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David Pompa 是一家于2013年在墨西哥城创立的设计工作室，由常驻墨西哥和奥地利的设计师、工程师及制造商组成。创始人 David Pompa 在这两个国家长大，并在伦敦学习产品设计。长期以来，该工作室对传统材料和工艺展现出浓厚兴趣。自创立之初，他们便致力于深耕墨西哥文化，这充分体现在其兼具美学价值与亲民实用的设计作品中。

有时候，建筑呈现为一种责任的载体，一种对其创作者身份的确认，旨在对其进行定义和界定。我们迫切地想要知道其创作者是谁，去认可那些有能力实现如此创造的人。然而在很多时候，建筑并不强调创作者的存在，因此有了“匿名建筑”或“无建筑师的建筑”之说，即一种纯粹的民间建筑。对于卡梅·皮诺斯（Carme Pinós）而言，不可避免地，建成作品诉说着其创造者的身份。她的建筑展现出从她个人身上散发出的能量。这是一种充满活力、直截了当、富有张力的建筑，被一种主导着它的持续躁动所贯穿。在这些作品中，各种元素以一种看似无端的方式持续运动，并非源于其自身固有的物理属性。

在巴兰基亚，我们采访了哥伦比亚北部大学（Universidad del Norte）建筑、城市规划与设计学院院长马努埃尔·莫雷诺（Manuel Moreno）。此次采访正值该校与凡谷大学和哥伦比亚国立大学麦德林分校联合举办的第八届项目表现国际研讨会举办之际。

本届研讨会的主题旨在探讨“建筑中的Web 2.0”，这也促使我们提出一个思考：当下的学生是否正在学习他们真正需要掌握的知识？学术界与未来的职业生涯之间，是否正面临着某种脱节？

格兰汉姆基金会宣布向全球支持建筑项目的个人颁发63项新资助。这些受资助项目代表了多样化的研究方向，以原创性见解推动了我们对建成环境的理解。获资助项目是从500多份提案中选出的，涵盖展览、出版物、电影和表演等形式，旨在推动严谨的学术研究、激发实验性探索并促进建筑领域的批判性对话。这些创新项目由知名及新兴的建筑师、艺术家、策展人、电影人、历史学家和摄影师等专业人士主导。

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西班牙建筑师协会高级理事会（CSCAE）宣布，由 Mendaro Arquitectos 设计的瓦哈卡州历史档案馆大楼荣获2019年西班牙国际建筑奖。该奖项旨在鼓励和推动西班牙建筑专业人士及企业在海外的拓展，认可其在建筑和城市规划方面的杰出成就，并塑造统一的行业品牌。

Usina 集体创新工坊（Usina de Innovación Colectiva） 是乌拉圭共和国大学建筑、设计与城市规划学院发起的一项文化倡议。

该项目旨在通过搭建促进交流、反思和成果传播的平台，为建筑、设计、景观及城市相关学科领域注入新的活力。

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作为其年度奖项计划的一部分， Tamayouz 卓越奖公布了2019年度里法特·查迪尔吉奖（Rifat Chadirji Prize）的获奖结果。该奖项是与巴尔吉勒艺术基金会（Barjeel Art Foundation）联合举办的。今年，该奖项旨在为阿联酋沙迦的一座现代阿拉伯艺术博物馆征集设计方案，以容纳巴尔吉勒馆藏丰富的中东地区艺术品。

针对智利当前面临的社会危机，ArchDaily 与多位城市及空间规划专家展开对话，以探究这场危机对我们城市产生的影响。本期，我们采访了建筑师奥尔加·塞戈维亚（Olga Segovia）。她不仅是 SUR 社会研究与教育协会（SUR - Corporación de Estudios Sociales y Educación）的建筑师，同时也是拉丁美洲人居网络（Red Latinoamericana de Hábitat）的协调人。

LED灯泡凭借低能耗、高寿命和日益亲民的价格普及开来，然而，如果对这种光线给身体带来的潜在影响缺乏了解，盲目的照明需求反而可能对我们产生不利影响。

此前，我们曾探讨过色温、暖光、冷光，以及蓝光在睡眠周期和眼部疲劳方面带来的危害。而如今，蓝光的 光毒性问题同样值得我们高度警惕。

第21届智利建筑与城市规划双年展宣布圣保罗为本届双年展的主宾城市。本届双年展旨在关注“平凡与日常”。智利建筑师 Paula Monroy 将与 Marcella Arruda 和 Helena Cavalheiro 合作，通过名为“对话与界限”（Diálogos y Límites）的提案，展示一系列聚焦于圣保罗中产阶级的城市、艺术和建筑项目。

今日，法国建筑科学院颁奖典礼在巴黎第十区建筑之家举行。 在颁奖典礼上，约40位来自建筑界的代表荣获了多个奖项。该奖项每年颁发一次，旨在表彰建筑、教育与研究领域的专业人士，新毕业的青年建筑师，以及更广泛的建筑工程界人士。这也是该科学院对在建筑领域表现杰出的人士予以表彰的契机。

一直以来，菲尼斯泰拉大学建筑学院都有着组织学生建造足尺（1:1）实体作品工作坊的传统。这一次，活动由智利建筑师 Verónica Arcos 带领，她与参与者们一起，从用于木材干燥的堆叠系统中汲取灵感进行创作。

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9月30日至10月7日，马德里将作为主角城市迎来2019年第十六届建筑周。本届活动由马德里官方建筑师协会（COAM）通过COAM建筑基金会主办。

Vivienda Rifa 住宅设计竞赛是乌拉圭一项历史悠久的赛事，旨在为共和国大学建筑、设计与城市规划学院（FADU – UdelaR）的新一代建筑师提供设计并建造实体建筑的真实机会。与往年一样，该竞赛由“建筑义卖旅行团”（Grupos de Viaje de Arquitectura Rifa）组织，展示了当前的学科发展现状，并对当代人居以及学院内部对居住的思考方式提出了独特见解。

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Villa Fantasía 公园是一个融合了社区核心空间、儿童活动区以及野生动物庇护所的综合性场所，这里专门用于照顾被没收、营救或捐赠的野生动物。该项目由建筑师 Kei Arao Takahashi、J. Abraham Lara Ramiro、J. 和 Héctor García Ventura 联合设计，同时也是位于墨西哥哈利斯科州（Jalisco）的一个环境管理单元，占地面积达 16,900 平方米。

2019年凡尔赛奖（Prix Versailles）各大洲获奖名单现已公布。该年度奖项旨在表彰全球范围内的商业建筑项目。

本届评选中，中美洲、南美洲及加勒比海地区共有11个项目脱颖而出，分别荣获商店、购物中心、酒店和餐厅四大主要类别的奖项。全球总决赛的最终获奖名单将于今年9月揭晓。

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作为2019年10月开幕的墨西哥设计公开赛（Abierto Mexicano de Diseño）文化活动的一部分，弗兰兹·迈耶博物馆（Franz Mayer Museum）与 Nouvel 联合推出了名为 InVisible. 玻璃设计（InVisible. Diseño en Vidrio）的展览。该展览共展出500多件作品，具体呈现了玻璃这一极具魅力的材料在技术、形式和风格上的无限可能。此次展览汇集了由 Jan Hendrix、Perla Valtierra、Edgar Orlaineta、Julie Richoz、Mauricio Lara、Brian Thoreen 和 Frida Escobedo 等众多杰出设计师及艺术家创作的概念作品。

全球南方、韧性、建筑科技与新型材料：2019年即将画上句号。回顾这一年，我们在研究与反思中收获颇丰，并从多元视角探讨建筑，旨在为每日访问 ArchDaily 的全球数百万读者提供切实启发。

为了提供灵感、知识与工具，我们发表了数以百计的文章，涵盖的主题如同读者对建成环境的看法一样丰富多元。在此，我们为您奉上这一年的精选内容。再见 2019，你好 2020！

马德里西班牙广场的改造工程将于今年2月正式动工。该项目由Guadiana与Porras La Casta Arquitectos事务所联合开展，并由建筑师洛伦佐·费尔南德斯-奥尔多涅斯（Lorenzo Fernández-Ordóñez）与费尔南多·波拉斯-伊斯拉（Fernando Porras-Isla）共同主持。

该项目名为“Welcome Mother Nature”（欢迎大自然），旨在城市中心打造一片大型绿地。由于长期被用作交通集散地，这里早已失去了“广场”的本质，而该项目则致力于重新唤醒这一身份。设计方案强调将广场定义为“表达、汇聚与自由的社会公共空间”。项目开发的首要目标是创造一个“易于凝聚市民生活体验”的场所，从而为这座饱受空气污染困扰的城市打造一片全新的“城市绿肺”。

教育项目是哥伦比亚建筑最着力深耕的类型之一。本次伦巴第亚学校（Colegio Lombardía）设计方案公募竞赛突破了传统公募竞赛的常规模式，旨在为市民社会作出更大贡献。

本文是由 Nikos A. Salingaros、David Brain、Andrés M. Duany、Michael W. Mehaffy 和 Ernesto Philibert-Petit 共同撰写的系列文章之一，旨在探讨拉美地区社会住宅的独特性。在这一篇中，探讨的重点将转向公众参与在设计过程中的角色，以及如何借鉴克里斯托弗·亚历山大（Christopher Alexander）的经验来构建健康的城市肌理。以下是前几期的回顾和最新文章。

在此，Nikos A. Salingaros、David Brain、Andrés M. Duany、Michael W. Mehaffy 和 Ernesto Philibert-Petit 带来了他们关于拉丁美洲社会住宅研究系列文章的新篇章。在本文中，他们结合在实际项目中的丰富经验，针对如何与未来居民共同开展设计提出了切实建议。请阅读下文，查看往期文章及最新内容。

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作为墨西哥城Jumex博物馆（Museo Jumex）秋季活动的一部分，享誉国际的艺术家詹姆斯·特瑞尔（James Turrell）将用沉浸式装置点亮该馆的两座展厅。这些装置属于其全新创作，代表了其职业生涯中最重要的系列之一，旨在引领观众探索人类感知的边界。这两件即将展出的装置将带来对比鲜明的体验，通过重塑空间，在光影与黑暗之中模糊感知的边界。

在大多数拉丁美洲城市的公共街道上——在政策允许的地方——所能见到的街头装置功能多样、用途各异，从流动的摊贩推车、活动舞台，到收集废弃物以供他人重新利用的回收装置，不一而足。 

Ruta 4 工作室 与 Coonvite 联合发起了这一工作坊，旨在探讨置于公共空间中的手作装置或日常器物（cacharros），通过“跨建筑”（trans-architecture）的形式，为新的公共相遇创造契机。