展览“受害者，约翰·海杜克作品展”首次由哥伦比亚国立大学莱奥波尔多·罗瑟建筑博物馆推出，将这位纽约建筑师未曾建成的作品变为了现实。除了对作品进行等比例复原外，现场还展出了67个伴有叙事和插画的模型形象，并播放了一部名为《伤口结构》（Estructuras de una herida）的短片。

由纽约建筑师道格拉斯·拉思罗普（Douglas Lathrop）与马丁内斯·卡德纳斯（Martinez Cardenas）共同设计的地标性建筑ESSO大楼（现为CAR大楼），以及哥伦比亚建筑师赫尔曼·桑佩尔（Germán Samper）设计的泛美大楼（Pan American，现为Teusacá大楼），均坐落于波哥大国家公园对岸。目前，这两座建筑已被纳入“CAR-自由大学”局部城市更新计划（Plan Parcial de Renovación Urbana "CAR- Universidad Libre"），并面临被拆除的命运。

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六个多月前，墨西哥建筑师学会联合会向墨西哥年轻建筑师发出召集，邀请其参加第三届青年建筑师双年展，旨在发掘、表彰并推广他们的优秀作品。本届青年建筑师双年展通过深入的分析与评论，引导人们对探索可持续解决方案、具有社会责任感的当代建筑展开反思。

《三色芭蕾》（Triadic Ballet）的历史可以追溯到1919年，当时包豪斯学校在德国魏玛创立，其课程体系中包含了一个戏剧工作坊。该工作坊由奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）主持，旨在通过对人体形态和空间运动的几何学分析，探讨人与空间的关系，并将这些新概念与思考呈现在舞台上。

戏剧在包豪斯内部以及其所渗透的建筑创作中引发了无数辩论、构想、演说和讨论。施莱默为建筑研究开启了一扇以“身体”为中心的新大门。其最著名的代表作之一是创作于1921年的《三色芭蕾》（Das Triadische Ballet）。该剧由12个小版块组成，在数小时的演出中包含18套不同的服装更换及相应的灯光变化。

根据数字期刊《自然》（Nature）发表的一篇 科学报告，来自宾夕法尼亚大学、伊利诺伊大学厄巴纳-香槟分校和剑桥大学的研究团队最近研发出一种镍基细胞结构材料。该材料的强度与钛相当，但重量却轻了多达五倍。

时隔50年，古巴重返米兰三年展，参加主题为“破碎的自然：设计关乎人类生存”的第22届国际展览。

古巴馆探讨了人与自然的关系，展示了有机建筑非常规典范的实践经验——哈瓦那国家艺术学校。该学校承载着菲德尔·卡斯特罗和切·格瓦拉的愿望，旨在向发展中国家普及艺术教育。

在被宣布为历史古迹整整近一年后，智利圣地亚哥具有历史意义的圣路易斯别墅（Villa San Luis）再次成为公众舆论的焦点。据网络媒体 El Mostrador 报道，智利国家古迹委员会（CMN）于6月26日撤销了这一古迹认定，批准拆除该住宅区自20世纪90年代被逐步拆解后目前仅存的两栋楼房。

随着城市密度不断增加以及新社会需求的涌现，微型住宅已成为人们关注的焦点。胶囊旅馆等新型微型居住单元在欧洲的蓬勃发展，引发了关于城市未来的广泛讨论，并为适应现代生活方式提供了全新模式。在此背景下，巴斯克 MUGAK 国际建筑双年展展出了名为“Nakagin 1:1”的装置。这是由黑川纪章在日本东京设计的中银胶囊塔（Nakagin Capsule Tower）其中一个“胶囊”住宅单元的等比例复制品。该装置坐落于圣塞巴斯蒂安皇家航海俱乐部旁，俯瞰着巴斯克地区最负盛名的地标之一——圣塞巴斯蒂安贝壳湾（Bahía de la Concha），让参观者能够亲身感受并体验在仅有 10 平方米（10 m²）的 1:1 微型住宅单元中居住的独特感受。

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作为第12届 ColorLife TRENDS 计划的一部分，今年10月，Comex 品牌公布了将引领2020年潮流的年度色彩与色彩趋势。该计划旨在推动色彩在各行各业中的应用，并探索色彩作为一种视觉工具在改善环境、保护和美化墨西哥人生活方面的力量。这些趋势由来自设计、美食、建筑和时尚等不同领域的14位知名创意人士共同打造。

理查德·H·德里豪斯建筑竞赛（Concurso de Arquitectura Richard H. Driehaus）旨在恢复西班牙各城镇被遗忘地区的传统建筑，并推广当地手工艺人及工人的工作。在第一阶段，各市政府已向竞赛组委会提交了针对不同建筑空间的修复或改造方案。在所有提交的方案中，阿尔齐拉（巴伦西亚）、圣克鲁斯-德拉帕尔马（特内里费）、圣地亚哥-德孔波斯特拉（拉科鲁尼亚）和瓜迪克斯（格拉纳达）脱颖而出，成功入选。

在威尼斯建筑大学（IUAV）建筑学院举办的2019年夏季研讨会上，智利建筑师 Felipe Assadi带领师生对“漂浮城市及其居民”这一概念进行了探讨，并最终提出了“为流动人口打造漂浮建筑”的想法。在此背景下，建筑学学生们用木材建造了一个漂浮展亭。该展亭作为微型住宅的等比例原型，是城市向水面几何式扩张系统的一部分。

以下为设计团队对该项目的详细介绍。

会说话的盲墙：一场因其历史、规模和重要意义而具有重大影响的城市微更新即将拉开帷幕。

共和国大道快速路（Vía Expresa de Paseo de la República）于1967年落成，至今已有50多年的历史。巧合的是，它的路线源自穿越里马克山谷（Rímac Valley）的印加路网（Qhapac Ñam）的主要分支之一。作为利马市最重要的交通干线之一，它全长66个街区，自北向南穿过利马中心区、林塞、拉维多利亚、圣伊西德罗、苏尔基约、米拉弗洛雷斯和巴兰科等区。由于这是一条像巨大“深沟”一样的下沉式快速路，民间通俗地称之为“大沟”（zanjón）。起初，人们曾认为稀疏的车流量并不值得耗资修建这样一条道路，而如今的景象却已完全不同。现在，这里不仅贯穿着快速公交系统（Metropolitano）的整条路线，在高峰时段，整条车道更是排起长龙，拥堵异常。

如今，作为利马混凝土建筑最直观的缩影之一，这处“大沟”显得十分灰暗。尽管这里过去曾是艺术家们创作马赛克壁画的舞台（部分碎片至今保留），但在周围杂乱的自发涂鸦中，这些遗存如今显得疏于维护。值得回顾的是，费尔南多·德·希斯洛（Fernando de Szyszlo）、何塞·卡洛斯·拉莫斯（José Carlos Ramos）、芭芭拉·库基尔（Bárbara Kukier）和恩里克·布斯塔曼特（Enrique Bustamante）等艺术家都曾参与过这条快速路的马赛克壁画创作。20世纪80年代，时任利马市长爱德华多·奥雷戈（Eduardo Orrego）曾积极支持打造“世界最大壁画”的构想，计划覆盖从格劳广场（Plaza Grau）到巴兰科出口的整条共和国大道路段。这一宏伟抱负当时便已萌芽，但因工程最终未能全部完工而搁置至今。

自本月起，ArchDaily 将推出月度主题。我们的编辑与策展团队将通力协作，通过全新文章、项目展示、跨界合作以及读者投稿，深入探讨当今建筑界备受关注的热点议题。二月，我们将首先聚焦建筑表现。

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在2019年墨西哥设计周（Design Week México）期间，Diez Company 向公众开放了 Maison Diez Company 项目。该空间由 Rodrigo Fernández 主持，致力于设计与照明，汇聚了多种元素，共同塑造出一个以光影为核心的独特空间。作为墨西哥境内独一无二的项目，它带着全新概念回归，在华雷斯区（Colonia Juárez）的一栋住宅内呈现全新设计提案，旨在吸引所有对建筑、设计、酒店业及建造感兴趣的人群。

河流对于布宜诺斯艾利斯市具有举足轻重的意义，这早已不是什么新鲜事。正是沿着这条河流，首批建城者们登上了这片土地，本土的物产得以向外输出，而建设国家所需的劳动力与机械设备也随之源源不断地运抵。这一地理要素拥有深厚的历史意蕴，并在城市层面具有极高象征意义。因此，本文旨在汇编一系列以“城市与河流”的关系为核心的城市项目，以此证明实现两者之间的有机融合、重塑城市机遇空间是完全可行的。

阿根廷圣路易斯省政府联合圣路易斯水务公司（San Luis Agua）于去年12月发起了“湖泊之门”（Portales de los Lagos）省级概念设计竞赛，旨在打造一个标志性建筑，以识别并提升该地区核心自然资源——“水”的价值。以下将通过设计团队的阐述，为您介绍获得一等奖的项目：

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作为 17号花园（Jardín 17） 文化活动的一部分——该空间由路易斯·巴拉甘（Luis Barragán）设计，是其住宅与工作室（Casa-Estudio）的延伸，20年来一直接待来自世界各地的大学并举办设计与建筑领域的重要展览——日本建筑师长谷川豪（Go Hasegawa）在此推出了名为“飞毯”（Flying Carpet）的展亭。该展亭悬架在一条通道之上，穿行于巴拉甘规划并由墨西哥建筑师阿尔贝托·卡拉奇（Alberto Kalach）后期改造的繁茂绿植景观之间。

作为西班牙20世纪60年代晚期现代主义建筑的代表人物，费尔南多·伊格拉斯（Fernando Higueras，1930-2008）与当时的许多同辈青年一样，如同渴望触碰太阳的伊卡洛斯，对未知充满执念。他的建筑全然不顾当时死板的现实规范，而是超脱于世俗之上，怀揣着唯一的终极目标：征服未知。早在那个时期，他就断定现代主义建筑走入了误区，一切都毫无意义。他审视身边的建筑大师，如勒·柯布西耶、密斯·凡·德·罗——他们的平屋顶、对轻盈感的固执追求——在他眼中这一切都格格不入。这种不折不扣的叛逆态度，驱使他自青年时代起便展现出非凡的胆识，公然反抗那些成功者的虚伪。

延续 Nikos A. Salingaros、David Brain、Andrés M. Duany、Michael W. Mehaffy 和 Ernesto Philibert-Petit 关于拉丁美洲社会住宅研究的系列文章，本期我们将探讨工作流程与施工运营体系。 请在下方阅读往期文章及最新内容。

可以说，威尼斯建筑双年展是全球最具影响力的展览之一。双年展创立于1895年，起初名为“威尼斯国际艺术展”，如今已成为世界上最重要的文化机构之一，确立了其作为各国展示创作成果的全球性平台的地位。正因如此，每两年，全世界的目光都会聚焦于威尼斯。

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作为拯救与活化墨西哥瓦哈卡市文化空间倡议的一部分，瓦哈卡州文化艺术厅（SECULTA）公布了阿尔瓦罗·卡里略文化中心概念方案设计竞赛的获胜者，他们是建筑师Mauricio Rocha+Gabriela Carrillo、Alberto Kalach以及Tatiana Bilbao。该项目将增设绿化区域，并融入城市环境，同时符合法律规定的各项技术标准。

延续关于拉丁美洲社会住宅研究的系列文章，尼科斯·A·萨林加罗斯（Nikos A. Salingaros）、大卫·布雷恩（David Brain）、安德烈斯·M·杜安尼（Andrés M. Duany）、迈克尔·W·梅哈菲（Michael W. Mehaffy）和埃内斯托·菲利贝尔-佩蒂特（Ernesto Philibert-Petit）在此分享了关于贫民窟（favelas）问题与解决方案的思考。*点击阅读往期文章及最新篇章。*

2019年6月28日，来自哥伦比亚巴兰基亚的建筑师 Ricardo De Castro 凭借其设计的“El Marquise 马格达莱纳河纪念碑”（El Marquise Monumento al Río Magdalena），在意大利科莫荣获 A' 设计大奖赛（A' Design Award）铜奖。

漫步于乌拉圭首都蒙得维的亚的街头，随处可见破败凋零的历史建筑，让人很难想象它们曾几何时也是这座城市辉煌的象征。在岁月侵蚀、房地产投机和法律漏洞的共同作用下，近期多处城市地标性历史遗产惨遭拆除，这在社会上引发了关于乌拉圭文化遗产保护与管理体制的激烈讨论。