对新晋事务所选拔的敏锐眼光，以及对无障碍设计和可持续性的高度关注，本身就已让近几届的 CASACOR 设计展（圣保罗空间设计展）成为值得业内密切关注的建筑盛事。然而，今年以“身体与居所”（Corpo & Morada）为主题更是往前迈了一步，表明该展览如何持续关注行业内那些不断涌现且具有启发性的前沿议题。

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在每年的两个特定日子，即6月21日和12月21日，如果仰望天空，你会发现太阳在完成其每日行径并改变方向之前，似乎在最南端或最北端的极限位置停滞不前。这种“恒星之王”在空中静止不动的印象，使该天文现象被命名为“solstício”（至日），该词源自拉丁语的 “sol”（太阳）和 “sistere”（静止）。至日发生在太阳运行至相对于赤道最北或最南的日弧之时。因此，每年会出现两次至日，分别标志着南北半球冬季和夏季的开始。

历史上，这一时刻对不同的文化都至关重要，它标志着节日、仪式、庆典，进而关乎宗教、农业，并象征着繁衍与丰收。鉴于这些仪式对文化遗产及其千百年传统的深远意义，联合国将6月21日确立为“国际至日庆祝日”，旨在促进不同文化之间的相互尊重。

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在《Opening Up》第六集中，观众将身临其境地体验奥地利格尔酒店（Hotel Gerl）的独特故事。这是一处将传统与现代完美融合的度假胜地。

2023年威尼斯建筑双年展的克罗地亚馆赞美了野生与驯化、自然与人造、无生命与生命元素之间的和谐共生。展馆以克罗地亚的隆雅湿地（Lonja Wetlands）为蓝本——在那里，世代适应了不断变化的地貌的社区和谐共存，创造出富有动态的栖息地。展馆以此作为一个中心，通过教学实验与实践，对未来的可能性进行持续研究。本次展览由米娅·罗斯（Mia Roth）和托恩奇·切里纳（Tonči Čerina）策展，并与他们的设计团队（Luka Fatović、Vedran Kasap、Ozana Ursić、Niko Mihaljević 和 Ivica Mitrović）合作完成。展览以“一如既往”（Same As It Ever Was）为主题，重点关注全球不同背景参与者之间的联系。

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在布基纳法索南部，与加纳北部接壤的地方，坐落着一个名为蒂埃贝莱（Tiébélé）的小村庄。这里的圆形和矩形建筑呈现出独特的分形图案。村庄里居住着西非最古老的族群之一——卡塞纳族（Kassena）。这里的乡土住宅可以追溯到15世纪，建筑墙面上绘满了充满象征意义的图案，形成了独一无二的视觉特征。这是一种以墙面装饰为核心的建筑形式，社区居民将建筑外墙作为画布，绘制出各种几何图形和地方民俗符号，以此展现其历史底蕴与独特传承。这种建筑是独特的社区协作模式的产物。在这里，每当有新房建造，社区中的所有男女都会共同参与到施工与后期粉饰中。这一传统也成为了卡塞纳文化代代相传的重要纽带。

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在第18届国际建筑展中，北欧馆以“Girjegumpi”为题，呈现了一个关于萨米（Sámi）建筑的合作式图书馆档案馆。在威尼斯实地参观威尼斯双年展期间，ArchDaily有幸采访了建筑师约阿尔·南戈（Joar Nango），以及策展人詹姆斯·泰勒-福斯特（James Taylor-Foster）和卡洛斯·明格斯·卡拉斯科（Carlos Mínguez Carrasco），共同探讨了这座展馆及其深层内涵。

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房屋与建筑通常是孩子们最先学会画的画作主题之一。方形和矩形上方加一个三角形，这种简单的组合既省力又高效，而且让人一目了然。然而，当我们从画纸走向实际建造时，或许会有更好的选择。以下五个穹顶建筑、展亭和装置实例表明，只要跳出“方盒子”的固有思维，就能找到更简便的筑造方式。

在巴西，超过80%的人口居住在城市环境中。根据巴西全国公共交通协会（ANTP）的数据，步行是城市里最主要的出行方式，占每日出行总量的39%。如果考虑到搭乘公共交通的起点和终点都需要步行，那么步行实际上参与了约67%的每日出行。既然步行出行已是巴西人的日常生活常态，那么目前还欠缺什么？答案是改善城市基础设施，使其更加“适宜步行”。

面对气候危机，绿树成荫的街道本就令人向往，如今更已成为圣保罗居民生活质量不可或缺的保障。与此同时，在基础设施完善的扩展中心区（centro expandido）进行人口加密，似乎是这座首府城市实现可持续增长最有效的途径。然而，这两个目标是否背道而驰？人口加密是否必然意味着水泥森林的扩张和绿树的消减？

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在瞬息万变的世界中， Minotti 对永恒设计的执着追求与精湛的工艺技术相得益彰，铸就出一件件优雅非凡的家具佳作，旨在为任何室内空间注入精致与格调。2023年度系列（The 2023 Collection）正是这一理念的绝佳体现，它在古典与现代、有机线条与厚重体量之间达成了完美契合。

新系列由 Rodolfo Dordoni 联合 Minotti Studio 共同策划，汇聚了 Marcio Kogan / studio mk27、 Nendo、 GamFratesi、 Inoda+Sveje 以及 Gordon Guillaumier 等多位国际设计先锋的多元视角，并将其转化为高度统一的审美语言。在秉承 Minotti 一贯设计愿景的同时，2023年度系列积极开拓全新视野，旨在精准回应当代生活方式瞬息万变的诉求。

年复一年，全球各地的组织、政府部门及其他机构都面临着制定法规和措施以应对日益严峻的水资源短缺挑战。根据世界卫生组织的数据，截至2017年，全球约有十分之三的人口在家中无法获得安全饮用水，而十分之六的人口缺乏安全的卫生设施。

本文由菲利普·乔迪迪奥（Philip Jodidio）节选并编辑自 TASCHEN 即将出版的专著《诺曼·福斯特》（Norman Foster）。

在 2007 年的一次会议上，诺曼·福斯特（Norman Foster）曾指出：“作为建筑师，你在当下进行设计，带着对过去的认知，面向本质上未知的未来。”那场演讲的核心是绿色议程，他将其称为当时最重要的问题，并断言这“关乎生存，而非时尚”。不可否认，自 1979 年普利兹克建筑奖设立（福斯特于 1999 年荣获该奖）以来，公众对当代建筑的兴趣日益浓厚，但这种关注往往流于形式与个人明星效应，而非建筑的实质内涵。这一耀眼奖项的首位得主菲利普·约翰逊（Philip Johnson）曾明确表达过自己的观点：“建筑就是艺术，别无他物。”各种文章、杂志和书籍乐于津津乐道于明星建筑师在言谈举止与衣着穿搭上的奇特癖好——大师们的标志性帽子、标志性眼镜。当然，像弗兰克·劳埃德·赖特（Frank Lloyd Wright）和勒·柯布西耶（Le Corbusier）这样的巨匠无需奖项便已名扬天下。赖特在文学作品中的化身霍华德·洛克（Howard Roarke）曾说过：“艺术是根据艺术家的形而上学价值判断对现实进行的有选择的再创造。”这句话用在他们身上再合适不过。现代建筑师兼艺术家宛如造物主，担负着塑造和维系宇宙的重任：“……其领悟何其类乎天使！其行为何其类乎神明！”

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防晒遮阳是人类的共同需求。尽管阳光有益于身心健康和情绪，但防范其对舒适度带来的负面影响同样至关重要。纵观历史，建筑一直通过在阴凉处提供庇护和舒适感来回应这一需求。自古埃及时代起，人们就开始在立杆上固定棕榈叶制作遮阳伞，以便在户外开放空间中遮阳蔽日。

得得益于现代材料的发展，如今我们能够开发出比4000年前古埃及人所用的棕榈叶更为耐用的户外构件和家具。20世纪涌现的设计理念与新材料，催生了轻巧且兼具美感的结构。尽管这些设计并非直接采用天然元素，但它们融入了模拟自然特性的部件，以独特的造型和别具一格的设计提供遮阳功能。在此背景下，cbdesign 打造了 Daisy 遮阳伞。这款花形遮阳伞重现了自然环境中的色彩，如蓝色海洋、黄色鸡蛋花、晴空碧日以及紫色三角梅。

本文 最初发表 于 Common Edge。

喜剧的原则之一是“向强者开炮”。如果你一定要取笑某人或某事，确保对方比你的地位更高，且确实该被调侃。论地位，几乎没有哪里比加利福尼亚州的圣克拉拉（Santa Clara）更高，也没有哪里比它更名副其实了。可以说，圣克拉拉是硅谷核心地带的城市，而硅谷作为一个享誉全球的城市区域，其边界和定义却模糊到仿佛在否认自身的存在。那些牧场风格的住宅和企业总部代表了一种鲜明的21世纪权力印记，却也展现了一种截然属于20世纪的城市主义。 

印度近年来经历了城市化和人口增长的迅猛势头。在自然人口增长和人口迁移的双重作用下，印度的超级大都市居民数量持续攀升。作为世界上人口最多的国家，印度正处于塑造其建成环境的关键十字路口，机遇与挑战并存。然而，人口激增并非近年才出现的新难题，而是一个延续了一个多世纪的长期困境。面对人口增长及其带来的复杂问题，印度的城市究竟是如何应对的？

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奥卢市议会已批准阿尔托筒仓（AALTOSIILO）修复方案。该方案由 Skene Catling de la Peña 设计。这一混凝土结构将被修复并重塑为一个多媒体表演与展览空间，以及一个“焦油酒吧”（Tar Bar）。这座面积为525平方米的筒仓曾用于储存木屑，如今将转变为一个数字化交流节点，将建筑与周边环境连接起来。在其即将迎来百年诞辰之际，该提案旨在将其寿命至少延长一倍。

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戏剧由多种元素构成，共同致力于完整呈现其所要传达的概念。其中，舞台设计融合了各种道具与技术，旨在根据其叙事世界营造出相应的氛围。在埃里卡·马洛（Erika Malo）进行的一次采访中，墨西哥舞台设计师豪尔赫·巴利纳（Jorge Ballina）提到，场景布置不仅是面向观众的视觉手段，同时也能帮助演员融入角色，从而更有效地传达出预期的信息。

虚拟现实与元宇宙正发挥着越来越重要的作用，帮助失智症患者及其照护者和家属应对这种神经退行性疾病所带来的各种症状。

目前全球约有5000万失智症患者。预计这一数字在未来10年内将翻一番，到2050年将增加两倍以上。照此发展，到2030年，全球应对失智症的成本预计将达到2万亿美元。

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今年，世界建筑师大会（UIA World Congress of Architects）汇聚了来自建筑行业的专业人士前往丹麦首都，共同探讨并推广更具可持续性的建筑实践方式。本届大会于7月2^日至6^日举行，围绕联合国17个可持续发展目标展开，其核心主题为“可持续未来——不让任何人掉队”（Sustainable Futures – Leave no one Behind）。作为全球规模最大的建筑盛会，本次大会规划了丰富的活动，包括主题对话、学术板块展示的最新研究成果、青年一代（Next Gen）论坛、工作坊、新材料展览以及政策对话。此外，行程满满的日程表中还包括以“建筑带来的福祉”为主题的奥贝尔奖论坛（Obel Award Talks）、威卢克斯采光论坛（Velux Daylight Talks）以及 Realdania 论坛。

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在路易斯安那现代艺术博物馆举办的“建筑师工作室”系列展览的最后一期中，展示了来自肯尼亚的建筑事务所 Cave_bureau 的作品。展览探索了肯尼亚的火山洞穴，并强调了“反向未来主义”的概念。Cave_bureau 认为，通过研究过去，他们可以探寻面向未来的可持续解决方案。

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联合国气候变化专门委员会的最新报告指出，建筑业占全球能源消耗的34%，以及全球二氧化碳排放量的37%。报告中指出：“建筑和建造行业尚未重回正轨，难以在2050年前实现脱碳。”这组触目惊心的数字无疑揭示了令人沮丧的现实。面对这一现状，丹麦窗户制造商 VELUX 近期发起了一项探索性项目，旨在证明只要建筑业愿意做出改变，立足当下，一切皆有可能。VELUX 携手其合作伙伴——丹麦建筑事务所 EFFEKT 和工程咨询公司 Artelia，共同打造了一个名为 “生活场所”（Living Places） 的实验性住宅项目。该项目雄辩地证明了，利用现有的建筑技术和材料，向更健康、更可持续的生活方式转型已经触手可及。

最新研究表明，全球时尚市场的年交易额高达约2.4万亿美元。然而，这一惊人数字的背后，却是同样令人触目惊心的巨大浪费。据估计，每秒钟都有相当于一整辆装满废旧面料的垃圾车被焚烧或丢弃在垃圾填埋场中。考虑到服装制造中广泛使用的聚酯纤维等面料平均需要200年才能降解，这种运作模式的灾难性后果不难预见。在此背景下，一系列令人警醒的现象不断浮出水面。例如，几年前媒体曝光的阿塔卡马沙漠中巨大的旧衣坟场照片，或者有关英国著名奢侈品牌巴宝莉（Burberry）为了维护品牌形象，在去年焚烧了价值2860万英镑未售出的衣物、配饰和香水的报道。该公司甚至声称焚烧产生的二氧化碳已得到补偿，从而使其举动变得“环境可持续”。

建筑设计是一个系统的过程，包含将抽象概念转化为兼具美学与功能性的建筑实体的诸多步骤和考量。尽管具体方法因人而异，但这一动态且不断迭代的过程通常始于对项目需求、目标和限制条件的深入理解，随后进行概念设计，并对空间组织、流线关系和美学表达进行深化。最后，项目以施工落成和使用后评估（POE）圆满收尾。在这一过程中，创造力、团队协作、问题解决能力以及前期场地分析，共同指引着高品质设计的诞生。

作为整个流程中最具决定性的环节，概念设计阶段勾勒出了项目的雏形。致力于通过技术变革设计流程本质的 Codesign 脱颖而出。作为一款先锋工具，它充分利用 iPad 的强大性能和手绘草图的灵活性，引导并激励建筑师多角度探索创意的无限可能。通过将草图实时转化为三维建筑模型，Codesign 极大促进了迭代过程，使建筑师能够自如地探索、调整，并迅速洞察其设计方案对后续环节的影响。以下是该工具赋能顶尖设计事务所和主创建筑师开展更高效设计的五个维度。

尽管早在公元前3100年就有关于厕所的记载，但第一台抽水马桶是由英国人约翰·哈林顿（John Harington）于1596年发明的。他共制作了两台：一台留给自己，另一台则送给了女王伊丽莎白一世。

这一创意在当时并未普及，直到1775年，苏格兰人亚历山大·卡明（Alexander Cumming）才申请了现代抽水马桶的专利，旨在将排泄物排入市政排污系统。1885年，另一位英国人托马斯·特怀福德（Thomas Twyford）发明了第一款陶瓷马桶，取代了前文提到的木质马桶。

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