《大地》（Terra）是 2023 年威尼斯建筑双年展巴西参展的主题，这一展览由加布里埃拉·德·马托斯（Gabriela de Matos）和保罗·塔瓦雷斯（Paulo Tavares）共同策划，设在绿园城堡（Giardini）的巴西馆内。整个展览分为两个展厅，旨在质疑现代建筑的经典标准，同时在被忽视的祖辈叙事中寻找去殖民化和脱碳未来的替代方案。《大地》是首个获得威尼斯建筑双年展最高荣誉——金狮奖的巴西馆。
为了让更多人了解威尼斯双年展的展出内容，我们在此呈现第一展厅“去殖民化经典”的图文内容。第二展厅“起源之地，未来考古学”的内容可在此处查看。ArchDaily 特此感谢圣保罗双年展基金会（Fundação Bienal de São Paulo）慷慨提供《大地》展馆的相关材料。
南半球即将迎来一年中最寒冷的季节：冬季。在考虑如何为房屋供暖时，壁炉往往是最先被想到的解决方案之一。毕竟，摇曳的火光不仅能带来温暖，还能营造出温馨的聚会空间。此外，壁炉的设计和布局对于空间构图也起着至关重要的作用。
2021年，近50万栋“建筑”抵达了洛杉矶港。好吧，准确地说并非如此。不过，其中有超过49万个是集装箱。如果说过去十年中有什么设计趋势风靡全球，那必然是将集装箱改造成建筑这一热潮。但集装箱建筑究竟只是一种用来宣扬“化平凡为神奇”的一时风尚，还是这种酷似巨型叠叠乐（Jenga）的结构背后，确实有着更深层的实质意义？
宾夕法尼亚大学公布了斯蒂文·霍尔建筑事务所操刀的学生表演艺术中心的设计方案。这座约 3465 平方米的建筑将给校园内 70 多个学生表演艺术团体提供专用且灵活的空间，包括舞蹈、戏剧艺术、无伴奏合唱团和音乐合奏团。《宾夕法尼亚大学生活》（Penn’s University Life）于 2019 年完成的一项研究报告为该方案提供了依据：该研究得出的结论是学生需要额外的表演和排练空间来满足当前和未来的需求。新中心将于 2024 年开始建设，预计在 2027 年冬季投入使用。
这片占地近十万平方米的土地，承载着巴西最重要的一处工业遗产。1926年，由加拿大财团投资创立的圣保罗佩鲁斯波特兰水泥厂（Fábrica de Cimento Portland Perus）正式落成。它对该地区的发展起到了至关重要的作用，并留下了远超其建筑遗存的深远遗产。
Studio KO 对 威尼斯双年展 乌兹别克斯坦国家馆 的策划建立在研究、好奇心、工作坊协作以及感官实验的基础之上。两年多来，该事务所一直与艺术与文化发展基金会（Arts and Cultural Development Foundation）紧密合作，设计当代艺术中心，并推动修复和重建本土住宅、将其转化为艺术家驻留空间的倡议。在威尼斯现场参观第 18 届国际建筑双年展期间，ArchDaily 有幸采访了 Studio KO 的创始人暨乌兹别克斯坦国家馆策展人——卡尔·富尼耶（Karl Fournier）和奥利维尔·马蒂（Olivier Marty）。围绕本届双年展的主题“未来实验室”（The Laboratory of the Future），他们的展览重点关注乌兹别克斯坦丰富的文化遗产，并将其视为开发更可持续未来的潜在工具和灵感来源。
在每年的两个特定日子，即6月21日和12月21日，如果仰望天空，你会发现太阳在完成其每日行径并改变方向之前，似乎在最南端或最北端的极限位置停滞不前。这种“恒星之王”在空中静止不动的印象，使该天文现象被命名为“solstício”（至日），该词源自拉丁语的 “sol”（太阳）和 “sistere”（静止）。至日发生在太阳运行至相对于赤道最北或最南的日弧之时。因此，每年会出现两次至日，分别标志着南北半球冬季和夏季的开始。
历史上，这一时刻对不同的文化都至关重要，它标志着节日、仪式、庆典，进而关乎宗教、农业，并象征着繁衍与丰收。鉴于这些仪式对文化遗产及其千百年传统的深远意义，联合国将6月21日确立为“国际至日庆祝日”，旨在促进不同文化之间的相互尊重。
第二届西班牙高等建筑师协会（CSCAE）“建筑奖”（Premios ARQUITECTURA）的9项获奖作品已正式公布。本届奖项旨在展现社会责任、文化保护与环境可持续性等建筑与城市规划的核心价值，共吸引了429个项目参选。在第一阶段中，各官方建筑师协会和自治区委员会共筛选出177个提案，最终仅有21项作品入围决赛。
以色列国家馆在第18届威尼斯国际建筑双年展上展出了沉浸式装置“云对地”（Cloud-to-ground），探索现代通信网络的本质。该展览由建筑师 Oren Eldar、建筑师 Edith Kofsky 和 Hadas Maor 共同策划，旨在引发关于虚拟网络物理层面的多维讨论，即通常被称为“黑匣子”的数据中心和电话交换局。这一主题对以色列而言具有重要意义，因为该国地处各大洲与文化的交汇处，地理位置极其关键。位于绿园城堡（Giardini）展区的以色列馆将对游客开放至2023年11月26日。
坎皮纳斯修订了其环境规划，并将基于自然的解决方案（SBN）确立为该市环境政策、行动和目标的核心部分。此次修订通过市级法令颁布，强化了这座圣保罗州城市对气候适应、韧性、长期愿景的承诺，以及对可持续、公平和包容性城市发展的优先考量。
在布基纳法索南部，与加纳北部接壤的地方，坐落着一个名为蒂埃贝莱（Tiébélé）的小村庄。这里的圆形和矩形建筑呈现出独特的分形图案。村庄里居住着西非最古老的族群之一——卡塞纳族（Kassena）。这里的乡土住宅可以追溯到15世纪，建筑墙面上绘满了充满象征意义的图案，形成了独一无二的视觉特征。这是一种以墙面装饰为核心的建筑形式，社区居民将建筑外墙作为画布，绘制出各种几何图形和地方民俗符号，以此展现其历史底蕴与独特传承。这种建筑是独特的社区协作模式的产物。在这里，每当有新房建造，社区中的所有男女都会共同参与到施工与后期粉饰中。这一传统也成为了卡塞纳文化代代相传的重要纽带。
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喜剧的原则之一是“向强者开炮”。如果你一定要取笑某人或某事，确保对方比你的地位更高，且确实该被调侃。论地位，几乎没有哪里比加利福尼亚州的圣克拉拉（Santa Clara）更高，也没有哪里比它更名副其实了。可以说，圣克拉拉是硅谷核心地带的城市，而硅谷作为一个享誉全球的城市区域，其边界和定义却模糊到仿佛在否认自身的存在。那些牧场风格的住宅和企业总部代表了一种鲜明的21世纪权力印记，却也展现了一种截然属于20世纪的城市主义。
在瞬息万变的世界中， Minotti 对永恒设计的执着追求与精湛的工艺技术相得益彰，铸就出一件件优雅非凡的家具佳作，旨在为任何室内空间注入精致与格调。2023年度系列（The 2023 Collection）正是这一理念的绝佳体现，它在古典与现代、有机线条与厚重体量之间达成了完美契合。
新系列由 Rodolfo Dordoni 联合 Minotti Studio 共同策划，汇聚了 Marcio Kogan / studio mk27、 Nendo、 GamFratesi、 Inoda+Sveje 以及 Gordon Guillaumier 等多位国际设计先锋的多元视角，并将其转化为高度统一的审美语言。在秉承 Minotti 一贯设计愿景的同时，2023年度系列积极开拓全新视野，旨在精准回应当代生活方式瞬息万变的诉求。
英国皇家建筑师学会（RIBA）公布了2023年RIBA国家建筑奖的30个获奖项目，展现了该国当前的建筑、设计与社会趋势。在今年的核心主题中，重建社区与寻求可持续的设计实践方式成为参赛建筑师最关注的焦点。针对这些主题的实践探索形式多样，从旨在为学生提供协作机会的建筑，到为老年人创造具有活力的社交空间，亦或是提供邻里尺度的创意项目。所有入选项目均已投入使用至少一年，并提供了相关的环保性能数据。可持续设计的实例既包括符合被动式房屋（Passivhaus）认证的新建筑，也包括对既有建筑的改造。
戴卫·奇普菲尔德柏林事务所联合 Ester Buzkus Architeken ，在汉堡 NOBU 酒店与餐厅新店的国际设计竞赛中拔得头筹。同时，戴卫·奇普菲尔德（DavidChipperfield） 也是目前在建的易北塔的总建筑师，Nobu 酒店将占据塔楼七层裙楼的三个翼楼之二。塔楼预计建成高达 230 米，将成为汉堡最高的建筑。
位于鹿特丹的新学会（Nieuwe Instituut）日前拉开了“水上城市：鹿特丹。昆莱·阿德耶米”（Water Cities Rotterdam. By Kunlé Adeyemi）文化项目的帷幕。该项目包含一系列展览、数个浮桥以及艺术家装置，展示了尼日利亚裔荷兰籍建筑师昆莱·阿德耶米（Kunlé Adeyemi）在荷兰设计的滨水作品。展览在学会的室外池塘上搭建了一座7米高的漂浮木结构展亭。展亭内部，景观建筑师兼艺术家戴斯·德·泽乌（Thijs de Zeeuw）创作了一件艺术作品，让参观者能够从自然视角体验展亭，同时思考在水上建造和生活对周边生态及生物多样性带来的影响。整个展览将在新学会持续展出至2023年10月22日。
Sauerbruch Hutton 赢得了慕尼黑海德瑙广场区（Haidenauplatz Quarter）第二总部（HQ2）的设计竞赛。这栋高层建筑将成为慕尼黑东部新兴开发区海德瑙广场的视觉焦点。作为德国联合信贷银行（HypoVereinsbank）的第二总部，它将与相邻博根豪森区（Bogenhausen）建于20世纪70年代的标志性 Hypo 高层建筑遥相呼应。Sauerbruch Hutton 与景观建筑师 MDP Michel Desvigne Paysagiste 合作的设计方案，在与其他九个国际参赛方案的竞争中脱颖而出。
混凝土由于它的结构强度，易操作性与多功能性成为仅次于水的，世界上消耗量最大的材料。它由水泥、砂、碎石与水混合而成，被广泛用于各种规模的建筑项目中。然而，即使是这般坚固的材料也会随时间老化，亟需维护，在严重的情况下甚至需要拆除。同时，磨损和侵蚀也对混凝土的外观产生不利影响，损毁保护层，使其粗糙的表面暴露，还可能导致潜在的结构问题。这些挑战在大型、复杂的建筑工地上尤为关键，任何不规则或不平整的地方都会给建筑师、工程师与承包商带来重大损失和各种困难。
dérive LAB，作为发源于墨西哥的多学科实验室新分支的一员，为我们呈现了“共享街道”。这是一项旨在寻求从空间上将街道从用交通控制设备掌控转化为以人际关系控制的项目。这启发我们街道并不仅是交通和运输的空间，而是承载许多其他社交、经济和文化活动的地方。
随着气候变化带来的挑战日益增多且愈发严峻，寻找与生态系统和民生紧密相连、而非带来破坏的可持续建筑实践，其紧迫性也随之提升。虽然在追求创新的过程中常常被忽视，但乡土建筑实则能为当代问题提供解题思路。此类建筑不仅依赖于易于获取的本地取材，还蕴含着对当地环境条件的本土智慧，如日照方位、风向规律、通风需求以及材料随时间推移的性能变化。3 ideas事务所主持建筑师、HABITAT Coalition创始人桑德拉·皮耶西克博士（Dr. Sandra Piesik）在其新书《栖息地：应对气候变化的乡土建筑》中，对这一潜力进行了深入探讨。
2023年威尼斯建筑双年展的克罗地亚馆赞美了野生与驯化、自然与人造、无生命与生命元素之间的和谐共生。展馆以克罗地亚的隆雅湿地（Lonja Wetlands）为蓝本——在那里，世代适应了不断变化的地貌的社区和谐共存，创造出富有动态的栖息地。展馆以此作为一个中心，通过教学实验与实践，对未来的可能性进行持续研究。本次展览由米娅·罗斯（Mia Roth）和托恩奇·切里纳（Tonči Čerina）策展，并与他们的设计团队（Luka Fatović、Vedran Kasap、Ozana Ursić、Niko Mihaljević 和 Ivica Mitrović）合作完成。展览以“一如既往”（Same As It Ever Was）为主题，重点关注全球不同背景参与者之间的联系。
爱因斯坦的狭义相对论提出了一个令人震撼的概念：我们所熟知的“时间”，其实并非如最初看上去那样稳定可靠。作为人类历史赖以建立的标尺，时间的可变性与不确定性往往令人困惑。例如，在排队等候时，短短15分钟也显得度日如年；然而，人类漫漫三十万载的历史，在地球的生命周期中甚至折合不到一天。
因此，当我们谈论通过减缓和逆转气候危机来“拯救地球”时，我们真正关心的其实是延长人类自身的存续。因为无论人类做出何种努力，这颗星球在未来的数十亿年里依然会照常自转。归根结底，人类自身也不过是地球上的一件“临时装置”。
以下四个户外装置项目依托地球环境并借用其自然资源，深入探讨了人类与时间的关系，以及时间如何重塑我们在地表之上的生存状态。
Diller Scofidio + Renfro 赢得了在德国伍珀塔尔设计全新皮娜·鲍什中心（Pina Bausch Center）的国际竞赛。皮娜·鲍什作为舞者和编舞家的遗产将在伍珀塔尔 Tanztheater 的设计和振兴、以及这座全新制作中心的创办中得到颂扬。这座建筑将脱胎于皮娜·鲍什的精神，为舞蹈界新一代的领导力树立榜样。
除了全新的制作中心外，设计方案还包括皮娜·鲍什巨大的艺术遗产档案，包括图书馆、书房和研究区，以及一个带有众多创意和学术领域、以促进社区参与的公共平台。整个设计提案关注于各种对比鲜明且灵活的空间，意在鼓励和促进项目众多功能组件间的对话。
在今年的威尼斯建筑双年展中，欧洲文化中心 ECC举办了第六届大型建筑展览“时空间存在 Time Space Existence”。2023 年的“时空间的存在 Time Space Existence”展意在呈现可持续发展的多种形式，并囊括了从对环境与城市景观的深度考量、到在创新、再利用、社区、包容性间的展开对话等多个概念。截止至 2023 年 11 月 26 日，Snøhetta 及MADWORKSHOP 等卓有成就的设计事务所、及 Urban Radicals、ACTA 等新星事务所都将参与其中，并在威尼斯本博宫（Palazzo Bembo）、莫拉宫（Palazzo Mora）和玛丽娜瑞莎花园（Marinaressa Gardens）展出。
为了回应气候危机问题，展览装置均展示了各自对新科技与建造方法的研究，并呈现了如何通过循环式设计、及深化创新、有机、可循环建筑材料以应对这一难题。此外，参展者还提出如何为流离失所的社区及少数群体提供可行的居住方案，从而打造社会公正性设计。同时，一些参展作品还旨在研究建成城市环境与自然环境间的紧张关系，以此寻求未来可共存可能性。
