“Floresta Cidade”是里约热内卢联邦大学建筑与城市规划学院（FAU-UFRJ）于2020年启动的一个社会实践项目、研究与教学计划，由 Iazana Guizzo 教授主持。该项目通过人类世议题及去人类中心主义视角的转换，探讨里约热内卢的城市生活，旨在促进关于大都市栖居的知识交流。通过跨越不同的知识领域，并与历史上长期被失声的、与森林紧密相连的感性认知相融合，该项目为打破常规思维方式开辟了道路。

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在 第18届威尼斯国际建筑双年展 中，拉脱维亚国家馆将转变为一个名为“TCL”的超市，汇集来自不同背景的建筑创意与产品。该展览由雅尼斯·德里佩（Jānis Dripe）及拉脱维亚共和国文化部委托，乌尔迪斯·奥恩泽姆斯-彼得松斯（Uldis Jaunzems-Pētersons）策展，并由埃尔内斯特斯·塞布利斯（Ernests Cerbulis）、因茨·门格利斯（Ints Menģelis）、托姆斯·卡姆帕什（Toms Kampars）和卡罗拉·鲁本内（Karola Rubene）组成的团队设计。该 展馆 将于 2023年5月20日至11月26日 期间开放。

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照明在室内设计中的重要性不言而喻：合理的照明不仅能彰显空间的建筑特征，还能让身处其中的人感到轻松惬意。正如照明工作室 External Reference 的 Carmelo Zappulla 在接受 Architonic 专访时所解释的那样，光是注入情感元素并“激活空间”的关键工具。

人工照明的选择多如牛毛。而最适合的方案通常取决于其所处的室内性质以及预期达到的空间效果。其中最常见的手法之一便是间接照明。这种技术通过灯具将光线投射到作为反射介质的表面上，从而使散发的光线变得柔和，避免产生生硬、粗笨的光柱，取而代之的是更加均匀分布的光晕。

米兰设计周代表了世界上最大的年度设计活动之一，汇集了全球最大的家具和设计贸易展览会米兰国际家具展（Salone del Mobile.Milan）和 Furiosalone，以及许多其他展览、产品发布、会议和设计相关活动。今年的展会在 2023 年 4 月17 日至 4 月 21 日之间举行，汇集了意大利和国际的建筑师、设计师、制造商以及爱好者们。许多建筑事务所通过与各种品牌合作来开发建筑师设计的产品并创建建筑装置，不仅突出家具和物品设计，而且突出米兰建筑和文化的大背景。

以下是来自国际知名建筑事务所的设计，如 OMA、MAD 建筑事务所、Stefano BoeriInteriors 和 CRA-Carlo RattiAssociati，展示了历史和当代背景下的临时装置。这些设计呈现了几个反复出现的主题，例如对水的特性的兴趣和迷恋，无论是在人造结构中还是在自然状态下。许多参与的公司不仅选择展示他们的产品，也选择展示米兰的历史建筑，使用诸如 Pinacoteca diBrera、Casa Maveri 或 San Vittoree 40 Martiri 的废墟教堂等建筑作为其装置的背景。

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1914 年到 1915 年间，勒·柯布西耶设计了一个开创性的模块化建筑——多米诺屋，它用钢筋混凝土柱和板取代了笨重的承重墙。开放式平面设计加上细长元素，再加上大片玻璃立面，将确保室内空间健康的自然光线，并提供令人满意的建筑透明度，至少在隐喻上可以模糊室内外的界限。

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“水之路径”（Los Caminos del Agua）是一场水资源主题展览，通过展出人类栖息地中的河流流向，引发关于人类活动如何影响其所居住土地的讨论。该项目源于厄瓜多尔基多，由 La Cabina de la Curiosidad（由 Marie Combette 和 Daniel Moreno Flores 主持）联合“明日城市”（Tomorrow’s cities）项目、El Tejar 社区、Wayku 项目以及 Yaku 水博物馆共同合作完成。

既有建筑的翻新不仅是实现住宅、办公楼等建筑现代化与升级的主流方式，更是减少碳排放、达成《巴黎协定》目标的关键环节。在全球碳排放中，既有建筑存量占了相当大的比重，而低能效建筑则是其中的主要源头。

根据《金融时报》的一份报告，英国的住宅存量存在巨大的能效差距，许多建筑未能达到其潜在的节能水平。毫无疑问，英国的老旧建筑被视为导致这一能效差距的主要原因之一。

加拿大艺术委员会已选定策展团队“反住房异化建筑师”（Architects Against Housing Alienation，简称 AAHA）代表加拿大参展2023年第18届威尼斯国际建筑双年展，展出主题为“非卖品！”（Not for Sale!）。该展馆于2023年5月20日至11月26日开放，旨在引发关注，并促使各方就如何应对该国住房危机所带来的挑战展开对话，探讨潜在的解决方案。

设计新公寓或翻新旧居向来是一项重大挑战。为了简化这一通常漫长而复杂的过程，由 VOX 品牌专家研发的 VOXBOX 软件应运而生，致力于帮助用户快速、高效地直观预览未来住宅的设计效果。与其他室内设计软件不同，VOXBOX 凭借直观且具引导性的操作界面，让用户无需具备建筑或设计领域的专业背景也能轻松上手。

该数字化工具可在网页端使用，便于用户快速规划卧室、客厅、单身公寓乃至整栋住宅。此外，用户还可以前往 VOX 线下展厅，由其专业的室内设计师团队针对特定空间的设计提供咨询服务。作为建筑师，您同样可以在 VOX 展厅与客户会面，借助虚拟现实（VR）技术向其展示未来的室内效果，并展示家具板材等实物样品。

1970年代，正当埃及建筑师们在城市肌理中积极实践现代主义时，以巴德兰别墅（Villa Badran）为代表的一场“圆润的叛逆”悄然兴起，打破了标准化的曲线形式与僵硬的几何构图。建筑师加麦尔·巴克里（Gamal Bakry）倾尽想象力打造了这一独特杰作，时至今日，它依然伫立在开罗城中。巴德兰别墅拥有弯曲且自由流动的立面，其灵感源自自然形态。为了创造一个本质上更贴近自然的居住空间，这一充满气泡般动感的设计采用整体式构图，为一个小巧的埃及家庭提供了一栋两层的独栋住宅。

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美国联邦航空管理局选择了来自纽约的建筑与城市规划实践工作室，即 PAU Studio 来设计该国最新的空中交通管制塔。贝聿铭于上世纪中期设计的标志性塔楼将被 PAU 适应性强且高度可持续的原型所取代，结合了二十一世纪的形式和功能，以提供一个独特的建筑解决方案。新塔之于美国交通部长皮特·布蒂吉格 (Pete Buttigieg) 到 2050 年实现美国航空业温室气体净零排放的目标至关重要。更新后的空中交通管制塔原型体现了航空技术、安全发展、以及不断变化的环境和气候条件。

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长期以来，无论目的如何， 建筑竞赛 一直被用作以可行、平等和民主的方式选出最佳方案的手段。在巴西，巴西建筑师协会（IAB）在过去的一个多世纪里一直代表着该国的建筑师，并极力倡导推广和规范建筑竞赛，将其作为公共工程（无论是建筑、城市规划还是景观设计项目）的首选采购方式。竞赛确保了公共部门能够获得最优秀的方案，而不一定是报价最低的方案，后者在低价竞标中十分常见。

有建筑之处，便有住宅。居住是建筑学最核心的功能类型之一，其探索方式亦千变万化——既可以作为附属功能（例如宗教修道院），也可以展现为单体独栋住宅的华美姿态。建筑评论家路易斯·费尔南德斯-加利亚诺（Luis Fernández-Galiano）曾坦言，自己常在低密度单体住宅所带来的“空间浪费”与其令人难以抗拒的形态魅力之间感到纠结。然而，他清醒地立足于当前的城市语境，指出高密度集体住宅——即公寓——显然更契合现代城市的发展需求。

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视频

《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客节目。该节目由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，通过与不同创意领域的专业人士进行即兴对话，展开富有深度的思考与个性化的讨论。

节目以真实和幽默的方式探讨了广泛的话题：有些集数是访谈，有些则是为同行设计师提供的实用建议、对建筑及其他项目的评析，亦或是对日常生活与设计的随性探索。 《The Second Studio》 也可在 iTunes、 Spotify 和 YouTube 上收听。

本期节目中，来自 FAME Architecture & Design 事务所的 David 和 Marina 共同探讨了如何为攻读建筑学本科学位做准备。两人谈到了学习各种技能与工具（如软件程序、雕塑、素描和绘画），了解建造知识，学生面临的常见挑战，建筑教育大环境，如何应对建筑行业中的负面情绪等诸多内容。

东京是一座无尽之城。它仿佛由数个“城市”交织而成，在这里，一切都走到了极致，宏大的尺度举目皆是。对于来自巴西这样一个极具多元性国家的初访者来说，所感受到的文化冲击无疑是巨大的。虽然街头几乎看不到公共垃圾桶，一切却整洁得不可思议；城市治安极佳，且能明显感受到整个社会都在模范地遵循着严苛的纪律规范。这不禁让人觉得，人际关系与个人情感在这里退居次要地位，而集体利益则被置于首位——伴随着这种生活方式所带来的一切利与弊。

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与许多已将部分馆藏向公众开放的国内外机构一样，莫雷拉·萨勒斯研究所（IMS）如今也开放了其部分摄影与图像馆藏，供公众免费获取。 

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来自哥斯达黎加的建筑师布鲁诺·斯塔尼奥（Bruno Stagno）不仅思考着如何将对环境的呼应作为建筑灵感与认同感的核心，更提出要走得更远，为整个纬度地区打造一种当代热带建筑。

如果这些边界得以延伸，将会发生什么？当这些设计动机脱离了热带语境，又会呈现怎样的面貌？布鲁诺·斯塔尼奥在此向我们展示了“柏林的红树林”（Un Manglar para Berlín）项目。该项目是他参与1995年柏林建筑学院（Berliner Bauakademie）重建竞赛的作品。该学院是建筑师卡尔·弗里德里希·申克尔（Karl Friedrich Schinkel）的标志性杰作。

近几十年来，工业风深深地吸引了众多建筑师、设计师和屋主的目光。但他们几乎没几个知道这种风格的起源。随着 20 世纪 50 年代美国工业化进程加快，在纽约苏豪区等地，许多像仓库、工厂之类的老工业用地都废弃了。这些废弃厂房房价也因此下跌，成了城市居民经济适用房之选。这些重新利用的场所，有种混合天然外露建材和现代科技元素的美学特征，即质朴又精致。

当今工业感的室内装饰，其材料有不同的色度、质地、亮度和不透明度，这些特征相当受人欣赏。然而，也有些新材料融合了具有风化感的美学特征，并进行了改良，以方便安装和保养。下面我们就来看看阿帕里奇（Aparici）的耐候瓷砖系列，及其在房屋各处空间的潜在用途。

塞萨尔·波特拉（César Portela）于1937年出生于蓬特韦德拉（Pontevedra），日前荣获西班牙建筑金奖（Medalla de Oro de la Arquitectura），这是西班牙建筑界最负盛名的荣誉之一。该奖项由西班牙建筑师协会高级理事会（CSCAE）于1981年设立，旨在表彰通过其实践丰富建筑领域的个人和机构。

Minimaforms 在建筑联盟学院（AA）美术馆展出其最新装置作品《时间之序》（The Order of Time）。这一沉浸式装置旨在通过直观体验揭示空间秩序与建构关系，从而将物理学、艺术和建筑学所关注的核心问题相联结。

展览的亮点是三件雕塑装置。这些球体结构依托数学逻辑展开，并在反射灯箱中延伸空间，让观者在视线流转间收获全新的沉浸体验。ArchDaily 此次有幸与 Minimaforms 的联合创始人、艺术家兼建筑师，同时也是建筑联盟学院设计研究实验室（AA DRL）主任的 Theodore Spyropoulos 进行深度对话，共同探讨了建筑的跨学科特质、该装置的创作过程，以及它如何影响空间、建筑与城市的塑造。

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由致力于通过国际交流促进文化的非营利组织欧洲文化中心（ECC）组织并主办的第六届“时·空·存在”（Time Space Existence）展览“将关注可持续发展在各种形式下的新兴表达，范围涵盖对环境和城市景观的关注，以及围绕创新、再利用、社群和包容性展开的对话。”。

来自52个不同国家的建筑师、设计师、艺术家、学者和摄影师将齐聚一堂，通过不同的媒介和多元视角，共同探索和思考“时间、空间与存在”的哲学概念。本次展览将重点展示217个项目，于2023年威尼斯建筑双年展期间，自2023年5月20日至11月26日在威尼斯的本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）以及玛丽娜瑞萨花园（Marinaressa Gardens）举行。在为期六个月的展期内，展览还将辅以一系列讲座、会议和工作坊活动。

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由伦佐·皮亚诺建筑事务所设计的土耳其首家现当代艺术博物馆，伊斯坦布尔现代艺术馆（Istanbul Modern）将于2023年5月4日面向公众开放；博物馆的正式开幕式将于晚些时候举行。该博物馆占地超10500平方米，位于博斯普鲁斯海峡和金角湾相交的Karaköy海滨历史街区。这座新建筑给临时展览、跨学科教育项目、电影放映和广泛的艺术收藏提供了空间。

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近期，SOM 被选中与石溪大学（Stony Brook University）共同设计位于公共研究机构——纽约气候交流中心（New York Climate Exchange）。这一新净零园区位于纽约市的总督岛上，并计划成为开发新气候危机解决方案的主要机构。同时，“交流中心 The Exchange”是同类型建筑中首创的国际中心，并还将成为该区域的绿色经济枢纽。

位于不透明与透明之间，半透明的表面允许光线部分穿过它们，为另一侧看到的东西创建一个“模糊”的方面。这是一种广泛应用于艺术的效果，例如冰岛-丹麦艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliason）的作品，他的作品通过光和彩色透明的表面来产生视觉错觉。但它也受到了当代建筑师的赞赏，如日本事务所 SANAA，或是欧洲事务所如 Barozzi / Veiga 或 Lacaton Vassal 等。

在建筑中，当使用聚碳酸酯或玻璃等材料的半透明表面时，元素在视觉上变得更轻，同时突出了内部甚至建筑的结构，而不会侵犯居民的隐私。椅子，灯，水壶：一些日常用品使用半透明的美学和亮度。然而在浴室里，这并不算常见。在这个空间中使用的传统作品是不透明的，通常由瓷器制成，有时也无法灵活地满足设计师的设想。