近几周来，一系列重大建筑动态陆续公布，展示了全球知名设计事务的多样化实践。这些在 2024 年 9 月下旬至 10 月期间亮相的项目，突显了建筑设计在历史建筑修缮、城市更新以及满足社区不断变化的需求上所蕴含的变革力量。在这些雄心勃勃的项目中，不乏 扎哈·哈迪德建筑事务所、KPF 建筑事务所 (Kohn Pedersen Fox) 和 Studio Egret West 等业界翘楚的身影。项目类型丰富，涵盖从卡塔尔凯泰凡岛 (Qetaifan Island) 的滨水住宅，到伦敦伯爵府 (Earls Court) 的重新规划。这批最新公布的方案让我们得以一窥城市景观与“以社区为中心”的建筑设计的最新演进趋势。
洛杉矶郡立艺术博物馆（LACMA）宣布，由瑞士建筑师彼得·卒姆托（Peter Zumthor）设计的新大卫·格芬展厅（David Geffen Galleries）将于2026年4月在美国洛杉矶向公众开放，这一消息最初发布于LACMA的出版物《Unframed》。该展厅的最终设计于2019年获批，其落成标志着LACMA园区重建计划迈出重要一步，将为博物馆拓展展陈空间并升级配套设施。
墨西哥国立自治大学（UNAM）的雕塑空间（Espacio Escultórico）将当代艺术与景观相结合，在人类创造力与自然环境之间展开对话，是拉丁美洲最重要的公共艺术作品之一。雕塑空间与位于墨西哥城的UNAM圣安赫尔佩德雷加尔生态保护区（Reserva Ecológica del Pedregal de San Ángel）近期共同荣获了由总部位于意大利特雷维索的贝纳通学术研究基金会（Fundación Benetton Studi Ricerche）颁发的2023-2024年度卡洛·斯卡帕国际景观奖（Premio Internacional Carlo Scarpa para el Paisaje）。它们因极高的自然、历史和文化价值而备受瞩目，作为集体的保护与艺术创作结晶，这些作品诞生于一片熔岩地表之上，而正是这片土地孕育了新的街区以及UNAM的大学城（Ciudad Universitaria）。
为迎接作为“城市十月”（Urban October）收官之作的世界城市日，今年的主题——“青年引领气候与地方城市行动”，反映出由地方社区和前沿政策共同推动的可持续城市解决方案正呈现蓬勃发展之势。环顾全球，面对从气候危机到文化遗产保护等种种挑战，各国城市对韧性、保护与创新的需求日益迫切。这些行动昭示了全球城市规划的大势所趋——可持续性、适应性以及包容性的社区诉求正逐渐成为核心。
在本次专题中，ArchDaily 梳理了今年全球城市经历的变革性更新，并将其划分为不同的主题板块，以展现 2024 年城市设计与政策不断演进的本质。诸如巴塞罗那兰布拉大道（La Rambla）的大规模翻新以及芝加哥历史性摩天大楼的保护行动，彰显了对城市遗产的坚守；而威尼斯和洛杉矶的一系列举措则积极应对了过度旅游和住房压力，在城市增长与宜居性之间寻求平衡。与此同时，一系列宏伟的总体规划相继出炉，其中包括塔林和康涅狄格州工业遗址的重构与复兴，反映出城市对自身空间肌理的重新审视。最后，哈尔科夫和土耳其的灾后重建则突显了韧性主导型设计的紧迫性，旨在确保城市即使在艰难时期也能屹立不倒并持续演进。总而言之，这些最新动态共同勾勒出重塑全球城市景观的关键力量。
纽约是一座历经不断变革的城市。自18世纪末成为全球最大的港口之一以来，这里便逐渐发展成为创新、商业和文化多样性的枢纽，吸引着世界各地的移民。19世纪的快速工业化催生了大量工厂、仓库以及工人阶级社区（如布鲁克林和下东区）的涌现，从而塑造了这座城市的规划格局与经济增长。
时至今日，开罗仍拥有充满活力的历史、丰富的建筑文化与深厚的遗产。在外界眼中，这些依然是这座城市最鲜明、最具代表性的象征。然而，除了作为埃及首都，以及拥有尼罗河、沙漠、喧嚣的街道、博物馆、考古遗址和历史建筑之外，如今的开罗又呈现出怎样的面貌？在过去的几十年里，这座城市经历了迅猛的城市转型，其呈现出的面貌与老一辈及年轻一代记忆中——那些关于街道、街区和建筑的青春印象——已截然不同。
开罗的人口已从20世纪60年代的400万激增至如今的2000多万，与此同时，其城市版图自60年代以来扩张了约400%。建成区占大都市区面积的近一半，年城市增长率达2%至4%——远高于加拿大、德国、日本、意大利和瑞典等国约1%的常规增长率。在如此快速的城市化进程下，农业用地目前占大开罗地区总面积的比例已不足10%。这座城市犹如一幅不断演进的多元拼图，由50多个各具特色的街区组成，每个街区都承载着独特的身份认同与人口构成，共同交织出开罗丰富多元的城市肌理。
WXCA 建筑设计事务所日前公布了其新博物馆的设计方案，该馆旨在纪念1918至1919年间大波兰地区的爱国起义及其人民的胜利。博物馆选址在历史悠久的圣阿达尔贝特山（St. Adalbert's Hill）附近，毗邻一座拥有800年历史的教堂，落成后将成为一处重要的文化与历史地标。除了历史承载功能外，该博物馆还致力于为波兹南市民提供一个当代的公共空间，以彰显这一集体记忆。WXCA 建筑师事务所于2019年赢得了该博物馆的设计与城市概念竞赛。项目已于2024年初动工，预计将于2026年正式向公众开放。
模块化建筑（又称预制建筑）正迅速崛起，成为建筑行业的一股变革性浪潮。这种创新方法在受控的工厂环境中进行异地构件装配，随后将其运往现场进行最终组装。模块化建筑的兴起，很大程度上源于它能够有效解决传统建造方式所面临的诸多挑战。
卫浴空间演变为现代格局的历史可以追溯到奥斯曼和罗马等古代文明，在当时，公共卫生具有举足轻重的文化意义。然而，中世纪时期个人卫生习惯的退步导致这一进程陷入停滞，直到文艺复兴重新唤醒人们对清洁的重视。这一转变也为18世纪的重大创新铺平了道路，其中现代给排水系统的出现，推动了现代卫生空间的普及。如今，建筑设计已然无法脱离这些设施，这也进一步彰显了卫生与健康的核心地位——而今，这两者正与技术进步紧密相连。
西澳大利亚州政府宣布将对珀斯音乐厅（Perth Concert Hall）进行翻新。这座拥有51年历史的建筑已被列入文化遗产名录，在该市的文化版图中占有举足轻重的地位。音乐厅最初由建筑师 Jeffrey Howlett 和 Don Bailey 设计，此次大规模升级将由 OMA 澳大利亚事务所与总部位于珀斯的 WITH Architecture Studio 联合主导。该项目计划于2025年初开工，旨在为西澳大利亚交响乐团（WASO）打造一个现代化的基地，并通过增设全新的公共空间、升级便利设施和改善座椅布局来提升访客体验。
在2025年大阪世博会上，摩纳哥馆探索了地中海与日本景观的融合，通过建筑与景观设计构建了一场独特的文化对话。展馆设计以地中海与日本庭园元素的和谐交融为核心，体现了摩纳哥的全球倡议及其对生态保护的承诺。展馆呼应了本届世博会“呵护奇迹”（Take Care of Wonder）的主题，邀请游客体验一处颂扬自然与文化的迷人且宁静的环境。
国际建筑师协会（UIA）联合联合国人居署（UN-Habitat），于近日公布了第二届 UIA 2030 奖（UIA 2030 Award）的获奖名单。这一备受瞩目的奖项旨在表彰在推动联合国《2030年可持续发展议程》和《新城市议程》方面做出杰出贡献的建筑项目。UIA 2030 奖通过表彰秉承可持续设计原则的项目，致敬那些为实现可持续发展目标11（SDG 11）——“建设包容、安全、有韧性和可持续的城市和人类住区”做出贡献的杰出之作。
本届奖项共收到来自 33 个国家的 100 份申报方案。在第一阶段中，评委会选出了代表 UIA 五大区域的入围项目，这五个区域包括：西欧、中东欧与中东、美洲、亚洲与大洋洲，以及非洲。这些入围项目随后进入第二阶段，通过提交三分钟的视频，展示项目的实际运行情况及其与可持续发展目标的契合度。六大类别的最终获奖者已于 2024 年 11 月 4 日至 8 日在埃及开罗举办的第十二届世界城市论坛（WUF12）上正式揭晓并接受表彰。这一两年一度的赛事展现了全球建筑师如何通过推进可持续、有包容性的城市解决方案，来应对全球挑战并构建面向未来的韧性社区。
建筑材料的历史是一部不断创新并适应环境需求的演变史。在最原始的形态下，最早的胶粘剂取材于自然，例如由树脂、石灰和水混合而成。随后，古埃及等文明对这些方法进行了改良，利用淀粉和酪蛋白（牛奶蛋白）来粘合建筑构件。伴随着工业革命，这一演进迎来了里程碑时刻。工业化进程以及合成化合物的引入，为我们今天所熟知的先进产品奠定了基础。这些材料生产工艺的革新改变了建筑行业，不仅优化了施工流程，还在推动可持续发展方面取得了显著进展。
面对全球范围内严重的住房短缺以及城市化的加速发展，共居（co-living）这一居住现象正不断蔓延。它倡导一种社群生活，在这种生活中，社交成为核心主旨之一，居民通过共享资源、价值观、兴趣乃至生活经历，来巩固并塑造全新的居住方式。尽管共居建筑也需要考虑私人空间的设计，但这种新型的社区化家庭生活模式已被视为一种可行的替代方案，适用于不同的用户群体。它不仅适合学生或年轻群体，也同样适用于老年居民，因为它促进了对空间的高效利用以及不同世代之间的互动。
传统上，建筑的核心作用是在人与自然风雨之间筑起一道屏障，提供遮风避雨的安全保障。纵然材料与技术日新月异，这一基本功能依然不可动摇。我们仍需依赖建筑围护结构来确保居所的干燥、安全与舒适，从而安享日常生活。如今，高性能建筑围护结构正借助先进的材料与技术，进一步延伸这一防护维度，演变为可持续与韧性设计中不可或缺的核心要素。它们不仅能阻隔高温、湿气和污染物等外界干扰，还能直接提升建筑的能效、耐久度与美学表现。围护结构由外立面、遮阳系统和门窗共同构成，它们不仅界定了建筑的性格，更对其整体性能起着决定性作用。
每个月，ArchDaily 的编辑们都会围绕特定主题或空间类型，精选出一系列向平台提交的概念设计项目。这些项目由全球大大小小的建筑事务所设计，并通过公开通道提交至 ArchDaily 平台，从而构建起一个全球建筑从业者分享作品的专业社区。无论是纯粹的概念方案、竞赛投标作品，还是早期阶段的设计草案，我们都非常欢迎。投稿通道对所有人开放。如果您也希望参与，请按照此处的说明提交您的作品。
展商展位固然是博览会的核心，但若少了资讯丰富的同期活动，这场盛会又怎能称得上精彩？2025年1月14日至17日，当 Heimtextil 在美因河畔法兰克福拉开帷幕时，您最先会迈向哪座展馆？诚然，要在分布于 16 个展馆楼层的 2900 多家参展商中理清头绪并非易事。不过，我们倒有一些建议：您可以将知名品牌作为观展坐标，同时保持好奇心，去发掘穿插其间的年轻、创新新秀。记得在日程表上标出精彩的论坛与导览活动，并留意展位上的特定标识。至于是什么标识？我们这就为您揭晓。
苏富比宣布，普利兹克建筑奖得主赫佐格和德梅隆（Herzog & de Meuron）将翻新这座标志性的现代主义布劳耶大楼（Breuer Building）。这家拍卖行已成功从惠特尼美术馆（Whitney Museum）手中收购了这座位于纽约市麦迪逊大道的建筑。此前，布劳耶大楼曾是惠特尼美术馆的所在地，随后曾用于安置弗里克收藏（Frick Collection），并作为大都会艺术博物馆现代与当代艺术作品的展出场所。此次翻新将为苏富比升级拍卖厅，并增设全新的展览和餐饮区域。该项目由两家事务所联合开发，合作方为 PBDW Architects，计划于 2025 年秋季竣工。
澳大利亚建筑师学会公布了即将举办的第19届2025年威尼斯国际建筑双年展澳大利亚馆的创意总监人选。受邀领导该项目的迈克尔·莫斯曼（Dr. Michael Mossman）博士、埃米莉·麦克丹尼尔（Emily McDaniel）以及杰克·吉尔默（Jack Gillmer）将共同呈现名为“HOME”的展览，该展馆将聚焦澳大利亚的自然环境与原住民知识体系。
学术项目能否探索新方向，并为有关全球与本土议题的公共讨论做出贡献？2024年都灵理工大学学生奖（Politecnico di Torino Students Award）旨在解答这些问题，展示了如何将建筑研究、教学训练与实验性探索融入学校的课程体系之中。
都灵理工大学在欧洲前十大建筑学府之列（2024年QS世界大学学科排名：建筑与建造环境）。该校建筑与设计学部拥有3000多名学生，提供建筑学学士学位以及三个硕士项目——可持续建筑（Architecture for Sustainability）、建筑建造城市（Architecture Construction City）和遗产建筑（Architecture for Heritage），均设有专属英语授课方向。此外，该学部还开设了两个设计类学士项目和一个设计类硕士项目。
位于英国利物浦的国际奴隶制博物馆（International Slavery Museum）和海事博物馆（Maritime Museum）的重建项目已正式获批。该项目名为“两馆一景”（Two Museums, One Vision），由 Feilden Clegg Bradley Studios 领衔设计，旨在将利物浦海滨的这两座场馆转变为引人入胜且热情好客的空间，在妥善应对当代议题、揭示未为人知历史的同时，全面讲述英国的海事历史及其参与跨大西洋奴隶贸易的历程。据利物浦国家博物馆（National Museums Liverpool）称，两处场馆均计划于2025年初关闭以启动重建工程，预计将于2028年完工。
伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）已任命克里斯汀·托梅（Christine Tohmé）为第18届伊斯坦布尔双年展的策展人。本届双年展将于2025年至2027年间跨越三年、分三个阶段进行。据双年展基金会透露，本届双年展原定于2024年举行，后被伊斯坦布尔文化艺术基金会（İKSV）推迟。该双年展仍是土耳其规模最大的当代艺术国际博览，为全球艺术家提供了一个重要的交流平台。本届双年展以《三脚猫》（The Three-Legged Cat）为题，将分三个不同阶段展开，探讨自我保存与未来性等议题，这也印证了托梅深耕艺术创作与地方社区的策展理念。
城市公寓常因其对空间的巧妙利用而备受赞誉，但它们在色彩运用上又表现如何呢？精心融入色彩不仅是一项美学决策，更具有塑造情感反应、影响情绪以及创造空间错觉的潜力。色彩心理学研究表明，色彩会影响我们的社会、文化和心理反应，这也使其成为了强大的设计工具。例如，研究表明，蓝色的不同变化可以减缓褪黑素的分泌，使人保持更加清醒和警觉；而绿色调则能缓解神经系统的紧张，帮助我们感到更加平静和踏实。建筑空间中的色彩甚至可以改变我们的感知，创造出深度、动态和肌理的错觉，从而影响我们对空间的体验方式。橙、红等暖色调往往会让房间显得更加私密和温馨，而冷白和蓝色调则能带来开阔感，使空间显得更高、更宽敞。
几个世纪以来，不同文化背景下的丧葬习俗都将对逝者的缅怀与土地紧密相连，深植于土壤之中的墓园也因此成为永恒安宁的象征。然而，正如我们在《活人与逝者皆无立锥之地：探讨亚洲丧葬的未来》一文中所讨论的，高密度开发的城市地区土地极度匮乏，给传统的丧葬习俗带来了严峻挑战，在像日本这样面临人口老龄化的社会中，这一矛盾尤为突出。面对这些空间限制，地上墓园和纳骨堂该如何设计，才能在尊重文化价值的同时，为逝者提供一个尊严、宁静的安息之所？
