如今，在办公室以外的地方工作已成为各行各业的常态，这改变了我们的工作方式，也重塑了我们与团队成员及客户的互动模式。鉴于远程办公可能面临的潜在挑战（例如网络连接和稳定性问题），企业需要构建合适的系统，以维持高效的生产力，并营造出与传统办公空间无异的团队协作感和企业文化。正如建筑、工程和施工（AEC）团队所知，协作是激发创意的关键，也是任何设计项目取得成功的前提。

纽约市的第18号地方法（Local Law 18），又称《短租登记法》（Short-Term Rental Registration Law），已于9月5日正式生效，这将彻底改变该市公寓短期租赁的运营模式。这项新地方法规规定，从现在起，纽约市的短租房东必须向特别执法办公室（OSE）进行登记并取得许可证。此外，只有在房东本人居住于该住所且在房客入驻期间全程在场的情况下，才允许进行短租。同时，房客人数被限制在两人以内，租期则限制在30天以内。尽管该法规并未明文禁止Airbnb等平台，但其严苛的规定使此类短租服务几乎难以为继。

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艾哈迈达巴德市政厅（AMC）近日宣布，计划拆除印度的萨达尔·瓦拉巴伊·帕特尔体育场（SVP Stadium）。该建筑最初由查尔斯·科雷亚（Charles Correa）和工程师马亨德拉·拉吉（Mahendra Raj）于20世纪60年代设计。作为对“印度独立后时期进步理想和实验精神”的见证，这座标志性的现代主义建筑曾承办了该市的大量文化活动。

该场馆最初是为举办国际和国内板球比赛而建。20世纪50年代，艾哈迈达巴德板球俱乐部获批6.7万平方米的土地，用于建设一座板球体育场。它是该国首个“草坪球场”，并举办了印度的第一场板球比赛。对于该国的板球界而言，SVP体育场是一处培育并磨砺了来自全邦年轻板球运动员的摇篮，多位印度传奇板球手都曾在此参加过对抗赛和单日赛。

无论是出于减少个人碳足迹的环保自觉，还是受经济效益驱动以降低能源账单，抑或只是为了利用政府的激励计划，如今，可持续的建造与设计选择已不再仅仅是高环保意识人群的专属，任何对当前能源成本以及未来淘汰旧能源所需成本保持敏感的人，都在做出相同的选择。

无论出于何种动机，在人类迫切设法摆脱对化石燃料这一“自毁式”依赖的当下，我们的住宅与建筑正在逐步淘汰燃气——这是通往碳中和住宅道路上最后的阻碍之一。取而代之的是，这些替代性系统与家电依靠可再生电力运行，不仅打破了我们对高排放、依赖燃气产品的依赖，更利用创新的电气技术提升了其自身性能。

如今，只需扫视一眼非洲大陆，便能发现极其多元的城市聚落形态，从乡村村落到无序扩张的超级大都市，不一而足。这种审视同样揭示了更深层次的城市图景：进入 21 世纪 20 年代，城市正在不断调整与演变——然而在许多地方，这种演变却是以牺牲弱势群体的利益为代价的。这一切并非凭空发生，当今许多非洲城市呈现出如此面貌，其根源在于殖民统治时期的隔离制度与空间布局。

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毫无疑问，正是弗兰克·劳埃德·赖特 (Frank Lloyd Wright)为洛杉矶现代建筑的发展奠定了基石。随后，维也纳建筑师相继到来：鲁道夫·辛德勒 (Rudolph Schindler)于1920年抵达，而理查德·诺伊特拉 (Richard Neutra)则应辛德勒之邀于1925年赴美。两位建筑师都曾为赖特工作，并选择汲取他们认为最核心的设计养分——专注于空间与形式的清晰度、可变性、克制的材质表达，以及居住环境的营造，以此实现理想的内在生活品质。诺伊特拉与辛德勒起初并肩协作，随后各自构建了丰硕的作品版图，其创作多以住宅和公寓楼为主。这些抽象而坚固的结构在原则上具有普适性，不仅定义了当地的建筑风貌，更引领了其发展进程。如今，这两位建筑师在这座移居城市留下的数百栋建筑，已成为洛杉矶城市印记中不可分割的一部分。

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悉尼最大的新博物馆 Powerhouse Parramata 已宣布将于 2025 年初开放，负责该项目的博物馆团队涉及艺术、设计、科学和技术产业。该博物馆由 Moreau Kusunoki 与当地事务所 Genton 合作设计，将位于悉尼西部帕拉马塔河南岸，是自悉尼歌剧院以来澳大利亚首府城市最大的文化基础设施项目。

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壁纸拥有丰富的色彩、图案、肌理和材质，其应用能够显著提升空间的设计格调。它不仅能凸显墙面、增加空间进深，还能升华室内的美学品味与独特个性。

正是基于这一理念，Inkiostro Bianco 致力于探索并研发适用于室内外空间的新型多功能壁纸材料方案。从汲取自然灵感的图案到现代几何造型，这些壁纸将抽象创意转化为现实，能够完美融入现代及古典等各种室内设计风格。EQ Dekor 玻纤壁纸打破了传统材料的界限，将耐用性、防潮性与美学特征融为一体，树立了墙面铺贴材料的新标准。然而，如何将这一解决方案融入厨房、浴室及地面的设计中呢？

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9月8日星期五，摩洛哥高阿特拉斯山脉发生6.8级地震。震中位于该国第四大城市及热门旅游目的地马拉喀什（Marrakech）西南仅72公里处。这是该国中部一个多世纪以来发生的最强地震。据估计，地震已造成超过2000人遇难，另有大量人员受伤，由于高山地带的多座城镇和村庄依然交通中断、难以抵达，预计伤亡人数仍将继续上升。除了人员伤亡，包括联合国教科文组织（UNESCO）世界遗产在内的数处历史地标也受到波及。另据CNN报道，山麓地带的目击者称，部分偏远城镇已被彻底夷为平地。

Willow Technologies 是一家材料研究和建筑技术实践机构，已入选 ArchDaily 2023 年最佳新实践。该公司由加纳裔菲律宾设计师兼建筑科学家 Mae-Ling Lokko 创立，在生物基建筑材料的研究、开发和推广之间开展工作。使用农业废料和生物基材料通常会产生可扩展性、工业生产、标准化、防火和机械强度等技术问题。探索这些数据正是 Willow 科技公司的立足点，但特别是通过西非发展中地区的视角。通过对椰子、辣木、水稻和其他本地作物的全面研究，Lokko 的实践得以对各种作物的材料特性、可能的副产品、本地转化技术以及作为建筑材料的可扩展性的前景和挑战进行调查和编目。

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门窗的选择在任何项目的发展中都起着关键作用，因为它对建筑的最终外观有重要影响。明智的选择可以传达现代、技巧和优雅的价值观。另一方面，不合适的规格可能导致漏风、能量损失和视觉美感不佳等问题。值得一提的是，门窗在项目预算中占比很大，因此需要非常谨慎的考虑。在本文中，我们将考察四个不同的住宅项目，重点介绍其落地玻璃推拉系统如何有效满足居民的需求并提升他们的生活质量。

如果你关注建筑界的巨头——BIG 事务所（原谅这里的赘述），想必已经听过比亚克·英格尔斯谈论过“享乐主义可持续性”，以及这一概念如何渗透进这家丹麦事务所最前卫、最大胆的设计之中。

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当代对神经建筑学的理解，引发了人们对包容性设计的全新关注，其核心在于创造尊重并响应个体特定需求的物理环境。在此背景下，针对自闭症谱系人群的建筑设计方法逐渐成为焦点。

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色彩对于城市生活的动态与日常至关重要，但其影响远超其外观与美学维度，尤其是对视力受损人群而言。对这部分人群来说，色彩在塑造和提升公共空间无障碍性方面发挥着更加重要却往往被低估的作用。建筑在这一包容性进程中扮演着重要角色，这有赖于对色彩的自觉选择。这种选择有能力改善城市的无障碍性，并为所有能力水平的人群创造一个更具包容性的环境。

《The Second Studio》（前身为《The Midnight Charette》）是一档关于设计、建筑和日常生活的畅所欲言的播客。该播客由建筑师 David Lee 和 Marina Bourderonnet 主持，每期邀请不同的创意专业人士进行即兴对话，展开富有深度且极具个人色彩的探讨。

节目以真诚和幽默的态度探讨了广泛的话题：部分单集为访谈形式，部分则是为同行设计师提供的实用建议、建筑及其他项目的评论，或是对日常生活与设计的轻松探索。The Second Studio 同样可以在 iTunes、Spotify 和 YouTube 上收听或收看。

本期节目中，David 和 Marina 共同探讨了高校应如何更好地帮助学生做好职业准备，以应对公平、社会正义及气候变化等全球性挑战。节目中的问题源自佐治亚理工学院举办的“建筑界公平”（EQiA，Equity in Architecture）2023年度论坛小组讨论。EQiA 是佐治亚理工学院设计学院的一个学生组织，致力于促进建筑领域的团结与公平。

尖拱、肋架拱顶、彩色玻璃花窗、顶饰、玫瑰窗以及复杂的装饰细节——这些都是构成哥特式建筑特征的重要元素。哥特式建筑运动兴起于 10 至 15 世纪的欧洲，并在彼时盛极一时。而在巴西，这些元素引入较晚，是在全球复兴该运动的历史背景下被采纳的，这一流派也被称为“新哥特式”。这一历史性复兴的成果主要体现在大型教堂和部分历史建筑中。尽管在这个热带国家，此类建筑的数量无法与欧洲大陆相比，但人们依然能从南到北发现体现其美学理想的建筑实例。

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在世界各地城市学习和旅行期间，我见过最令人难忘的城市画面之一，便是东京的一个广场上，一群穿着校服的孩子在课间尽情玩耍。广场上仅有一道低矮的围栏，各式各样的人（比如我）都可以融入其中，与孩子们互动。日本儿童的独立性在世界范围内享有盛誉，最近奈飞（Netflix）的真人秀节目《我家宝贝大冒险》（Old Enough）也对此进行了描绘——节目中，未满6岁的孩子在没有父母陪伴的情况下，独自出门完成跑腿任务。对东京居民来说，这或许只是司空见惯的日常场景，但对于拥有不同城市生活背景的人而言，脑海中会立刻浮现出一个疑问：“这怎么可能？”因为这与我们大多数大城市的现实相去甚远。

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人类居住的任何地方或物理空间都可能存在建筑。此外，我们与生俱来的好奇心和探索精神构成了人类不可或缺的一面。我们的创造力驱使我们以个人和社会的身份去探索未来的情景。因此，太空未来的可能性激发了科学家和设计师的想象力，产生了人类居住在太空中的概念和科幻设计。

人类的创造力和想象力可以从 Jean-Marc Côté 等艺术家的作品中找到踪迹，他在 20 世纪初创作了一系列复古未来主义插图，描绘了 2000 年的生活景象。此外，还有一些值得一提的文学作品，例如 Ursula K. Le Guin 的作品，她以探索人类作为航天物种的旅程的推理小说而闻名。毫无疑问，未来和太空是两个引人入胜的话题，它们激发了人们对太空社会的长远构想。

Atrium Ljungberg 公司近期公布了“斯德哥尔摩木构之城”（Stockholm Wood City）项目，这是目前全球最大的木结构城市建设规划，旨在彰显瑞典对可持续发展的坚定承诺。而在地球的另一端，由 Tallwood Architects 设计的 Tamango 项目则展现了智利木结构建筑面临的挑战与机遇，该项目有望成为拉丁美洲首栋采用预制木结构的 12 层建筑。

在开放空间设计中，我认为最重要也最难解释的概念之一，便是“积极的”开放空间（positive open spaces）的塑造。据我考证，这一称谓由亚历山大（Alexander）等人于1977年在《建筑模式语言》（A Pattern Language）中首次提出，虽然它并未被广泛采用，但至今仍被其他学者沿用（例如参见 CARMONA 等，2003）。

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9月7日，“如何设计一场革命：智利设计之路”（Cómo diseñar una revolución: La vía chilena al diseño）展览在圣地亚哥拉莫内达文化中心（CCLM）开幕。该展览是智利军民联合政变50周年纪念活动的一部分。展览聚焦于总统萨尔瓦多·阿连德（Salvador Allende）执政期间的平面与工业设计，汇集了350多件原创珍品，并完整重建了“协同（Cybersyn）”项目的操作室。展览将持续至2024年1月28日。

本次展览由智利天主教大学、麻省理工学院（MIT）和 CCLM 联合主办，并得到了智利科学、技术、知识和创新部以及智利歌德学院的协助。展览由设计师雨果·帕尔马罗拉（Hugo Palmarola）和建筑师佩德罗·伊格纳西奥·阿隆索（Pedro Ignacio Alonso）共同策展，两人曾因2014年威尼斯建筑双年展智利馆的“巨石争议 ”项目荣获银狮奖。同时，来自麻省理工学院的哥伦比亚知名科学史学家埃登·麦地那（Eden Medina）也参与了此次展览的策划。

德国馆在今年的第18届威尼斯国际建筑双年展上展出的《开放维护/因改建而开放》（Open for Maintenance / Wegen Umbau geöffnet）由ARCH+ 和 Summacumfemmer 以及 Büro Juliane Greb联合策展。展览的核心在于探讨双年展的资源问题与材料循环。展馆内部设有一个正常运行的工坊，致力于将“关怀、修复与维护”的理念落实到威尼斯的实地改造中。在威尼斯，ArchDaily 有幸采访了联合策展人 Anh-Linh Ngo，他向我们阐述了德国馆的多重维度。

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石刻是人类最早用来改造环境的工具。令人兴奋的是，我们可以想象，自石器时代（约公元前 1 万年前开始）以来，在人类漫长的进化过程中，我们使用的工具是如何从简单的石头进化到复杂的机器人系统的。这些进步代表着生产方式的革命，无论是在当前的工业水平上还是在地方规模上。

人工智能（AI）和数字制造系统等技术被视为根据不同情境而变化的替代劳动力威胁。在拉丁美洲，手工制作在某些行业中深入人心，专业化程度高且成本效益较高，这使得数字替代的紧迫性较低。相比之下，源自真菌或农业废料的生物材料提供了环境友好的建筑替代方案，促进可持续发展和循环经济。这引发了关于数字制造潜力的有意义的讨论，讨论需要建立在对当地资源和挑战有所了解的基础上。因此，这为生物材料奠定了基础，既能保持特性，又能为当地问题提供解决方案。

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拍卖行、二手家具店和房产中介凭借着一个概念赚得盆满钵满。尽管这个概念的定义模糊，其时间跨度不确定，且在这个模糊时期内产出的一切是否都该贴上同样的标签也存有争议，但它依然备受瞩目。许多年后，严肃的建筑杂志收藏家们可能会试图去寻找21世纪《Dwell》杂志中唯一没有大篇幅报道“世纪中期现代主义”（MCM）风格住宅或该时期建筑修复项目的某一期。