在每年5月16日庆祝的联合国教科文组织“国际光日”（International Day of Light）之际，日光奖（The Daylight Award）公布了2026年度获奖人选。该奖项旨在支持对日光的科学理解及其对健康、福祉、生态系统和建筑设计之重要性的研究，设有两大奖项类别：“建筑日光奖”（Daylight in Architecture）和“日光研究奖”（Daylight Research）。今年，来自犬吠工作室（Atelier Bow-Wow）的日本建筑师贝岛桃代（Momoyo Kaijima）和塚本由晴（Yoshiharu Tsukamoto）因展示了日光如何塑造共享空间和日常生活而荣获建筑奖；同时，来自美国和加拿大的海洋生物学家 Brittany N. Zepernick、Steven W. Wilhelm 和 R. Michael McKay 凭借其对水生微生物及其对地球健康和生物多样性影响的研究而荣获研究奖。
波菲建筑事务所（Bofill Taller de Arquitectura）公布了位于阿尔巴尼亚泽尔米（Dhërmi）一座在建新度假村的最终效果图。该项目于 2024 年首次公布，其背景是过去十年间该国提出的一系列开发规划。与以往不同，此次的项目既非地拉那的摩天大楼，也不是公共机构建筑，而是一座坐落于该国南部多山海岸线上的度假村。方案设计积极回应了现有的自然景观——这是一片由森林环绕的沿海山地区域，而森林覆盖了阿尔巴尼亚国土面积的很大一部分。该项目旨在保留森林的原有特色，同时与崎岖的地形、嶙峋的怪石、陡峭的山坡以及茂密的松柏林融为一体。
2026年，苹果公司迎来了成立五十周年的里程碑。在过去的二十年中，苹果公司发展出了一套高度连贯的建筑语言，将品牌影响力延伸至建成环境之中，将零售店、办公场所及公共空间转化为其品牌身份的有机组成部分。这些空间不仅引导着人群的移动，构建起人际互动，更塑造了用户感知其产品和品牌本身的方式。
从手持设备到城市室内设计，苹果一直追求对形式、材料和体验的绝对控制。建筑便成为了这一系统的延伸。针对零售环境的研究表明，空间布局、视线通透度及动线规划能够有效塑造行为与互动，从而将建筑转化为品牌与用户之间的交互界面。
历经二十年的漫长构想，由赫尔佐格与德梅隆（Herzog & de Meuron）设计的巴黎备受争议的“三角大楼”（Tour Triangle）终于即将完工。这栋位于巴黎十五区的全玻璃三角形塔楼高42层，已于2026年4月24日正式封顶。在2022年正式动工之前，该项目的发展历程充满了反对声浪、资金瓶颈和法律纠纷。这座180米高的塔楼目前是巴黎市区内的第三高建筑，仅次于330米高的埃菲尔铁塔、位于拉德芳斯231米高的 The Link 以及210米高的蒙帕纳斯大楼。鉴于公众对城市高层建筑的持续反对，巴黎市长安妮·伊达尔戈（Anne Hidalgo）于2023年重新颁布了摩天大楼禁令，因此该建筑将无限期保留这一排名。摄影师 Stefano Candito 记录了该项目的最新进展，画面涵盖了建筑的城市远景以及几近完工的主体结构近景。
在公共卫生间设计中，创新并不只关乎美观，也会改变整体使用体验。如今的趋势是将所有功能设备 —— 烘手机、水龙头、洗手液器和擦手纸分配器 —— 整合到镜面背后。
这种方式可以打造出更整洁、极简的视觉效果，同时优化空间并提升卫生标准。所有设备都保持完整功能，但被隐藏起来：使用者只需将手放在镜面上标示的位置，相应设备便会自动启动，无需任何身体接触。
王澍与陆文宇作为第20届威尼斯国际建筑双年展的策展人，公布了备受瞩目的2027年双年展的首批细节。本届展览主题为“做建筑——面对真实现实，寻求共存的可能”（Do Architecture - For the Possibility of Coexistence Facing a Real Reality），将于2027年5月8日至11月21日在绿园城堡（Giardini）、军械库（Arsenale）以及威尼斯各地举行。
本次展览的策展方向体现了王澍与陆文宇于1997年创立的业余建筑工作室在其实践中发展出的诸多理念。他们的项目长期致力于探索回收材料的再利用、地域性建造技术，以及历史与当代建筑形式之间的延续性。无论是在城市还是乡村背景下，该工作室的作品往往强调手工艺传统、集体记忆以及融入日常环境中的空间品质。
建筑正越来越多地被要求“做减法”，而非“做加法”。在充满持续流动、喧嚣与预期压力的环境中，那些允许人们驻足、停歇并感受当下的空间，已变得愈发罕见，却也愈发不可或缺。许多公共和半公共场所的设计初衷，都是为了促使人们不停移动、消费或做出反应，从而几乎没有给徘徊、观察或仅仅是无目的地存在留出余地。
作为回应，越来越多的建筑实践正将注意力从“激活”转向“在场”。这些空间并非要求使用者进行互动或参与，而是创造了支持停留的条件。舒适感、连续性和开放性让人们得以在毫无压力或义务的情况下留下来，从而使“在场”成为一种空间品质，而非一种活动。
在每年4月7日举行的世界卫生组织“世界卫生日”，旨在提请人们关注全球卫生重点，并将其置于更广泛的环境与社会背景中。该纪念日于1948年第一届世界卫生大会后设立，并自1950年起开始实施。如今，它已发展成为应对影响健康的各种多变条件的平台，其关注范围涵盖了从地方护理体系到全球性挑战的方方面面。2026年的世界卫生日以“携手共护健康，坚定支持科学”（Together for health. Stand with science）为主题，呼吁重新重视科学知识，并将其作为集体行动的基石。这项为期一年的倡议强调通过协同合作来保护人类、动物、植物和地球的健康，并突出“全健康”（One Health）理念，将其作为理解彼此间相互依存关系的框架。
不论是在文化平台、历史遗迹，还是在机构开发项目中，本周的新闻都反映出建成环境是如何通过转型、重新诠释和公众参与而被重塑的。从考古遗址的重新激活、适应性利用策略，到美术馆扩张和大型国际盛会，建筑在多重时间维度中运作，在保护与当代利用、空间连续性与不断演变的文化项目之间寻找平衡。在这一背景下，ArchDaily 精选的 2026 年米兰设计周装置与展览突显了米兰设计周如何日常发挥实验性策展框架的作用，同时，全球性盛会和机构项目也持续拓展着建筑生成、共享和探讨的形式。
通过使用通常厚达数厘米、重达数吨的厚重钢板，理查德·塞拉（Richard Serra）的雕塑传达出一种近乎不可思议的轻盈感。这种效果并非源于质量的减少，而是源于质量的组织方式：巨大的弧面倾斜，狭窄的通道挤压着身体，看似不稳定的元素创造出一种持续的失衡感。塞拉将重量转化为一种动态的空间体验。
在建筑领域，至少自现代主义时期以来，“轻盈”一直占据着核心地位。尽管早期的建筑传统（如古希腊和古罗马建筑）与“稳固”紧密相连，大型教堂则诉诸“纪念性”，但20世纪在材料的处理方式上引入了决定性的转变，尤其是通过结构与围护结构的分离。
“我想首先感谢建筑本身。”智利建筑师、第55届普利兹克建筑奖得主斯米连·拉迪奇（Smiljan Radić）在墨西哥城发表获奖感言时，以此作为开场白。在对这些他称之为“分心（distractions）”的事物进行反思时，他向贯穿其生命与实践的无数次相遇表达了谢意：从艺术、城市、材料、结构和构成，到景观、诗歌、自然、形式、故事和记忆。他讲述了其中哪些元素激发了他的灵感，以及它们在其建筑想象中留下的独特印记。
从昌迪加尔的黑色光影、里亚尔托圣萨尔瓦多教堂的内部空间，到克罗地亚布拉奇岛上的乱石堆；从波塞冬神庙倒塌的石柱、散落在智利各地的废弃乡野，到妹岛和世策划的2010年威尼斯建筑双年展“相逢于建筑”（People Meet in Architecture）、智利的巡回马戏团，以及圣索菲亚大教堂地下水宫里静谧的水流——他的演说如同一首致敬瞬间、相遇与“分心”的赞歌般徐徐展开。正是这些记忆与印象的拼贴，共同塑造了如今的他。
1962年，建筑师 Buckminster Fuller 设想了一座漂浮城市，旨在将人类从对土地的依赖中解放出来。这一虚构的方案由巨大的空中 网格球顶 组成，它们在阳光加热的暖空气中自然 悬浮，并锚固在山顶上。富勒的 Cloud Nine 旨在容纳数千人，其目标是缓解土地所有权政治、解决住房短缺，并助力自然保护。
半个多世纪过去了，我们依然未能实现富勒的设想。在地球表面创造一个真正漂浮的结构，至今仍是一个无法企及的理想。尽管支撑结构依然是不可或缺的必然存在，但我们通过操纵其位置、强度和数量，展现出精妙的结构技巧，以求至少能接近“战胜重力”这一长久以来令全人类着迷的愿望。
哈德逊河谷莎士比亚剧团（Hudson Valley Shakespeare）在纽约州加里森（Garrison, New York）的塞缪尔·H·斯克里普斯剧院中心（Samuel H. Scripps Theater Center）正式启用。这标志着一项历时六年的项目圆满落成，也为该剧团迎来了首个永久性基地。这一全新园区由 Studio Gang 建筑事务所联合 Nelson Byrd Woltz Landscape Architects 景观设计事务所共同打造。设计将该剧团长久以来的露天表演模式延伸至一座融入哈德逊河谷自然景观的永久性文化与教育设施中。在历经数年的规划与资金筹集后，项目于2024年9月正式动工。
从科学角度来看，玻璃被定义为一种非晶态固体，这意味着其内部原子并未按照规则的晶体结构排列。正因如此，这种材料常被称为“被时间冻结的液体”。这一结构特性解释了它最显著的品质之一：透明性。由于没有能够散射光线的晶格，光辐射可以几乎不受干扰地穿透这种材料。尽管玻璃在视觉上往往显得脆弱，但正是这种结构使其能够具备出色的力学性能。通过钢化、夹胶和特殊涂层等工业加工工艺，玻璃可以达到极高的强度、安全性和环保性能。
徐甜甜是DnA建筑设计事务所的创始合伙人。这是一所跨学科的设计事务所，在不同尺度上探索当代生活环境的物质与社会维度。她于 1975 年出生于中国福建，本科毕业于北京清华大学建筑系，后获得哈佛大学设计研究生院（GSD）城市设计硕士学位。她近期的工作重点是通过她所称的“建筑针灸”策略来推动乡村振兴。这一策略旨在通过微型、因地制宜的介入，来激活地方文化、农业和旅游业。这些干预项目主要集中在中国乡村地区，已被联合国人居署（UN-Habitat）列为城乡融合的全球典范。在接受路易斯安那频道（Louisiana Channel）的专访中，她反思了建筑师的角色，对建筑本身和“美”的概念提出了质疑，阐释了其工作方法，并强调了自然的空间维度。
每年春天，2026年米兰设计周都会将这座城市转变为一个分布式的设计文化平台。在这里，原型、新品发布以及研究驱动的探索在不同尺度上并存，而建筑师设计的物件也占有越来越重要的席位。本届设计周于4月20日至26日举行，2026年的活动再次以新米兰国际展览馆举办的第64届米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milano）为中心，并辅以分布在城市各处的独立展馆和展览。这一不断拓展的设计版图，也进一步呈现在ArchDaily对今年活动精选的装置与展览中。
由 Dorte Mandrup 建筑事务所设计的“鲸”（The Whale）目前正在安德内斯（Andenes）的海岸线上建设。该项目位于挪威北部的安岛（Andøya），距离北极圈以北约300公里。这一小定居点靠近布莱克斯朱帕（Bleiksdjupa）深海峡谷，该峡谷将丰富的海洋生物带到近海，使该地区成为了著名的观鲸圣地。最新施工照片显示，建筑正从多岩石的海岸线上升起，其低矮的外形顺应了场地的地形轮廓。包括现有灯塔和住宅建筑在内的周边环境，将该项目置于一个充满生机的海岸生态之中。
即使是最漫不经心的路人，也会被这座坐落于成熟的巴伦西亚街区 Benimaclet、具有纪念碑般体量的结构所深深吸引。在它面前，任何理性的解读尝试都显得无能为力。空间的张力与转折层层铺开，毫无保留却又意图深藏，其建造逻辑似乎难以捉摸。在庞大的混凝土体量与蓬勃生长的植被之间，展开了一场近乎编舞般平面、角度与旋转的博弈。在这场令人眩晕的相遇中，人们会意识到，这座建筑并非为了被理解，而是为了被体验。
有些城市的发展循序渐进，有些城市则在爆发式的加速中实现重构。阿塞拜疆首都巴库，似乎就介于这两者之间。其历史核心区——内城（Icherisheher），至今仍保留着一种抵御扩张的空间逻辑：紧凑、封闭，以邻近性与重复性为特征。然而，一旦越过城墙，整座城市便开始发生转变。空间尺度不断放大，建筑间距随之拉宽，建筑之间的关系也从原有的连续性转变为对视觉显现力的追求。
在过去的二十年里，巴库一直致力于刻意塑造自身的城市形象。石油财富为其提供了物质基础，而建筑则成为其最核心的工具。由扎哈·哈迪德建筑事务所设计的黑达尔·阿利耶夫文化中心（Heydar Aliyev Center）以及火焰塔（Flame Towers）便是这一转型的象征，其极具张力的形式不仅在城市实体中矗立，更在媒体传播中广为流传。它们是精准、受控且高度成熟的建筑实体。但同时，它们也引入了一种不同的城市逻辑——这种逻辑更强调建筑的独特性而非连续性，并将建筑定位为某种城市形象的表意媒介。
历经数年的翻新改造后，江户东京博物馆已重新向公众开放。馆内展示了由 重松象平主持的 OMA 建筑事务所设计的一系列场景化干预与装置。作为该事务所在日本的首个公共项目，此次委托是该博物馆地标性建筑整体更新的一部分，该建筑最初由新陈代谢派建筑师菊竹清训设计。博物馆于 1993 年开馆，是首个专门展示东京历史的博物馆，旨在追溯这座城市从江户时代至今的发展演变。此次全新的干预设计旨在加强馆方与当代观众的联系，同时保留菊竹清训原作建筑的独特个性。
2026年4月19日星期日，洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）全新的大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）正式向公众开放。该建筑由建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计，为博物馆的常设馆藏提供了一个抬升的展览空间。所有艺术品均在单层的开放式空间中展出，以无等级划分的布局展示不同的文化、传统和时代，涵盖了约15.5万件、跨越6000年艺术史的藏品。空间布局灵活，既能适应多样化的策展项目，也能满足观众个性化的观展路线。该项目标志着该机构在长达二十年的转型道路上迈出了新的一步，致力于成为一家享誉全球、且作为美国西部规模最庞大、门类最齐全的艺术博物馆。
2025 年 11 月20日，密西西比艺术博物馆（MMA）确认购得“源泉”住宅 —— 这座由弗兰克·劳埃德·赖特于 1948 年设计、1954 年竣工的房屋。这位享誉世界的现代主义建筑大师为石油商人 J·威利斯·休斯（J. Willis Hughes）设计了这座住宅及其内部陈设，休斯与家人在此居住直至 1980 年。密西西比艺术博物馆成立于 1911 年，是密西西比州规模最大的艺术博物馆，通过涵盖绘画、摄影、多媒体作品及雕塑的永久藏品，全年举办展览、公共活动、艺术与社区合作项目、教育计划及交流活动。此次收购是该博物馆践行 “扎根城市社区、支持社区建设重点工作” 目标的重要举措，这座建筑地标将面向公众开放预约参观。这一举措灵感源自水晶桥美国艺术博物馆等机构 —— 该馆曾于 2015 年收购赖特设计的巴赫曼-威尔逊住宅（Bachman-Wilson House）。
