Foster + Partners 在瑞士格斯塔德（Gstaad）规划建设的一座新型木结构住宅建筑已获批准。该项目坐落于阿尔卑斯度假小镇，设计为一栋兼具居住、展览、储藏和社交空间的建筑。据建筑师介绍，这将是格斯塔德首个专门建造的设施，旨在满足艺术品、名车、时尚精品及古董收藏的专业化保管与展示需求。

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倘若我们将建筑想象成生命系统，专为以最小影响进行组装和拆解而设计，那会怎样？这是一种开放、模块化且适应性强的建筑形式，旨在与周边环境共同演变，顺应季节变化和按需调整，而非一成不变。初看之下，这一理念似乎自相矛盾，因为许多建筑本就是为持久存在而建造，旨在经受住时间的考验、抵御岁月侵蚀，避免被拆除。正因如此，逆转或拆除建筑往往被视为一种倒退。然而，倘若这种思维方式已不再适用于所有场景，那又当如何？

位于巴黎的蓬皮杜中心由伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯于1971年设计，即将关闭以进行为期五年的重大改造。经由一项国际竞赛，改造项目已委托给Moreau Kusunoki建筑事务所，联合Frida Escobedo Studio，并由AIA Life Designers负责技术部分。该项目于2020年在法国文化部的支持下启动，旨在解决紧迫的技术需求，包括清除外立面的石棉、提升消防安全、改善无障碍通行体验，以及大幅提升能效。此次施工需要关闭整个博堡馆址，预计将于2030年重新开放。

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在中国大部分地区，混凝土仍是主导性的建筑材料。尽管人们对其环境影响的担忧与日俱增，但混凝土仍契合众多开发商和客户的首要需求 —— 它施工迅速、成本效益高且极为耐用。因此，中国大多数建筑类型仍高度依赖混凝土。而中国作为全球最大的波特兰水泥生产国，更进一步强化了这种依赖。深植于原材料制造与经济基础设施的庞大供应链，确保了混凝土在建筑行业中始终是默认之选。

然而，从历史上看，中国建筑建立在深厚的木构建筑传统之上。紫禁城就是一个绝佳范例：它不仅是中国建筑遗产的象征，而且仍是世界上规模最大、保存最完好的古代木结构建筑群之一。这一传统引发了一个重要问题：木构建筑在中国当代建筑行业中是否仍有切实可行的未来？

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建筑和设计领域是一个充满活力的领域，经常需要管理大规模的投资，并涉及众多专业人员。因此，在这种环境下，成功与否不仅取决于完工建筑的质量，还取决于建筑公司有效管理业务运营的内部能力。对于建筑师和设计师来说，衡量绩效的标准不仅仅是财务指标，它还包括反映公司效率、创造力和行业影响力的各种因素。

从财务目标到客户关系管理、创新、影响力和专业发展，都可以对几个关键指标进行衡量，帮助建筑师和设计师从不同角度衡量自己的绩效。有句名言说得好：“有衡量才有管理”。为了帮助实现这一目标，Monograph 的《2024 年建筑设计业务基准报告》对五项关键指标进行了深入研究。

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加州这场破坏力极强的野火已持续燃烧近三周，各方全力投入灭火行动并努力减轻进一步损失。在消防员奋力控制剩余火势之际，这座城市正严阵以待，迎接今冬首场强降雨，人们担忧洪水和山体滑坡可能加剧已造成的巨大破坏。

面对这些挑战，这场野火在地方和全球层面引发了广泛反思。人们开始讨论保险体系、消防基础设施、水资源、全球变暖在高风速火灾条件中所起的作用，以及景观设计（特别是非本地植被的使用）所产生的影响等话题。

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将乡土技术与当代实验相结合，墨西哥的建筑景观塑造于传统、物质性与现代性之间的持续对话。作为全球生物多样性第五丰富的国家，墨西哥建筑在一个充满鲜明对比的国土上，力求回应其极为多样的自然环境、气候和文化传统。这种显而易见的双重性，使其既能体现出独特性，又能成为社会变革的催化剂。

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ArchDaily 揭晓第五届 Next Practices 获奖名单，表彰来自全球各地的 20 家开创性建筑事务所。这些事务所彰显了创造力、创新力、跨学科方法以及社会责任感，它们正引领着建筑业的未来发展方向，不断拓展其边界。

建筑学学位固然能提供广泛的课程体系，但项目所需的许多技能其实已超出了该学科的范畴。在城市尺度的项目中，情况尤其如此。这类项目需要交通研究、结构计算、景观设计以及技术设备预测等领域的专业知识。这些领域常被视为“辅助性”学科，但实际上，它们对整体设计至关重要。

像葡萄牙这样一个国土面积虽小但地理环境多样的国家，如何将不同的区域连接起来——无论是跨越河流，还是连接城市的不同高差——是一项长期的挑战。该国最大的大都市区，如里斯本和波尔图，都拥有陡峭山谷和丘陵交错的崎岖地貌。这些地理特征催生了电梯和缆车的发展，例如里斯本的圣胡斯塔升降机（Santa Justa Lift）和比卡缆车（Bica Funicular），以及波尔图的吉恩代斯缆车（Guindais Funicular）。如今，它们在改善城市交通之余，也已成为标志性的旅游景点。

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最新发布的 Offsitewood.org 标志着在推动装配式木结构建筑向建筑师普及方面迈出了重要一步。2.0 版本引入了一系列数字化资源，旨在帮助设计师更高效地进行建模、规划与协同合作。

免费下载资源库是该网站的核心板块，且内容在持续扩充。此外，新版本还推出了多项全新应用与服务，包括木材电子样本查看器、专为 Revit 开发的高级预制板块与框架工具栏，以及用于优化项目的协同工作空间。

在威尼斯，这座被无与伦比的建筑之美所环绕的城市——仅举几例，就有圣马可大教堂（Basilica di San Marco）的恢弘壮丽、圣马可广场的开阔气派，以及里亚尔托桥（Rialto Bridge）的典雅风姿 —— 人们很容易沉醉于那些标志性的景观意象与城市空间的壮美之中。然而，人们可能会忽略，在威尼斯建筑肌理的细节处理中，那些静谧却同样精湛的匠心所在。除了这些宏伟景观，这座城市还以其蜿蜒曲折的小巷、狭窄幽深的运河和充满活力的街头生活而丰富多姿 —— 每一处都为威尼斯独特的文化画卷增添了浓墨重彩的一笔。然而，在这些备受赞誉的元素之中，却隐藏着一些往往被人忽视的、微妙却非凡的建筑细节。这些细节值得更细致的观察与思考，因为它们展现出另一种精湛技艺 —— 这种技艺植根于材料的精准运用、工艺的匠心独运，以及与城市生活节奏的紧密契合。

距离标志性的圣马可广场仅几步之遥，两位建筑大师正展开一场静谧的建筑对话。步行短短一分钟内，两座精心雕琢的建筑便近在咫尺：一座是卡洛·斯卡帕（Carlo Scarpa）设计的奥利维蒂（Olivetti）展示厅，这座建筑长久以来都是建筑师与设计师心中的圣地；另一座则是近期重新开放的旧行政官邸大楼（Procuratie Vecchie），由大卫·奇普菲尔德建筑事务所（David Chipperfield Architects）修复完成。深入探究这两座建筑中蕴含的细节，便会发现一场跨越时空的精彩交流 —— 这场交流通过材料语言、空间精度以及对工艺的执着坚守而得以呈现。

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剧院、音乐厅和歌剧院不仅仅是演出场所——它们是精心打造的环境，建筑、技术与人类情感在此交融汇聚。与普通建筑不同，这些空间必须兼顾声学效果、视线设计、舞台机械以及观众参与度之间的动态互动，同时还要保持一种与表演者和观众均能产生共鸣的建筑特质。无论是葡萄园式音乐厅所带来的沉浸式环绕体验，还是镜框式舞台剧院的恢宏气势，每一个设计决策都影响着人们对演出的感受与记忆。

戴蒙德·施密特建筑事务所（Diamond Schmitt Architects）近期出版的《场景片段：十五个片段中的表演艺术建筑》（SET PIECES: Architecture for the Performing Arts in Fifteen Fragments）一书，通过案例研究与反思探讨了这些复杂性。受该书启发，本文审视了表演空间设计需考虑的关键要素，从声学工程到剧院在城市生活中不断演变的作用。

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无论是设计竞赛还是建筑奖项评选，建筑物往往因其所提供的价值而受到评判 —— 诸如规划的功能、建筑形态，或是视觉美感。然而在少数案例中，恰恰是“不介入”或“减少介入”的设计策略成就了项目的成功。1971 年，巴黎一场备受瞩目的建筑竞赛中，获胜方案仅使用了半数可用场地，将剩余空间作为城市公共区域归还给城市。1994 年，伦敦某设计竞赛的获奖方案提出以最小化加建改造一座废弃发电站，保留其大面积原始空间。2017 年，英国最具声望的建筑奖项 —— 斯特林奖（Stirling Prize）的得主，竟是一个近乎空置的平台式建筑。这些来自西北欧的文化建筑案例表明：有时候，“不介入”反而能创造更多价值。

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公共空间长久以来一直是建筑思想的核心议题，其讨论往往围绕规划、基础设施和管理规范展开。从奥斯曼改造的巴黎到当代总体规划，建筑师们一直致力于通过空间工具来界定和规范集体生活。然而，在这些框架之外，艺术家们不断提供理解与栖居公共空间的别样方式 —— 这些方式不依赖于建造或永久性，而是依托于在场、感知与参与。通过行动、物件或氛围的营造，艺术家们将城市视为摩擦与想象的场域。这些举动挑战了建筑领域的传统惯例，并促使人们重新审视公共空间，它并非一种已解决的固定形态，而是一个充满变数且开放的过程。

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今年迎来了首届 VELUX 日光研讨会举办 20 周年。二十年来，这一平台见证了人们对建筑环境中日光作用的无数真知灼见、创意灵感与不懈探索。自 2005 年初创以来，该研讨会已逐渐成长为日光领域跨学科对话的国际顶尖论坛。

第十届研讨会将在哥本哈根市中心举行，届时将再次汇聚科研人员、建筑师、工程师及政策制定者，共同探讨日光在建筑与设计中不断演变的角色。在这里，科学研究与行业实践将碰撞交融，共同总结过往经验，并展望城市及空间中日光的未来。欢迎于 2025 年 9 月 18 日 09:00 至 17:30（中欧夏令时间）加入线上直播。 

《内在性：旨在实现地域平衡的建筑构想》是第 19 届威尼斯建筑双年展西班牙展览的主题。该展览由加利西亚建筑师 Roi Salgueiro Barrio 和 Manuel Bouzas Barcala, 联合策展，展馆中央展厅所呈现的项目旨在“探索西班牙建筑脱碳的关键策略”。

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克里斯蒂安·德·包赞巴克（Christian de Portzamparc）被宣布为由创意者设计奖（CDA）颁发的2026年安德烈·普特曼终身成就奖获得者。该奖项表彰了他在建筑与城市规划领域的深远影响，使他跻身于以作品塑造建成环境和文化话语的杰出实践者之列。颁奖典礼将于2026年1月17日在巴黎举行，届时包赞巴克将亲自出席领奖。

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英国建筑师、高技派建筑先驱及 Grimshaw 建筑事务所创始人尼古拉斯·格雷姆肖爵士（Sir Nicholas Grimshaw）逝世，享年85岁。在长达五十余年的职业生涯中，他致力于公共与基础设施项目的设计，强调结构的清晰性、先进的工程技术以及实用性。他的代表作包括：原伦敦“欧洲之星”终点站——滑铁卢国际车站；位于康沃尔郡的伊甸园项目（Eden Project）；《金融时报》印刷厂；以及遍布全球的众多大型交通枢纽。2002年，他因对建筑领域的杰出贡献而被授予爵士勋衔，协助定义了英国乃至国际设计的一个时代。他曾于2004年至2011年间担任皇家艺术研究院院长，并于2019年荣获英国皇家建筑师学会（RIBA）皇家金奖。

构思的初始阶段往往是设计过程中最令人兴奋、也最具挑战性的部分。灵感涌现虽快，却往往抽象且难以沟通，容易导致反复和挫败，从而浪费宝贵的时间。

如今，建筑师、设计师和艺术家可以通过将传统构思方法与 AI 辅助的视觉化工具相结合，从而缩短从初始草图到确立设计决策之间的距离。这些工具旨在增强而非取代人类的创造力。Chaos 工具将创作者始终置于流程的核心，在不牺牲设计主导权或控制力的前提下，赋予他们更高效、更直观的表达能力。

作为昔日欧洲最大的煤矿，德国埃森市的关税同盟煤矿工业建筑群（Zollverein）在过去二十五年间经历了翻天覆地的变化。曾经遍布废弃工业设施的这片土地，如今已成为当代建筑的试验场，汇聚了雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、诺曼·福斯特（Norman Foster）和 SANAA 等建筑大师的作品。他们的设计在场地工业历史与未来想象之间架起了桥梁。这片占地 100 公顷的联合国教科文组织世界遗产地，已成为适应性再利用的全球典范，重新定义了工业遗产保护的意义。在此背景下，鲁尔博物馆（Ruhr Museum）及其神秘的艺术仓库 —— 施豪德波特（Schaudepot）应运而生。该博物馆位于建筑群内的原盐厂内，不仅以其藏品令人印象深刻，更以其建筑魅力脱颖而出 —— 它将一座 20 世纪 60 年代的工业建筑改造成了一个充满活力的文化场所。

鉴于该项目在历史和建筑方面的重要意义，它被列为 2025 年埃森开放日（Open House Essen）活动的主题项目，主题为“未来遗产”。该活动旨在探索哪些空间将塑造我们未来的建筑遗产，并提出紧迫问题：我们应保留什么？我们应改造什么？我们如何设计一个既宜居又公平的未来？

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科马亚瓜（Comayagua）是洪都拉斯中部的一座城市，坐落于同名山谷之中。它在该国历史上占有举足轻重的地位，曾作为殖民地时期及共和国初期的首都长达300多年。然而，随着1880年首都迁至特古西加尔巴（Tegucigalpa），科马亚瓜的城市扩张戛然而止，却也因祸得福地保留了大量而丰富的历史遗产。到了20世纪90年代初，该市的大部分建筑遗产已破败不堪。意识到保护工作的紧迫性，洪都拉斯和西班牙政府发起了一项合作计划，旨在启动一项长期修复项目，并构建一套政策框架，以确保该市历史中心在未来的岁月中得以留存。

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顺应场地而非对抗场地，由约瑟普·费兰多（Josep Ferrando）策划的“建筑即合作”展览，强调了合作在建筑本质中的核心价值。该装置展示了由西班牙发起的合作项目中专业人士、组织和社区的工作成果，并通过由生土和木材构成的展陈设计得以具象化呈现。这种材料选择不仅出于美学或象征意义，更是基于其功能性以及对循环经济原则的践行。该展览将在马德里建筑之家（Casa de la Arquitectura）展出至2025年9月30日，使建造语言与展览内容相契合，突显了建筑必须关注最脆弱社会群体和集体的需求。

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在彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的布鲁德克劳斯田野小教堂（Bruder Klaus Field Chapel）中，瑞士小村庄梅谢尼希当地居民直接参与了建造过程。施工时，采用由竖直放置的原木搭建而成的内部模板，混凝土被分小批次手工搅拌，并日复一日地手工浇筑，形成了因混合比例和浇筑手法细微差异而呈现出分层效果的墙体。施工结束时，木质结构被付之一炬，化为灰烬，使得教堂内部浸染上了火焰的痕迹，显露出一片深邃且富有触感的表面。最终，这里成为了一个静谧且极具深意的空间，集体行动、时间以及材料的蜕变，都成为了建筑本身的一部分。这种建造方法以当地现有资源和手工技艺为核心，彰显了材料与建造体系的选择如何塑造空间体验、展现投入的时间，并将地域文化融入建筑实体之中。由此，它为我们提供了一个范例，展示了建造本身如何成为一种再生行为，重赋意义、联结社群，并尊重材料的循环再生。

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2025 年大阪世博会引发了广泛关注 —— 不仅因其建筑抱负与视觉奇观而备受瞩目，更因打破多项纪录、引发诸多争议而成为焦点。其最具标志性的建筑 —— 由藤本壮介设计的巨型木环，已凭借创吉尼斯世界纪录的木质结构登上新闻头条。该建筑坐落于梦洲（Yumeshima）人工岛上，在收获赞誉的同时也饱受争议。除令人惊叹的 2 公里周长（部分结构大幅延伸至水面上方）外，该建筑还引发了一系列担忧，包括健康与安全问题、极端高温影响，以及可能影响游客体验的成群昆虫问题。

今年亦是一个重要的周年纪念：距离 1970 年大阪世博会已过去 55 年，而当年与如今的社会经济条件已截然不同。对比这两届均由同一座城市承办的世界博览会，为我们提供了一个难得的契机，得以反思世界博览会的话语体系、策展主题及建筑愿景如何随时代变迁而演变。从 1970 年“人类的进步与和谐”到 2025 年“为美好生活设计未来社会”，主题焦点的转变折射出全球优先事项的更迭。与此同时，建筑领域的参与规模与性质也发生了转变 —— 从日本新陈代谢派充满未来感的构想，到如今更注重可持续性、技术与公民参与的国际设计师群体。

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