（Observatorio de Gobierno Urbano）节目。在节目中，他们对高架地铁与地下地铁的建设成本以及线路规划进行了对比。
亲爱的读者们：
岁末将至，在 ArchDaily 进驻墨西哥六周年之际，我们想再次衷心感谢大家，是你们的陪伴与支持让 2018 年成为了我们成绩最好的一年。得益于大家的持续支持以及我们与读者之间建立的紧密联系，如今我们能够触达全球更多的建筑师，启发设计灵感，共同为大众创造更美好的城市环境。
纪录片系列 Proyecto Habitar 共分为9集，深入住宅内部，探索智利住房的真实状况。该系列从主人公的视角出发，探讨了与住房相关的一系列议题，导演 Joaquín Mora 和 Verónica Wüst 旨在借此引发一场刻不容缓的社会讨论。
“住房议题至关重要，且很快将成为关注的焦点，因为我们目前所处的经济体制正带来诸多问题，这是我们作为社会整体必须共同面对和讨论的，”Mora 表示。
在此，我们邀请您观看该系列的前三集：产权、权利与社区。
由 Alumnos47 发起的“Kiosko”项目旨在探索传统出版物之外的出版形式，并在几周前公布了获胜方案。自去年发布征集以来，该项目共收到来自墨西哥各州及海外的49份方案。经过漫长而艰难的评选，由 Chus Martínez、Daniel Garza Usabiaga、Tiago Pinto de Calvalho 和 Fermín Espinosa 组成的评审团最终授予了一项荣誉提名，并选出五组入围方案，其中诞生了最终的获胜者。
“开放美术馆”（El Museo Abierto）是由墨西哥建筑师费尔南达·卡纳莱斯（Fernanda Canales）设计的项目，作为墨西哥城建筑日（Arch Days CDMX）和2018年设计周（Design Week 2018）活动的一部分而呈现。该项目由三个大小不一的庭院组成，旨在将美术馆的空间向公园延伸，并在塔马约美术馆（Museo Tamayo）旁打造一个全新的聚集点。展亭的形态顺应了该区域既有的自然人行动线，并通过环环相扣的空间序列引入了全新的体验，将现有的树木、天空以及美术馆一侧的斜坡框景其中，使斜坡转化为一个新颖的公共广场（ágora）。
日前，我们曾报道过哥伦比亚最高的摩天大楼 BD Bacatá 因一系列工期延误至今仍未落成。而据当地媒体披露的最新消息，该项目的 4200 名投资者所面临的处境似乎并未好转。
据当地媒体《共和国报》（La República）报道，开发商 BD Promotores 因“装修和租赁费用”欠其供应商约 40 亿哥伦比亚比索（约合 146 万美元）。此外，由于三家供应商提起诉讼，要求其支付 7.5 亿哥伦比亚比索（约合 27.375 万美元）的服务费，“在宣布无力偿债后，唯一的出路便是”由哥伦比亚工业和商业监督局（SIC）“扣押其品牌商标”。
城市学校（Escola da Cidade）“建筑、教育与社会”研究生项目邀请了罗德里戈·门德斯·德·索萨（Rodrigo Mendes de Souza）展示其关于沃尔特·格罗皮乌斯（Walter Gropius）出任校长期间包豪斯 预科（Vorkurs）教学大纲的研究。
结合“纯粹视觉性”（Sichtbarkeit）与“客观性”（Sachlichkeit）理论，罗德里戈·门德斯·德·索萨探讨了沃尔特·格罗皮乌斯为包豪斯制定的教学大纲。为了更深入地理解该校的教学实践与理论，他参考了康拉德·菲德勒（K. Fiedler）、阿洛伊斯·里格尔（A. Riegl）、海因里希·沃尔夫林（H. Wölfflin）以及戈特弗里德·桑佩尔（G. Semper）等多位学者的学说。
在走访了众多曾发生反人类罪行与暴力冲突的悲剧性场所后，人们不难得出一个简单的结论：集体记忆的承载空间绝不仅仅局限于一座仅凭姓名与故事唤醒记忆的纪念性建筑。尤其是在拉丁美洲，这一空间更是通过人们的集会与抗争诉求得以鲜活呈现的场所。
近年来，将设计业务在线变现已成为一种新趋势。在建筑行业之外，数字营销正呈现指数级增长，每天都有越来越多的企业通过精心构建网络形象来获益。
传统建筑事务所的商业模式在很大程度上仍依赖于设计与施工阶段的收费。尽管具体的收费结构本身仍存争议，但对大多数设计从业者而言，依靠这种传统收入来源一直是一套行之有效且成功的模式（未来也大概率如此）。然而，如果能开辟另一个市场，为您的设计业务带来持续的被动额外收入，又会怎样呢？
长期以来，人们对“标准化住宅图纸集（spec-house plan sets）”持有刻板印象，这不难理解。大多数此类图纸由于缺乏对场地特征的考量，也谈不上个性化甚至高质量的设计。虽然这类图纸市场已趋于饱和，但如果将这一模式与专业的建筑实践相结合，其中蕴藏的潜力依然不容小觑。
以下三种方法不仅可以帮助您打破在线销售设计图纸的“廉价”标签，还能为您的设计业务开辟一条全新的创收渠道。
作为四十多年的合作伙伴与挚友，阿尔瓦罗·西扎与爱德华多·索托·德·莫拉共斩获两项普利兹克建筑奖及诸多业界殊荣，赢得了所有建筑同行的钦佩与敬重。在由伊莎贝尔·卢卡斯（Isabel Lucas）主持并发表于葡萄牙媒体 Público.pt 的对话中，两位大师回顾了这段漫长合作的起点。随着岁月流逝，这种合作已升华为一种无间默契，使他们能够直接在彼此的草图上落笔修改，他们将这一过程形象地称为“渗透”。
20世纪的墨西哥见证了艺术与建筑实验的蓬勃发展。正是在这一时期，现代主义运动得以确立，带来了创新的思想浪潮，不仅涌现出大批新兴人才，也构建了塑造造型艺术与建筑创作的多元维度。
众所周知，长期以来建筑师往往扮演着全方位设计师的角色，即遵循统一的设计语言，将空间与家具进行一体化设计。然而，尽管这是一个不争的事实，部分家具杰作却在时间的流逝中逐渐被遗忘——它们不仅被建筑师自身宏伟的建筑成就所掩盖，也在当今追求速度、流水线量产家具席卷市场的时代背景下，渐渐淡出了人们的视线。
人们很难将禅宗哲学与密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）联系在一起，更不用说与巴塞罗那的德国馆了。然而，美国艺术家斯宾塞·芬奇（Spencer Finch）的项目——《十五块石头（龙安寺）》（Fifteen stones (Ryōan-ji)），恰恰通过对这座标志性展馆的艺术干预，建立起了这一联系。
芬奇是密斯·凡·德·罗基金会最新邀请的嘉宾，旨在“通过他对展馆的干预，引发新的视角与思考，并将其提升为最具创新性的艺术和建筑创作灵感与实验空间”。借此，芬奇加入了由 SANAA、杰夫·沃尔（Jeff Wall）、艾未未、恩里克·米拉莱斯（Enric Miralles）、安德烈斯·雅克（Andrés Jaque）以及安娜与尤金尼·巴赫（Anna & Eugeni Bach）等知名艺术家和建筑师组成的行列。
我们往往过度沉迷于创造新事物，却常常忽略了建筑生命周期终点所面临的宿命：那场不幸却又无可避免的拆除。或许我们渴望建筑能够超越时间、永恒存在，但残酷的现实并非如此。那么，建筑拆除所产生的所有废弃物最终都流向了何处？
大多数不可回收的废弃物最终都流向了垃圾填埋场，而填埋所需的土地正变得愈发稀缺，因此我们必须寻找替代方案。仅在英国，每年因建筑拆除产生的垃圾就高达 7000 万至 1.05 亿吨。根据卡迪夫大学的一项研究，其中仅有 20% 是可生物降解的。通过智能化设计并提高对建筑领域可用生物降解材料的认识，作为建筑师，我们有责任做出正确的选择，以应对建筑的整个生命周期。
2017年初，由建筑师亚历杭德罗·德·拉·索塔（Alejandro de la Sota）设计的古兹曼住宅（Casa Guzmán）惨遭拆除，这一令人遗憾的结局如今似乎将再次重演。这一次面临危机的是瓦莱特·德·戈伊蒂索洛住宅（Casa Vallet de Goytisolo）。该项目是20世纪西班牙杰出建筑师何塞·安东尼奥·科德尔奇（José Antonio Coderch, 1913-1984）与其合伙人曼努埃尔·瓦尔斯（Manuel Valls）在首都马德里兴建的三座作品之一。
据《世界报》（El Mundo）报道，马德里自治区文化遗产局在一份报告中，拒绝将这座位于马德里线性城区（Ciudad Lineal）贝利萨纳街（calle Belisana）5号的现代住宅建筑范例列为文化遗产保护对象。
凌晨一点左右的开罗，尽管夜色深沉，四周却依然笼罩着一层暖黄。降落在这座拥有900万人口、机场日客流量达300万人次的城市，那种震撼与压倒性力量令人窒息，正如洛夫克拉夫特（Lovecraft）形容夜行之物时所说的那样——“无法名状，不可言说”。在昏暗的光线中，我住进了一家昔日曾辉煌一时的酒店。极目远眺，在挥之不去的薄雾深处，隐约可见吉萨大金字塔的身影。
无情的城市几乎吞噬了沿途的一切，沙漠在坚守抵抗，旅游业在推波助澜，而狮身人面像此刻只是静静地注视着这一切。历史遗迹周围总是进行着修复与考古工作，拍落脚底的尘土，便能发现历史的痕迹：萨卡拉（Sakkara）——那座阶梯金字塔——总是搭着巨大的枯木脚手架，这些木架因饱经沧桑并静待新的发现而显得陈旧，渴望着每一个支柱终能卸下重担。开罗的酷热令人窒息。尽管在集体记忆中，人们总是将这里与金字塔和狮身人面像联系在一起，但这里的真实生活却呼吸着沙漠、多元、旅游、商业与宗教的气息。
建筑图纸的作用是什么？传递关于建筑设计的视觉信息，这毋庸置疑。然而，图纸的作用远非仅限于此。它们可以具备独特的艺术语言与意识形态，亦能彰显创作者的个性，且不拘于任何表现媒介——无论是炭笔、铅笔、钢笔，还是电脑程序。它们能够启发灵感、引发挑衅，甚至推动激进的变革。它们既可以是对现实的描摹，也可以是天马行空的幻想。当然，它们也能作为指令，指导建造者将纸面上、或近年来电脑屏幕上的二维图样转化为三维的实体。作为看得见的智慧結晶，建筑图纸本身亦可升华为艺术。
因此，要评审像建筑制图奖这样汇集全球作品的公开竞赛，注定是一场极具开放性的探索，即便参赛作品已被归入三大技术类别——手绘、数字与混合。例如，在数字绘图类别中，我们该如何去权衡和比较克里斯·雷文（Chris Raven）对《圣保罗大教堂公共空间》（Publicly Accessible Spaces in St Paul’s Cathedral）那引人入胜的数字化分析，与曹馨元（Xinyuan Cao）在《登高村改造》（Renovation of Denggao Village）中那饱含温情的剖面图？而这两者皆是该类别的佳作。
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艺术家 Leo Villareal 与总部位于伦敦的建筑事务所 Lifschutz Davidson Sandilands 目前正携手合作，设计并实施“璀璨河流基金会”（The Illuminated River Foundation）公共艺术委托项目的首期工程。该项目旨在通过照亮现有桥梁的建筑元素，重塑河流景观。
此次安装标志着该项目第一阶段的启动。该项目于近两年前首次公布，所有阶段计划于2022年全部完成。项目完整实施后将涵盖伦敦市中心的15座桥梁——从伦敦西部的阿尔伯特桥（Albert Bridge）一直延伸至市中心的伦敦塔桥（Tower Bridge），在流淌的河面上构建起一个统一的艺术作品。
想要投身社会住宅领域吗？截止到7月13日，CAU/SP将接收相关提案，通过与民间社会组织（OSC）合作，共同开发并实施社会保障性住房技术援助支持（ATHIS）项目。
该委员会已拨出共计80.39万雷亚尔的资金，将通过两份公告进行分配。对于旨在改善月收入低于三倍最低工资的人群的生活与居住质量的项目来说，这是一次难得的契机。
在这篇关于纽约的第三期专栏中，考斯梅·德·巴拉尼亚诺（Kosme de Barañano）向我们介绍了两座建筑的最新建设进展。这两座建筑无疑将成为全球化公共空间网络中的新晋瞩目之作，也折射出此类消费导向型建筑向雕塑化转型的趋势。“棚屋”与“阶梯”：两座截然不同的建筑，在某种程度上再次抛出了一个古老的问题：它们究竟是雕塑，还是建筑？
我们非常荣幸地向大家介绍 ArchDaily 西语版的新学术编辑合作伙伴——来自加泰罗尼亚理工大学（UPC）的 FORM+ 研究组。该研究组近期在哥伦比亚首都负责策划了出版物及展览 《10位摄影师镜头下的波哥大》（Bogotá en la mirada de 10 fotógrafos）。
此次全新编辑合作的达成，源于 FORM+ 与 ArchDaily 西语版对城市、建筑及摄影的共同关注。摄影作为一种媒介，深刻地影响着社会大众审视和认知世界、景观及建筑的方式。“摄影在学习和设计实践中具有重要影响，它不仅要求‘看见’，更要求‘预见’，即提前洞察。”FORM+ 团队表示，“摄影是连接理智与感性认知世界的一种媒介，它拓宽了我们的感知体验，重塑了我们的视觉敏感度：它是学会观察的工具、激发创造性想象力的源泉，也是认识空间和建成环境的手段。”
在被誉为“城市时代”的今天，底特律因经济结构解体和社会组织瓦解，反而经历了吊诡的渐进式逆城市化。这一过程将这座在20世纪中叶曾是美国最具经济活力的城市之一，转变为由大量空置地块构成的荒芜腹地，在平原上留下了一座座如孤岛般遗世独立的单体建筑。
