成立于1955年的累西腓民间艺术博物馆（MAP）是巴西最早致力于该领域的博物馆之一。该馆由累西腓当地的律师兼收藏家阿贝拉多·罗德里格斯（Abelardo Rodrigues, 1908-1971）筹划与发起，并由来自里约热内卢的建筑师阿卡西奥·吉尔·博尔索伊（Acácio Gil Borsoi, 1924-2009）担纲设计。尽管该博物馆如今已不复存在，但当时的方案是将一所旧幼儿园改建为具有现代特征的民间艺术（arte popular）展览空间，其选址位于双兄弟动植物园（Parque Zoobotânico de Dois Irmãos）的入口处。该空间仅存的影像记录是由法国摄影师马塞尔·戈特罗（Marcel Gautherot, 1910-1996）在开馆当年拍摄的。尽管这三位人物背景各异，但他们都对现代叙事中的“民俗（popular）”维度怀有极高的兴趣。因此，分析促成他们对这一概念产生兴趣并加以运用的历史视角便显得尤为重要。
位于巴拉那州（Paraná）的库里蒂巴市在国际舞台上被公认为巴西城市规划的重要典范，这主要得益于其成功的公共交通模式。在此背景下，追溯这条让这座巴拉那州首府获得国际赞誉的发展轨迹，不失为一件有意义的事。本篇探讨了思想传播的过程，揭示了库里蒂巴在城市规划史中扮演的不同角色：时而是思想的引入者，时而又是输出者。
作为室内设计中最常见的装饰元素之一，镜子的历史可以追溯到公元前4000年左右的巴达里文化（Badarian civilization）时期。历经材质与制造工艺的多次变革，如今的镜子不仅是点缀空间的装饰品，更是不可或缺的空间设计策略。
在月光下浇灌庄稼的农民、走在学校途中的无证儿童、仰望天空搜寻侦察机踪影的村民——这些都是入夜后的黎巴嫩南部所涌现出的复杂文化缩影。为了记录这些夜间实践，麻省理工学院（MIT）建筑与城市规划讲师Mohamad Nahleh穿行于贾巴尔阿米尔（Jabal ‘Amil）的山川地景之间，期望在建筑与黑夜之间缔结一种新的同盟。他的“夜升之路”（Path of Nightrise）研究目前已转化为一项旨在复兴一条被遗忘河流路径的建造实践，并发表于《Places Journal》。在本次专访中，纳赫勒呼吁在设计中重塑一种对夜间的想象，这不仅揭示了黎巴嫩的夜空是如何随着时间推移而演变的，也展现了他自身在此过程中的蜕变。
在夏季，酷热难耐的晴天过后再遇上强降雨天气十分常见，且降雨量往往极高。因此，大城市中频频出现积水和内涝。不过，一些建筑和城市规划层面的解决方案可以帮助改善人们的生活质量，比如引入绿色基础设施以及应用亲生物设计。
在阿根廷国土之上，距离布宜诺斯艾利斯自治市东南约56公里处，坐落着拉普拉塔（La Plata）市。该市始建于1882年11月19日，是布宜诺斯艾利斯省的首府。作为阿根廷历史上最宏伟的城市与建筑规划实践的产物，拉普拉塔自诞生之初便极具前瞻性。得益于19世纪科学进步带来的启发，它是全球首批按照现代城市卫生和理性建筑法则进行规划的城市之一。此外，该市还在1889年巴黎世界博览会（即纪念法国大革命百年的盛会）上展出。
哥伦比亚巴兰基亚（Barranquilla）的老居民萨米拉·佩雷斯（Samira Perez）过去常在放学后和周末花钱打车，带孩子们去当地的购物中心。在那里，他们逛着高档商店、看着表演、在餐厅用餐，以此消磨时光。
佩雷斯一家的这种生活方式在快速城市化的拉美城市中屡见不鲜。在缺乏经济实惠的户外场所的情况下，购物中心往往承担了提供安全、干净的社交空间的职能。在购物中心无处不在的巴兰基亚，2009年的一项民意调查显示，高达90%的居民对城市的绿地和公共空间感到不满。
每年的2月2日是世界湿地日（World Wetlands Day），旨在提高公众对这类生态环境的认识。这一天也标志着1971年通过的国际协定——《湿地公约》的签署周年纪念。该公约的诞生，源于自1700年以来全球近90%的湿地遭到退化，其消亡速度甚至比森林快三倍。然而，湿地是极其重要的生态系统，对生物多样性、气候减缓与适应、淡水供应以及全球经济等诸多方面都做出了巨大贡献。
“那些曾带回空气、播撒种子、施肥海洋并遮蔽烈日的机器早已退役，”建筑师兼设计师 Jennifer Chen 在介绍她名为《No Evil - Forgotten Tales from a Post-Geoengineering Future》（无邪——后地球工程未来的遗忘故事）的未来主义展览时说道。这一展览旨在引导人们去想象，地球人类通过全球尺度的地球工程系统，已经从气候灭绝的边缘被拯救出来的场景。这些系统也为当下的气候修复提供了切实可行的解决方案。
如果说有什么能够定义墨西哥的植物，那必定是其独特的美感与色彩——如此鲜活，且极具代表性。墨西哥文化及原住民文化因其精湛的技艺，以及艺术家与手工艺社群的杰出才华而闻名于世。
建筑结构系统的构建技术多种多样。自20世纪60年代以来，促成不同材料相互结合的技术应用变得越来越普遍。这不仅丰富了设计语言，而且旨在发挥每种材料在特定场景下的核心优势。因此，随着时间的推移，涌现出了许多将混凝土、木材、石材或钢材相结合的经典案例。
本文旨在深化 Marília Matoso 发表在 ArchDaily 2023 年 1 月刊上的一篇名为 《我们需要重新思考建筑学课程》的文章中所提出的重要讨论。事实上，重新审视建筑学专业课程体系不仅必要，而且迫在眉睫。然而，笔者认为，这一讨论与关于建筑职业定位以及人才培养方式的辩论是密不可分的。相比于急着给出答案，我认为提出更多问题以推动行业共同反思，同样具有深远意义。
1月13日，圣保罗市政府通过市城市规划与许可局发布了《战略总体规划》（PDE）中期修订法案的初步草案。该规划是指导圣保罗城市发展最核心的规划工具。在这份面向社会公开征求意见（线上公示至2月17日）的草案中，最引人争议的条款是调整了轨道交通站点、火车站和快速公交走廊等公共交通基础设施周边新建住宅项目的车位配额计算参数。
建筑师 Smiljan Radic 与 Nicolás Schmidt 为第22届智利建筑与城市主义双年展设计了一座充气结构。该装置位于圣地亚哥拉莫内达宫（Palacio de la Moneda）周边的城市环境中，作为一个临时舞台，用于承载交流、辩论和讲座等一系列活动，从而引发公众对本届双年展核心主题——“脆弱的栖息地”（Hábitats Vulnerables）的广泛探讨。
本文是“元宇宙建筑”（Architecture of the Metaverse）系列专题文章的首篇。ArchDaily 与 Form4 Architecture 的创始设计合伙人兼首席艺术官 John Marx（AIA）合作，推出每月专栏，旨在定义元宇宙，展现这一全新领域的巨大潜力，并探讨其面临的局限与约束。
目前，元宇宙仍是一个难以被简单界定的概念。不妨将其想象为我们在 Facebook 上建立的丰富虚拟社区，与类似亚马逊购物般的海量休闲体验的结合体。然而，元宇宙的边界远不止于此，它通过借鉴和重构现实世界（城市、城镇和村庄）中“场所营造”（placemaking）的核心特质，勾勒出一种全新的景观维度。元宇宙是一个交易空间，但更本质地，它是一个体验空间。在这里，不期而遇的事件悄然发生，更为重要的是，人们能够以个人和社群的双重维度，共同参与并享受这些共享的盛事。
家庭空间动态的变化深远地影响着住宅与公寓的建筑内外设计。其中，厨房正是这一变革的典型代表。在过去的建筑观念中，厨房往往被视为边缘化的家务操作空间，而如今，它正逐渐演变为重要的起居交际场所。这一转变不仅影响了空间尺度与布局，更直接改变了材料饰面的选用。
印度的住宅建筑直接反映了其多元化国民的族群习俗与生活方式。早期住宅是作为更宏大的、以社区为中心的聚落单元而发展的。印度的住宅建筑与文化价值观深度交织，通常围绕着家庭与社区关系展开。一栋住宅往往需要庇护一个庞大的大家庭，在同一屋檐下满足不同年龄群体的多样需求。这种多代同堂的居住模式，对促进人际联结的空间句法提出了独特的要求。
自2016年起，秘鲁文化基金会（Patronato Cultural del Perú）负责筹办与组织威尼斯建筑双年展秘鲁馆，致力于推广并展示能反映该国建筑现状与发展的代表性作品及项目。
有哪些设计策略或新技术可以融入建筑设计中，同时又不危害环境？近年来，可再生能源在全球范围内的发展势头日益强劲，其中太阳能光伏发电是呈现指数级增长的众多技术之一。
既扣人心弦、令人不安，又充斥着混乱，吉布里尔·迪奥普·曼贝蒂（Djibril Diop Mambéty）的《土基·布基》（*Touki Bouki*）是一场令人兴奋的电影之旅。这部于1973年上映的剧情片是这位塞内加尔导演的首部故事长片，它以幻妙的手法讲述了达喀尔的一对年轻情侣渴望逃离塞内加尔首都、投向巴黎魅惑怀抱的故事。从许多方面来看，这是一部以人物驱动的电影，主要围绕这对情侣的冒险展开；但同时，它也是对独立后达喀尔城市主义的一次微妙视觉审视。在这里，城市及其建筑成为了荒诞故事情节中不可或缺的固定元素。
从史前洞穴的火光，到智慧城市的公共照明，照明始终随着科技的进步而不断演进。然而近年来，伴随着人们对其环境与健康影响的深入认知，照明在设计与功能层面正经历着更为深刻的变革。
本文最初 发表 于 Common Edge。
什么是“15分钟城市”？在人类历史中，直到一个世纪以前，地球上建造的每一个城市其实都是这样的，只不过现在换了一个朗朗上口的新名字。如果一个城市的历史街区在上个世纪没有被摧毁，那么这些区域往往就是最吸引游客的地方。人们甚至不惜跨越重洋，只为一睹其风采。
四十年前，几位先驱决定重新建造“15分钟城市”。实际上，他们当时建造的是“5分钟城市”，因为他们认为人们不会愿意步行15分钟——在20世纪80年代初期，这一考量是完全正确的，毕竟当时人们已经习惯了处处开车出行。这一切始于佛罗里达州的西塞德（Seaside）。《时代》周刊曾称其为“改变世界的小镇”。在现代城市扩张的历史上，人们第一次可以把车钥匙扔进抽屉或挂在墙上，一连几天动都不动。当人们从西塞德度假归来时，不禁开始发问：“为什么我们不能在自己的家乡也这样建设呢？”不久，新都市主义（New Urbanism）应运而生。
哲学家和社会学家亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）于1974年提出了“空间生产”的概念，打破了将空间视为物体和社会关系容器或场景的传统观念，转而将空间理解为一个过程。基于这一源自马克思主义传统的视角，空间既是社会关系和过程的产物，也是其生产者。
在新一轮被称为狂欢节的集体冒险即将拉开帷幕之际——这也是在漫长而艰难的 Covid-19 疫情之后首个真正意义上的狂欢节——我们有必要探讨这一狂欢盛事的另一个侧面，一个在主流叙事中鲜少被提及和关注的维度。从近年来的时间跨度来看，不难发现，在一些城市中，随着狂欢庆祝活动规模、范围和公众参与度的不断扩大，加之节日带来的巨大旅游与经济红利，狂欢节开始动用日益庞大的物流、设备和设施网络。这些元素与现有的城市空间形态和动态产生了张力，并以愈发具有侵入性的方式，渗透到这一重要大众节日与特定城市空间的关系之中。
