本文是“元宇宙建筑”（Architecture of the Metaverse）系列专题文章的首篇。ArchDaily 与 Form4 Architecture 的创始设计合伙人兼首席艺术官 John Marx（AIA）合作，推出每月专栏，旨在定义元宇宙，展现这一全新领域的巨大潜力，并探讨其面临的局限与约束。
目前，元宇宙仍是一个难以被简单界定的概念。不妨将其想象为我们在 Facebook 上建立的丰富虚拟社区，与类似亚马逊购物般的海量休闲体验的结合体。然而，元宇宙的边界远不止于此，它通过借鉴和重构现实世界（城市、城镇和村庄）中“场所营造”（placemaking）的核心特质，勾勒出一种全新的景观维度。元宇宙是一个交易空间，但更本质地，它是一个体验空间。在这里，不期而遇的事件悄然发生，更为重要的是，人们能够以个人和社群的双重维度，共同参与并享受这些共享的盛事。
家庭空间动态的变化深远地影响着住宅与公寓的建筑内外设计。其中，厨房正是这一变革的典型代表。在过去的建筑观念中，厨房往往被视为边缘化的家务操作空间，而如今，它正逐渐演变为重要的起居交际场所。这一转变不仅影响了空间尺度与布局，更直接改变了材料饰面的选用。
印度的住宅建筑直接反映了其多元化国民的族群习俗与生活方式。早期住宅是作为更宏大的、以社区为中心的聚落单元而发展的。印度的住宅建筑与文化价值观深度交织，通常围绕着家庭与社区关系展开。一栋住宅往往需要庇护一个庞大的大家庭，在同一屋檐下满足不同年龄群体的多样需求。这种多代同堂的居住模式，对促进人际联结的空间句法提出了独特的要求。
自2016年起，秘鲁文化基金会（Patronato Cultural del Perú）负责筹办与组织威尼斯建筑双年展秘鲁馆，致力于推广并展示能反映该国建筑现状与发展的代表性作品及项目。
有哪些设计策略或新技术可以融入建筑设计中，同时又不危害环境？近年来，可再生能源在全球范围内的发展势头日益强劲，其中太阳能光伏发电是呈现指数级增长的众多技术之一。
既扣人心弦、令人不安，又充斥着混乱，吉布里尔·迪奥普·曼贝蒂（Djibril Diop Mambéty）的《土基·布基》（*Touki Bouki*）是一场令人兴奋的电影之旅。这部于1973年上映的剧情片是这位塞内加尔导演的首部故事长片，它以幻妙的手法讲述了达喀尔的一对年轻情侣渴望逃离塞内加尔首都、投向巴黎魅惑怀抱的故事。从许多方面来看，这是一部以人物驱动的电影，主要围绕这对情侣的冒险展开；但同时，它也是对独立后达喀尔城市主义的一次微妙视觉审视。在这里，城市及其建筑成为了荒诞故事情节中不可或缺的固定元素。
从史前洞穴的火光，到智慧城市的公共照明，照明始终随着科技的进步而不断演进。然而近年来，伴随着人们对其环境与健康影响的深入认知，照明在设计与功能层面正经历着更为深刻的变革。
本文最初 发表 于 Common Edge。
什么是“15分钟城市”？在人类历史中，直到一个世纪以前，地球上建造的每一个城市其实都是这样的，只不过现在换了一个朗朗上口的新名字。如果一个城市的历史街区在上个世纪没有被摧毁，那么这些区域往往就是最吸引游客的地方。人们甚至不惜跨越重洋，只为一睹其风采。
四十年前，几位先驱决定重新建造“15分钟城市”。实际上，他们当时建造的是“5分钟城市”，因为他们认为人们不会愿意步行15分钟——在20世纪80年代初期，这一考量是完全正确的，毕竟当时人们已经习惯了处处开车出行。这一切始于佛罗里达州的西塞德（Seaside）。《时代》周刊曾称其为“改变世界的小镇”。在现代城市扩张的历史上，人们第一次可以把车钥匙扔进抽屉或挂在墙上，一连几天动都不动。当人们从西塞德度假归来时，不禁开始发问：“为什么我们不能在自己的家乡也这样建设呢？”不久，新都市主义（New Urbanism）应运而生。
哲学家和社会学家亨利·列斐伏尔（Henri Lefebvre）于1974年提出了“空间生产”的概念，打破了将空间视为物体和社会关系容器或场景的传统观念，转而将空间理解为一个过程。基于这一源自马克思主义传统的视角，空间既是社会关系和过程的产物，也是其生产者。
在新一轮被称为狂欢节的集体冒险即将拉开帷幕之际——这也是在漫长而艰难的 Covid-19 疫情之后首个真正意义上的狂欢节——我们有必要探讨这一狂欢盛事的另一个侧面，一个在主流叙事中鲜少被提及和关注的维度。从近年来的时间跨度来看，不难发现，在一些城市中，随着狂欢庆祝活动规模、范围和公众参与度的不断扩大，加之节日带来的巨大旅游与经济红利，狂欢节开始动用日益庞大的物流、设备和设施网络。这些元素与现有的城市空间形态和动态产生了张力，并以愈发具有侵入性的方式，渗透到这一重要大众节日与特定城市空间的关系之中。
本文 最初发表 于 Common Edge。
20世纪60年代末，时任《华盛顿邮报》传奇执行主编（任期从1965年至1991年）的本·布拉德利（Ben Bradlee）面临着如何让报纸对年轻读者更具吸引力的挑战。他弃用了令人反感的“生活方式”（Lifestyle）作为全新改版板块的名称，转而选择“风格”（Style）。正如他在自传中所解释的：“我喜欢‘风格’这个词……我喜欢有风格、有才情、有独特品质的人。”在该板块沿用“风格”之名半个世纪后，也是布拉德利逝世九年后，该板块已被重命名为“生活方式”（Lifestyles）。尽管发生了这一编辑层面的变动，但布拉德利对“风格”的使用，正是大多数非建筑师所理解的意思，这也与朵·迪金森（Duo Dickinson）近期在 Common Edge 发表的文章《在后风格时代与建筑风格博弈》中的界定不谋而合。然而，在建筑领域，至少从历史来看，这个词的内涵一直以来都完全是另一回事。
随着线下实体和线上数字商业的日益融合，建筑师与设计师正致力于创造能够弥合实体与虚拟空间鸿沟的购物体验。我们已经开始目睹一种新零售模式的兴起，它巧妙地将颠覆性的数字行为与全新的美学风格重叠融合。
商业是人类自进化之初就一直在实践的一项活动。起初，物物交换是在整个社群之间进行的；随着时间的推移，交易逐渐以统一的货币为媒介，转变为家庭与家庭之间的个体行为。无论形式如何变化，商业活动始终是文明的重要特征，甚至深远地影响着我们的空间组织形式。从历史上看，商业活动主要在室外进行，许多空间格局正是基于商业活动而确立的。
第四届阿卜杜拉蒂夫·阿尔福赞清真寺建筑奖（2020-2023）以“清真寺：跨文化建筑”为主题，公布了来自澳大利亚、土耳其、塞尔维亚、斯洛文尼亚和莫桑比克的 5 个获奖项目。颁奖典礼于 2023 年 3 月 5 日在利雅得国家博物馆举行，随后举行的为期两天的建筑研讨会上，建筑师们分享并阐述了其获奖项目背后的设计过程。
评选着眼于清真寺的过去、现在与未来，综合考量了每个项目的文脉关联性、私密性、宗教与建筑意义，以及对社区的贡献。全球共有 200 多座清真寺参与申报，最终入围了 22 个项目。而这五个获奖的清真寺项目因超越了常见的清真寺类型学而获得赞誉，它们探索了宗教空间中“感受”的重要性，发掘了其作为“城市沟通工具”的价值，并展现了建筑语言如何重塑宗教价值观。
在第18届威尼斯国际建筑双年展上，代表芬兰、挪威和瑞典的北欧馆将展出由建筑师兼艺术家约尔·南戈（Joar Nango）发起的巡回集体图书馆项目——Girjegumpi。十五年来，约尔·南戈致力于收集相关图书和资料，建立起一个用于探索萨米族（Sámi）原住民建筑与设计、传统建造知识、行动主义以及去殖民化的文献库。Girjegumpi 于2018年首次向公众开放，成为了一个汇聚人群、推广原住民文化的温馨空间。2023年，该图书馆将前往威尼斯，在由挪威建筑师 斯维尔·费恩（Sverre Fehn） 设计的 北欧馆 中展出。
近年来，既有建筑改造和适应性再利用一直是建筑界讨论的前沿话题。这表明，建筑行业正日益意识到自身对环境的影响，并看到了再利用既有建筑所带来的机遇。Architecture 2030 最近推出了一款名为 CARE（Carbon Avoided Retrofit Estimator，避免碳排放改造估算器）的新型数字工具，旨在帮助设计师、业主和社区量化适应性再利用的碳效益。用户只需输入一组简化的项目信息（如能源目标和潜在的建筑干预措施），就能快速估算建筑使用过程中产生的运营碳排放，以及与所用建筑材料相关的隐含碳排放。
《生态设计：脆弱城市的应对策略》是美洲开发银行（IDB）推出的一系列出版物，旨在评估气候危机对城市中面临最严峻生存挑战的区域所产生的影响，同时探索有助于改善其空间与环境质量的积极倡议。2021年初发布的第一卷，重点阐述了拉丁美洲 and 加勒比地区脆弱区域适应气候变化的挑战；而于2022年底发布的第二卷，则通过绿色基础设施与基于自然的解决方案，提出了赋能公共空间的城市政策、发展策略和实践案例。
学习过程中最大的难点之一，在于理解所学概念的实际应用。在结构教学中，我们通常会使用符号和抽象概念来理解每种结构中所涉及的力及其工作原理。另一个重大挑战则是将这些抽象信息转化为切实的建筑构件。
工程师 Matheus Borges 在其 Instagram 上创作了一系列插图，帮助我们解读这些信息。以下将为您介绍这些支座类型及其受力表现。
Cristóbal Tirado 与 Doering Pardo 荣获“智利奇科（Chile Chico）市政厅建筑设计与规划”公开竞赛一等奖。该竞赛由艾森大区当地市政府社区规划秘书处主办，旨在为这一极边地区甄选具有独特代表性和标志性的建筑设计，同时融入节能标准，向卡雷拉将军湖（Lago General Carrera）敞开，并提供室外公民集会空间。
获奖方案旨在“在当下时代及其技术，与智利奇科的历史过去及奠基时期的建造传统之间建立对话”。在此基础上，砖、木材和玻璃等材料结合现代技术与空间需求进行了调整，从而打造出一座现代化的公共建筑。
2023年1月20日星期五，在2022年智利建筑师协会选举中由全体会员选出的新一届全国理事会成立会议上，选举产生了2022-2024届智利建筑师协会新一届执委会及各职务人选。
城市研究面临的一大缺陷是缺乏收集城市及其周边环境相关出版物的文献库。在此背景下，秘鲁组织 Sistema Urbano（旗下包括 Ocupa Tu Calle、Lima Cómo Vamos 等）通过其发起的 Nodal（拉丁美洲城市节点）倡议，推出了首个 合作型城市图书馆（BUC）。这是一个虚拟空间，旨在通过汇集在线公开的出版物，让人们更便捷地获取关于城市规划和城市的知识。值得一提的是，该图书馆由其使用者和合作者共同建设，他们可以将自己认为有分享价值的出版物纳入其中。
巴西国家历史和艺术遗产研究所（Iphan）与受1月8日事件波及的各相关机构代表于上周启动了协调工作，旨在恢复位于巴西利亚（DF）的巴西文化遗产。
会上，来自基础设施、修复和建筑技术部门的代表汇报了受损情况、进展中的措施、具体需求（特别是资金和修复专业人员的需求），并提出了联合行动建议。在此背景下，与会代表还讨论了开展紧急行动以及中长期修复项目的潜在资金来源，例如私人机构的捐赠和来自联合国教科文组织（Unesco）的资金。
今年二月伊始，智利中南部爆发的林火在社交媒体上引发广泛关注。由于近年来火灾的规模和频率不断扩大，这已成为一个周期性出现的隐忧。根据媒体《第三日报》（La Tercera）收集的数据，截至目前，纽布莱（Ñuble）、比奥比奥（Biobío）和阿劳卡尼亚（La Araucanía）等多个地区已报告近3000名受灾群众，以及近1100栋房屋被毁。
今年，位于葡萄牙北部马托西纽什的建筑之家（Casa da Arquitectura）将举办两场大型展览，向保罗·门德斯·达·罗查（Paulo Mendes da Rocha）致敬。展览《建造地缘：保罗·门德斯·达·罗查回顾展》（Geografias Construídas: Paulo Mendes da Rocha, uma Retrospectiva）由让-路易·科恩（Jean-Louis Cohen）和瓦妮莎·格罗斯曼（Vanessa Grossman）联合策展，空间设计由爱德华多·索托·德·莫拉（Eduardo Souto de Moura）与努诺·格拉萨·莫拉（Nuno Graça Moura）操刀。另一场展览《保罗》（Paulo）则由鲁伊·富尔塔多（Rui Furtado）和玛尔塔·莫雷拉（Marta Moreira）策展，空间设计由里卡多·巴克·戈登（Ricardo Bak Gordon）负责。两场展览均将于5月26日开幕。
