墨西哥国立自治大学（UNAM）建筑学院诚邀公众参观“二十载：对话中的线条——墨西哥建筑师档案馆”（“20 años. Trazos en diálogo. Archivo de Arquitectos Mexicanos”）展览，以庆祝该档案馆成立二十周年及其对保护墨西哥建筑历史记忆的承诺。自2002年1月因收到奥古斯托·H·阿尔瓦雷斯（Augusto H. Álvarez）的文献基金而创立以来，墨西哥建筑师档案馆（AAM）项目便 officially 启动。这一契机促成了随后二十年里源源不断的捐赠，使该档案馆如今已拥有31个馆藏系列。
“一位用精妙的精确性来描绘模糊意向的诗人。”建筑师兼策展人玛尔塔·博热亚（Marta Bogéa）在西班牙《El Croquis》杂志第207期发表的评论文章中，正是这样评价古斯塔沃·乌特拉博（Gustavo Utrabo）的。该杂志以精心制作全球知名事务所的单行本而闻名，这也是其编辑部首次将目光投向一位巴西建筑师。然而，这并非乌特拉博履历中唯一的国际认可：此外，他与马塞洛·罗森鲍姆（Marcelo Rosenbaum）合作设计的卡努阿纳儿少之家（当时他仍是Aleph Zero事务所的合伙人，该项目还有佩德罗·杜切内斯参与）荣获了2018年RIBA国际奖，并被英国《卫报》评选为21世纪最伟大的25座建筑之一。
乌克兰新锐建筑事务所 NOVA（New Office of Vital Architecture）设计了全新的马里乌波尔市政厅，以此作为重建这座在乌克兰战争中几近被毁城市的提案。该项目旨在通过建筑打破传统的等级化格局，代之以开放且易于进入的政府大楼，从而引发关于城市民主和公民生活的讨论。
史密森尼学会赫施霍恩博物馆与雕塑园决定任命 SOM 和 Selldorf Architects 共同负责该馆的现代化振兴项目，包括室内和广场部分。作为过去五十年来的第一次翻新，博物馆计划升级画廊和公共空间，以适应现代艺术公共博物馆的当代要求。这也是对过去五年来参访人数增加的一次回应。这份联邦合同是在史密森尼学会基建处与赫施霍恩协商后、通过竞赛程序最终授予的；而于 2023 年提交的概念设计方案也将届时接受公众咨询程序。
作为建筑项目的起点，地形和地貌决定了设计方案可以推进的方向。在这些方案中，有的方案突出了地形和建筑之间的连续性：降低建筑水平，将地形延伸到屋顶上。并建造与周边景观相似的屋顶花园，这是项目在视觉上给人一种几乎没有干预地形的印象。
将地形作为设计元素的融入建筑在某种程度上采用了洞穴的概念，从最初的自然配置和建筑干预的混合中加强了庇护和接待的概念。
奢华向来是有代价的，而且这代价不仅仅是钱包变瘪。珍贵名木容易磕碰受损，黄金会黯然失色，大理石则易染污、碎裂。然而，这并不能阻止我们对那些自带优雅与独特个性的材质心驰神往。诚然，如今的我们在追求耐用性、环保制造、易安装维护以及抗菌卫生的同时，也渴望建材展现出精致与精准的工艺。然而，现代人工合成材料往往缺失了传统材质的那份温润与诗意。想要两者兼得，难道真是一种奢求吗？
尽管如今男女在建筑领域的比例更加平衡，但几十年前的情况却截然不同。女性建筑先驱在一个由男性主导的行业中一直备受抵制和歧视，并在具有挑战性的环境中面临怀疑，比如建筑工地本身。扎哈·哈迪德诉说了她融入所谓“男孩俱乐部”的困难，列出了达成协议或建立合作伙伴关系的障碍。而莉娜·博·巴尔迪则利用她强大的个性来克服她那个时代的性别歧视。即使前方困难重重，但女性总能找到方法脱颖而出，为这个行业带来无价的贡献。
无数的建筑作品铭记了那些知名建筑师和他们在材料上的发现，那女性对建筑学的贡献有被认可吗？讨论他们开拓性的材料探索是了解他们在项目中作用的关键。通过分析著名建筑师莉娜·博·巴尔迪、诺玛·麦瑞克·斯科拉里克和扎哈·哈迪德那些引入了创新技术和材料趋势的作品，以下讨论揭示了女建筑师的构思如何影响建筑的发展。识别她们管理结构和材料的方法有助于理解她们作品的个性特征，以及如何在未来实施类似的设计策略。
在建筑学中，语境关乎人类在特定场所的生存状态。气候、文化、地理、既有环境，不一而足。对于常驻美国的日本建筑师托希科·森（Toshiko Mori）而言，语境则是能够激发我们对设计服务对象产生好奇心的一切要素。在主持其纽约事务所近四十年的职业生涯中，森一直致力于在设计实践和学术界中践行她的好奇心，并成功在中国、意大利和塞内加尔等全然不同的语境中落成建筑作品。
托希科·森与约翰娜·迈耶-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）以及加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）一同出镜了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture），该片于2022年11月3日首映。这部由 Sky-Frame 与 ArchDaily 独家合作策划、鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，是推动围绕建筑界当下最紧迫议题展开讨论与反思的催化剂。
2019年，在贝洛奥里藏特（Belo Horizonte）城市总体规划批准的最终讨论阶段，关于征收“建设权有偿让渡费”（OODC）的条款引发了激烈辩论，并成为该规划通过的主要政治障碍。包括联合国人居署（ONU-Habitat）在内的多个机构对此发表了意见。那么，究竟什么是 OODC？这一规划工具对城市空间会产生怎样的影响？
屋顶城市农场与花园是为城市提供食物的热门选择，同时还能缓解热岛效应、增强建筑隔热性能并改善空气质量。然而，由于受到更强的太阳辐射、风吹以及土壤湿度较低的影响，这些植物往往长得较小且不够健康。
艺术与人类之间的关系可以追溯到文明的起源。博物馆为无尽的艺术和文物收藏品提供了场所，在这里藏品们讲述着时间、人类、城市的历史，还有成千上万的关于文化和社会的故事。博物馆的作用多年来一直在不断演变，呈现出各种形式和尺度，其中之一就是现代的美术馆。
《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档直率探讨设计、建筑与日常生活的播客。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开充满洞察力的深度思考与个人探讨。
节目以坦诚、幽默的方式探讨了广泛的话题：既有大咖专访，也有面向设计同行的实用建议，还有对建筑及其他项目的专业评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。 《The Second Studio》 现已上线 iTunes、 Spotify 和 YouTube。
本期节目中，David 和 Marina 邀请到了 Faulkner Architects 创始人兼总监、建筑师 Greg Faulkner。他们共同探讨了 Greg 早年在飞机制造业担任设计工程师的背景、他的设计工具与工作流、对场地环境的处理、他的设计哲学与建筑真理、小型事务所的运营与维系，以及他与 Tom Kundig 合作设计自己住宅的经历等丰富话题。
在我们开始承受长期、快速且掠夺性的工业化与城市化进程后果的历史时刻，有必要思考并创造能够重新适应新现实的空间。基于这一需求，一些旨在引导未来城市转型与建设的概念应运而生。
墨西哥建筑师加布里埃拉·卡里略（Gabriela Carrillo）在其职业生涯中，始终怀揣着对城市、地域与多样性的热忱，树立了行业典范。她的作品屡获殊荣，起初她与毛里西奥·罗查（Mauricio Rocha）合作，如今则领导着自己的建筑事务所。这些作品已然成为墨西哥当代建筑的标杆。她的设计敏锐地回应着时代的需求，通过不断发掘地域价值，致力于打造彰显居民尊严的空间。她的实践横跨行动、理论与研究，关注日常生活，并发展出一种灵活而充满活力的工作模式，从而在工作与生活之间保持平衡。
加布里埃拉·卡里略与森俊子（Toshiko Mori）和约瑟娜·迈耶-格罗布鲁格（Johanna Meyer-Grohbrügge）一同，参与了全新纪录片《建筑中的女性》（Women in Architecture）的拍摄。该片将于2022年11月3日首映。这部由 Sky-Frame 发起、与 ArchDaily 独家合作并由鲍里斯·诺尔（Boris Noir）执导的影片，旨在围绕建筑界最迫切的议题之一，激发灵感、促进讨论并引发深思。
《布宜诺斯艾利斯非正式定居点历史：从起源到今天》（Historia de las villas en la ciudad de Buenos Aires. De los orígenes hasta nuestros días）是瓦莱里娅·斯尼特科夫斯基（Valeria Snitcofsky）撰写的一部著作。该书重建了布宜诺斯艾利斯非正式定居点（villas）的历史脉络，其研究始于2003年，研究成果此前已呈现在其学士及博士论文中。书中追溯了自19世纪末以来的历史轨迹，并契合了城市织网基金会（Fundación Tejido Urbano）的核心宗旨，即致力于促进围绕人居与住房问题的研究和知识产出。
尽管建筑史上不乏试图与之抗衡的宏伟实践，但正交几何形态的理性逻辑依然主导着建筑界。在大规模建造中，直角、重复性以及砌块或柱网（grid）的模块化设计，虽能显著提升施工速度和效率，却也不免落入复制单一空间解法的窠臼。与之不同的是，室内设计能够提供打破这种理性束缚的替代方案，无论是通过空间隔断，还是借助装饰物件。
建筑承载着历史，而最懂得诉说这些历史的人，正是亲手建造它们的人。来自奇洛埃的木匠马农戈（Mañungo）通过他的笔记本，向我们讲述了奇洛埃群岛12个乡村社区的文化、身份认同与建筑历史。通过一项深入的民族志研究，这些地区教堂的独特品质及其与居民日常生活的紧密联系得以生动呈现。
西班牙北部的洛格罗尼奥不仅是地理疆界的交汇处，更是建筑艺术的融合之地。这里不仅是圣雅各之路（Camino de Santiago）上的关键一站，也是美食拥趸与里奥哈（La Rioja）美酒爱好者的聚集地。漫步于城市中，各个历史时期的建筑杰作随处可见，在不经意间与城市肌理交织在一起：从坎塔布里亚山（Monte Cantabria）上的古代遗迹，到拉斐尔·莫内欧（Rafael Moneo）设计的现代主义市政厅，再到由 Ábalos + Sentkiewicz 建筑事务所设计的具有当代感的高铁站，以及隈研吾（Kengo Kuma）在历史中心为 Bosonit 设计的即将动工的全新地标。
毋需担心迷失方向。在过去的八届活动中，Concéntrico 建筑节幕后的团队精心挑选了一系列标志性地点：新兴广场、内院和隐藏的公共空间，这些场所生动地诠释了城市肌理与空间本身在探讨洛格罗尼奥建筑时所承载的核心价值。
Laurent Troost 在布宜诺斯艾利斯举行的第 18 届国际建筑双年展上获得了奥斯卡·尼迈耶设计奖。他的获奖项目卡西那创新中心，位于巴西北部地区亚马逊州的首府，将在马瑙斯（Manaus）的建筑创造展现在大家面前。
可持续遗产基金会联合瓦尔迪维亚中心商业协会及洛斯里奥斯大区技术合作局（Sercotec），于2022年10月推出了《科克伦街区指南：瓦尔迪维亚的遗产与商业》。这一最新出版物旨在展现该街区在遗产、人文与建筑层面的价值，讲述了本土创业、历史手工艺以及该地区地标性建筑背后的故事。
今年11月10日，Diez Company 将向墨西哥及国际公众呈现第四届 Maison Diez Company 项目。这是一个致力于照明设计的专属空间，汇聚了设计师、创意人、建筑师、室内设计师、商业合作伙伴、照明专家以及国际品牌代表，共同探索与庆祝光影的魅力。
大城市中心区向来是各类公共与私营主体关注的焦点。这些区域通常拥有完善的城市基础设施，同时也交织着复杂的社会现状：从数量惊人的闲置房产，到推高生活成本并迫使低收入群体向偏远街区流失的绅士化现象，进而引发了诸多城市问题。
第七届{CURA}奖公布了以“外卖配送员支持设施设计”为主题的竞赛获奖名单。该竞赛邀请参赛者从城市、建筑和家具设计三个尺度出发进行思考，全面理解这一在新冠疫情期间工作日益普及、其劳动保障却愈发脆弱的职业群体的实际需求。
生土建筑是建立在深远的历史之上的，它的故事将通过经受住时间考验的古老建筑来讲述。在世界各地，许多古代文明都开创了生土建筑技术。社区最初用泥土建造住所，这对他们来说最容易获得的材料，并将他们的建筑技术世代相传。生土建筑随着对土地和环境的仔细理解而演变。随着几十年前实践的完善，看到生土建筑在逆境中仍然保持着韧性，这一点很吸引人。
