在当前生态危机、全球变暖、生物多样性丧失、人口增长以及城市扩张的背景下，我们需要重新思考城市建设与居住的方式。我们已经目睹了仅由资本主义和生产力至上主义驱动的、不受控制的城市规划与建设所带来的后果——为了在最廉价的建筑中容纳尽可能多的人，而全然不顾及对地球、同居其中的动植物以及人类自身福祉的影响。在过去一个世纪里，我们建造的混凝土森林已被证明正在破坏我们的气候（全球变暖、局部热岛效应）、生态系统（生物多样性流失，动植物种群萎缩）和经济（食品和产品工业被转移到遥远的地方，取而代之的是单一的服务业，并在城市中产生了巨量垃圾）。
《在建筑师的国家》（No País dos Arquitectos）是一档由 Sara Nunes 创办的播客栏目，她也是 Building Pictures 建筑电影制片公司的负责人。该播客旨在深入了解葡萄牙当代经典建筑背后的专业人士、项目和故事。葡萄牙人口仅有一千多万，但在建筑这一专业领域却极具启发性，其建筑创作的水平和影响力远超其人口或国土规模。
致力于简化并探索为建筑和城市增添绿意的新方法，促使农艺工程师塞尔吉奥·罗查（Sérgio Rocha）发明了 Kaatop。这是一种可以培育多种植物的水培屋面瓦。这一产品的灵感源于他在研发绿色屋顶和空中花园过程中的专业实践。在该领域深耕十余年后，罗查发现市场上现有的技术和系统很难在建筑工程中得到推广普及。
学术界在建筑与城市规划领域有很多可供挖掘的深度。借由其学术研究和设计提案，许多具有启发性的愿景脱颖而出，进而引发关于我们如何看待、使用和设计建造环境的探讨。为此，我们每年都会面向所有葡语国家发起毕业设计作品征集，以呈现过去一年中我们认为值得关注的主题与项目全景。
SescTV推出了系列纪录片《抵抗的领地》（Territórios da Resistência），探讨了领土长期遭受暴力和剥削的运动。这些运动旨在建立霸权控制，而忽视了当地居民的存在方式、权利和知识。该系列分为四集，改编自同名长片，是伊皮兰加Sesc（Sesc Ipiranga）、伊皮兰加博物馆（Museu do Ipiranga）与圣保罗大学（Universidade de São Paulo）合作的成果。同时，该系列还探讨了博物馆在物理和象征空间上，于构建叙事、记忆及抵抗过程中所发挥的积极作用。
“我画，为了不忘却”（Ilustro para no olvidar）是由建筑师娜塔莉亚·卡尔巴比安（Natalia Karbabian）发起的一项文献整理、研究与记录项目。该项目旨在用插画描绘布宜诺斯艾利斯市内那些已被拆除或正面临消亡风险的历史遗产建筑。作为一个集见证与发声于一体的艺术项目，它旨在向这些具有重要遗产价值（涵盖建筑、文化与情感层面）的建筑致敬。正是这些建筑，定义了我们作为城市与市民的身份认同、归属感，以及我们的历史叙事。在这一视角下，布宜诺斯艾利斯被视为一个融合了不同时代、文化与社会阶层的熔炉。目前，该项目已完成50多幅插画记录，仍有250多处建筑有待绘制。
棋盘格纹样堪称经典，其影响力早已超越了时尚印花的范畴。它在建筑中的应用已有数百年历史，建筑师和设计师常常利用其独特的韵律感来丰富空间构图。这种纹样不仅常以地面或墙面铺装的形式出现，也广泛应用于地毯、抱枕等软装配饰中。
数据显示，独居人口正在大幅增加，但令人意外的是，独居并不一定等同于孤独感的加剧。几个世纪以来，建筑设计一直朝着强化隐私和私人空间的方向演变。本期视频将探讨一些试图扭转这一趋势的建筑设计，它们通过构建新的生活场景，为人们创造更多融入公共生活的契机。其中包括 Studio Gang 在芝加哥设计的海德公园城（City Hyde Park）项目，该项目采用了独特的斜角阳台设计。不仅如此，视频还深入剖析了更多典型案例，展示了对住宅建筑、建造工艺、空间设计以及公共空间融入方式的颠覆性思考。
“桑坦德，未来栖息地”（Santander, Hábitat Futuro）是一个由城市为城市打造的模型。该模型于2022年基于2020年开展的公众咨询设计而成，正如其定位所言，“它并非最终的城市总体规划，而是其前期预案，是编制总体规划必不可少的前置步骤”。
这一面向2055年的西班牙北部城市桑坦德的新模型，旨在凝聚市民诉求并提供专业的技术解决方案。在赢得2021年的方案征集竞赛后，该模型由建筑与规划事务所Landlab和 Paisaje Transversal共同编制。
下面，设计团队将为我们详细介绍这一以再生城市主义（urbanismo regenerativo）为基础，并融合了包容、联结、繁荣与韧性的全新城市模型。
每三年一度的阿卡汗建筑奖（Aga Khan Award for Architecture）揭晓时，获奖的建筑作品无疑都代表着全球最优秀、最重要的一批杰作。 尽管2022届奖项公布在即，但回望2019年的六个获奖项目，依然能带来不少富有成效的启示。
由 EXMURO 公共艺术组织（EXMURO arts publics）与魁北克市联合发起，第九届“奇特通道”（Passages Insolites）公共艺术展于2022年6月25日至10月10日在魁北克市举行。在此期间，来自当地、加拿大及国际的18位艺术家的17件作品将沿着全长2.5公里的路线，分布在皇家广场（Place Royale）、小香普兰（Petit Champlain）和旧港（Old Port）等历史街区。本届艺术展旨在创造艺术邂逅的空间，并引导人们对环境、去殖民化和地缘政治进行反思。EXMURO 执行兼艺术总监文森特·罗伊（Vincent Roy）表示，今年的规划将“助力魁北克市登上全球艺术版图，使其成为展示艺术、推广国内外艺术家的重要舞台”。
Francelle Cane 与 Marija Marić 被评审团一致选中，将共同策划第18届威尼斯国际建筑双年展的卢森堡馆，展出名为“脚踏实地”（Down to Earth）的展览项目。该项目探讨了“开采驱动型增长的狂野想象”，例如在月球上建立人类定居点，或在小行星上开采稀有矿物和金属。该团队以此为出发点，对这场承诺在地球极限之外提供无限资源的全新太空竞赛所带来的影响提出疑问。卢森堡馆的委托方——卢森堡文化部，已委任卢森堡艺术委员会（Kultur|lx）与卢森堡建筑中心（LUCA）合作筹办此次展览。该展馆将于2023年5月20日至11月26日向公众开放。
你所在城市的公共空间讲述着怎样的故事？那些散落在城市各处的纪念碑所致敬的又是谁？这些问题在近年来引发了多个城市的一系列抗议浪潮。记忆与代表性的概念，拓宽了我们对在自身空间中构建何种叙事的思考。这一现象进而引发了一个面向未来的城市追问：归根结底，通过我们在城市中树立（或摧毁）的符号，我们究竟想要记住（或忘记）什么？
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作为今年布莱顿艺术节（Brighton Festival）活动的一部分，叙利亚建筑师 Marwa Al-Sabouni 和 Ghassan Jansiz 将融合了阿拉伯灵感的建筑元素带到了霍夫（Hove）海滨。这座临时展亭采用了名为 The Riwaq 的传统拱廊造型。该装置旨在打造一个汇聚公众的场所，期间将举办一系列免费的文化与社区活动，而这些活动均是英格兰规模最大的年度综合艺术节的一部分。布莱顿艺术节创立于 1967 年，在布莱顿、霍夫和东萨塞克斯的多处地点举办，涵盖音乐、戏剧、舞蹈、艺术、电影、文学、辩论以及户外活动等多种形式。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的深度播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，通过与不同的创意领域专业人士进行即兴对话，展开富有深度的探讨与个人分享。
节目以真诚、幽默的态度探讨了广泛的话题：既有嘉宾访谈，也有为同行设计师提供的实用建议、建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。观众可通过 The Second Studio 官网、以及 iTunes、 Spotify 和 YouTube 收听和收看。
本周，David 和 Marina 邀请到了“建筑工作者联盟”（Architecture Workers United，简称 AWU）的成员——IAMAW 助理组织者 Andrew Daley 和 Bernheimer Architecture 项目建筑师 Jennifer Siqueira。他们共同探讨了参与 AWU 的经历、工会的基本概念及成立流程、建筑行业的工会现状、成立工会的利弊等诸多话题。
在“Get Set（准备就绪）”的主题下，2022年荷兰设计周（DDW）展出了50多个艺术与建筑装置，呼吁设计师和社群在面对时代挑战时，从蓄势待发转向付诸行动。本届设计周由DDW创意总监米里亚姆·范·德·鲁贝（Miriam van der Lubbe）领衔，并邀请Marjan van Aubel与Formafantasma担任形象大使。第21届荷兰设计周于10月最后一周在荷兰埃因霍温举行，最终以埃因霍温设计学院200多名毕业生的毕业展（Graduation Show）圆满收官。
为了激发设计师融入创新与可持续理念，并让公众熟悉技术所带来的种种可能，ArchDaily 遴选了9个聚焦于生物材料和模块化系统的代表性作品。该清单突出了当下正在进行的设计研究，着重推介了重新审视人类与自然及生活空间关系的项目。
20世纪初，艺术家路易吉·鲁索洛（Luigi Russolo）展出了他的作品《汽车的动力》（Dinamismo di une Automobile），展现了汽车速度的力量与威能。鲁索洛是一位未来的狂热信徒，也是未来主义（Futurism）的核心发声者之一——这一前卫艺术流派极力推崇技术进步与创新。
Alexandre Furcolin Paisagismo 景观设计事务所荣获圣卡塔琳娜州蒂茹卡斯（Tijucas, Santa Catarina）加洛蒂大宅（Casarão Gallotti）历史中心全国设计竞赛一等奖。该竞赛由巴西建筑师协会圣卡塔琳娜州分部（IAB-SC）与蒂茹卡斯文化、青年及旅游局联合主办，旨在“推动城市景观与规划遗产的保护”，并“提升历史中心公共开放空间的人性化体验”。
以下为本次竞赛的获奖方案及设计团队提供的设计说明。
经过一轮国际竞赛的评选，蒙特利尔大屠杀纪念馆（MHM）已选定 KPMB Architects 与 Daoust Lestage Lizotte Stecker Architecture 建筑事务所，共同设计其位于市中心的新馆建筑。该馆坐落于圣劳伦特大道（Blvd. St-Laurent），预计于2025年正式开馆。此次迁址旨在应对其教育项目日益增长的需求，这些项目涵盖大屠杀、种族灭绝以及人权等重要课题。新馆将规划多个展览空间、教室、演播厅、纪念花园以及一间专为幸存者设立的证词陈述室。
Grimshaw 建筑事务所公布了为独立影视公司 East End Studios 设计的拥有 16 个摄影棚的影视制作园区方案。该项目位于洛杉矶艺术区（Arts District）占地 15 英亩的前工业遗址上，将通过一系列室外露台和步道，将创意办公楼与制作配套空间连接起来。项目积极呼应其所处的地理位置与文脉，摒弃了传统的影棚布局，转而打造一个“垂直校园”。这种布局在确保园区内所有设施紧密连接的同时，也与市中心社区建立起更加开放的公共关系。
建筑师、学者及教师 Marina Tabassum 荣获了 Millennium bcp 里斯本建筑三年展终身成就奖（Prêmio Carreira）。Marina 是首位获得该荣誉的全球南方人士。此前获此殊荣的还有美国建筑师 Denise Scott-Brown（2019年）、法国建筑师组合 Lacaton & Vassal（2016年）、英国学者 Kenneth Frampton（2013年）、葡萄牙建筑师 Álvaro Siza（2010年）以及意大利建筑师 Vittorio Gregotti（2007年）。
工程师胡里奥·瓦尔加斯·诺伊曼（Julio Vargas Neumann）带着朴素而睿智的气质迎接了我们。穿过必经的坡道步入室内，他的两只爱犬一路上上下下地迎接着我们，环绕着场地的石墙也无声地陪伴在侧。我们席地而坐，开始——或者说继续——关于shicras（古代防震石网包）、本土材料以及生土建筑价值的对话与访谈。我们还探讨了对水泥、铝材和钢材的批判，以及对秘鲁乃至全球材料未来的展望。此外，我们还讨论了长期被忽视且反复出现的南美乡村问题，以及势在必行的范式与优先级转变。
《布宜诺斯艾利斯非正式定居点历史：从起源到今天》（Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días）是瓦莱里娅·斯尼特科夫斯基（Valeria Snitcofsky）撰写的一部著作。该书重建了布宜诺斯艾利斯非正式定居点（villas）的历史脉络，其研究始于2003年，研究成果此前已呈现在其学士及博士论文中。书中追溯了自19世纪末以来的历史轨迹，并契合了城市织网基金会（Fundación Tejido Urbano）的核心宗旨，即致力于促进围绕人居与住房问题的研究和知识产出。
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