每年八月，一座临时大都市都会在内华达州的黑岩城（Black Rock City）拔地而起。这就是火人节（Burning Man）——一项每年吸引约7万名参与者的艺术与建筑盛会。参与火人节的人们来自各行各业。令人不可思议的是，他们汇聚一堂，共同建造了一座仅存在7天的短暂城市。在这里，人们化身为建筑师和建筑工人，利用沙漠环境，以快速且可持续的方式搭建起各式各样的庇护所。沙漠地处偏远，在活动结束时，黑岩城内建造的一切都必须打包带走，部分艺术装置则会被现场焚烧。这带来了一项独特的建筑挑战。那些前来建造这些结构的人必须提前很久进行规划，以应对在沙漠中工作的重重挑战。但最终的成果是值得的——一座在沙漠背景下以民主方式建立起来的、引人瞩目的独特城市，且仅存在一周。
我们有幸在柏林举办的世界建筑节上采访了Kim Cook。Kim Cook是火人节的艺术与公民参与总监。她和她的团队致力于提升火人节艺术与公民项目的社会影响力。作为其职责的一部分，Kim与艺术家和社区领袖密切合作，以争取更多资金支持、促进合作与学习交流。
由托坎廷斯州建筑与城市规划理事会（CAU/TO）于2018年10月16日发起的001/2018号国家公开建筑设计竞赛，旨在为其总部大楼的建设评选出最佳的初步建筑设计方案。该项目将建于托坎廷斯州帕尔马斯市（Palmas）ACNO 11(103N)街区第02组团，NO-09步行街37号地块。
在21世纪，Instagram和社交媒体正在从根本上改变我们的设计方式。我们在网络上浏览和引用的内容固然能带来灵感，但在这些精美的图片背后，更蕴含着成长与学习的契机。Zean Macfarlane（@zeanmacfarlane）在Instagram上找到了介于两者之间的专属定位。他的“每日建筑”系列帖子展示了设计过程草图、细致的立面图以及平面设计；但惊喜远不止于此。
Macfarlane的账号中还分享了教程电子书的链接，读者可以借此学习他独特的视觉风格，并将这些表现效果和技巧应用到自己的图纸绘制中。他的整个主页网格宛如一块数字画板，洋溢着生动的形式感与精妙的构图。不妨亲自去一探究竟，看看他是如何吸引近5万名粉丝关注的。
欢迎阅读下文，欣赏更多 Zean 的精彩作品。
在马托西纽什（Matosinhos）改造后的皇家酿酒厂街区（Quarteirão da Real Vinícola）开放的第一年里，已有超过5万人次参观了葡萄牙建筑之家——葡萄牙建筑中心（Casa da Arquitectura – Centro Português Arquitectura）。为庆祝这一周年纪念，该机构将于11月16、17和18日举行为期三天的免费公众活动。
活动内容包括导览、讲座、对话、发布会和音乐会等，葡萄牙建筑之家周年庆将推出约30场形式各异的活动，适合包括家庭和儿童在内的各类群体。此外，街区的室外空间也将呈现多场艺术表演。
“我们智利人是如何居住的？”这正是导演胡安金·莫拉（Joaquín Mora）与维罗妮卡·武斯特（Verónica Wüst）试图在纪录片系列《Habitar》中解答的问题。该系列通过走进真实的家庭，展现了智利当下的住房现状。
这部共9集的系列纪录片将于10月22日正式上线，届时将在 Proyecto Habitar 官方网站以及 ArchDaily 西语版同步播出。此外，该系列还将作为建筑电影节（Arqfilmfest）活动的一部分，于10月26日（星期四）举行首映。
城市是许多国家运转的核心基石。随着过去几十年人口的快速增长，城市中心不得不面临一系列挑战，其中最主要的挑战之一便是出行规划。在巴西，随着2012年《国家城市出行政策》（PNMU）的颁布，巴西城市在规划和引导政策行动以建立更可持续的出行方式方面获得了新的指引。为此，PNMU 规定，常住人口超过2万的城市必须制定《城市出行规划》，以此作为获取联邦预算拨款的前提条件。这一强制性要求的最终目的，是彻底改变城市面貌以及巴西人日常的出行方式。
如今，企业正致力于促进不同世代员工之间的融合，以充分发挥各自在职场中的独特价值。他们期望将年轻一代的冲劲与资深员工的丰富经验相结合，通过协同效应实现创新最大化。由于每个年龄群体都具有独特的属性（包括不同的价值观、经验、工作风格、活动和期望），办公空间以及工作方式目前都在经历加速重塑。
从传统露天集市（tianguis）到阿拉伯集市（souq），市场不仅在交易史上扮演着至关重要的角色，更是城市空间形态塑造的核心要素。在建筑层面上，它们的设计旨在承载商业活动，为商贩和消费者提供安全的空间；在城市尺度上，它们则是市民汇聚与交流的中心，对集体认同感的形成和地方文化的塑造起到了推动作用。
无论是细微至摊位的尺度，还是宏大至整体的结构，许多建筑师都曾面对过市场设计的挑战。在此，我们精选了全球 20 个优秀的建筑案例，并通过其平面图和剖面图进行呈现，希望这些设计能为您带来启发！
在今年的国际足联世界杯结束后，希望您已经平复了激动的心情。法国队在莫斯科卢日尼基体育场的夺冠标志着一个时代的结束，这也是最后一届采用经典赛制的世界杯。在2022年卡塔尔冬季世界杯之后，参赛队伍将扩军至48支（而非目前的32支）。
Arquitetas Negras 项目在 Benfeitoria 平台发起了一项众筹活动，用于资助其首期杂志的出版。这本名为 《Arquitetas Negras》杂志第一卷 的刊物，是巴西第一本内容完全由黑人女性建筑师策划与制作的杂志。
该杂志的主题围绕室内设计、建筑及城市规划领域的理论、哲学和批判性学术产出展开。
国际高层建筑奖（IHA）被公认为全球摩天大楼领域最重要的建筑奖项。该奖项面向建筑师与开发商，参评建筑高度需至少达到100米，且须在过去两年内竣工。评委会由建筑师、结构工程师、房地产专家和建筑评论家组成，并根据以下标准对提名项目进行评审：面向未来的设计、功能性、创新建筑技术、与城市环境的融合、开发规划、可持续性以及经济可行性。今年，经过对来自15个国家的36个提名项目的甄选，入围决赛的五强名单最终公布。其中，由本杰明·罗曼诺（Benjamín Romano）设计的改革大厦（Torre Reforma）赫然在列。
今年是迈普战役（Batalla de Maipú）爆发200周年，这场决定性战役奠定了智利的最终独立。1818年同样见证了智利解放者贝尔纳多·奥希金斯（Bernardo O'Higgins）立下的誓言——建造一座誓愿教堂，以致敬智利的守护神加尔默罗圣母（Virgen del Carmen）。当时，地方军队正是将胜利寄托于圣母，最终得以摆脱西班牙帝国的统治，赢得独立。
近年，针对洛杉矶河周边区域的活化与改善，涌现出许多宏伟的规划方案。由Perkins + Will 建筑事务所联合多个社区团体及公共机构共同提出的“下洛杉矶河活化规划”（LLARP），旨在拉近居民与河流的距离，并改善其周边环境。
全球城市化预测已迎来更新。今年5月，联合国发布了新版《世界城市化展望》 报告。该报告对全球城市中心进行了深入剖析，并得出如下结论：到2050年，全球将有68%的人口居住在城市中。这一预测数字比该系列上一份报告（由联合国经济和社会事务部（DESA）于2014年发布）提高了2%。
采用竹子——在当地被称为瓜多竹（guadua）——进行的建筑建造，毫无疑问是当今代表哥伦比亚建筑的本土技术之一。这种材料不仅对环境友好，作为建筑构件也十分实用、便捷，并且得益于其快速生长的特性，在哥伦比亚极易获取。
农户、建筑师和建造者们在许多与景观相融合的项目中，采用了这种被称为“植物钢铁”的材料。因为只要处理得当，它就能适应这个南美国家各异的垂直气候带。此外，它在纹理和色调上呈现出丰富的变化，为建筑赋予了明朗而微妙的美学质感。
法国建筑事务所 Hamonic + Masson Architects 近日荣获“想象 昂热”（Imagine Angers）设计竞赛大奖。该竞赛旨在征集创新设计方案，以建设法国昂热市内的六个不同选址。最终的获胜团队由 昂热市长在戛纳举办的 MIPIM（国际地产投资展览会）上宣布。其他参赛建筑师还包括 Manuelle Gautrand、Steven Holl、Duncan Lewis、XTU、藤本壮介 以及 OXO architects。
这一初始问题——以及随之而来的讨论倡议——源自读者 Tomas Beverina 撰写的文章原标题 War-chitecture: ¿How guilty are architects in urban violence?。这位来自阿根廷的读者邀请我们共同反思城市暴力，并为我们发起一场更广泛、更具集体性的讨论提供了契机。
威尼斯双年展公布了与第16届国际建筑展“自由空间（FREESPACE）”同期举办的13个平行展活动名单。本届双年展由伊冯·法雷尔（Yvonne Farrell）和谢莉·麦克纳马拉（Shelley McNamara）担任策展人，并由保罗·巴拉塔（Paolo Baratta）担任主席。主展区预展将于5月24日和25日举行，正式展览将于2018年5月26日至11月25日向公众开放。
这些平行展均由各自的赞助机构主办，将在城市的不同地点举行，旨在进一步丰富威尼斯双年展多元发声的特征。
请参阅以下活动列表，并关注 ArchDaily 对威尼斯双年展的全面报道。
索拉诺·贝尼特斯 参加了第13届“建筑是一种认知方式”国际研讨会。本届研讨会以探讨城市空间的解读与构建作为建筑学和城市规划学习的核心内容为主题，旨在反思建筑师面对建成环境时的独特视角，以及这一视角与其他视角之间的关系。
自20世纪中叶以来，卡斯塔尼诺博物馆（Museo Castagnino）便被公认为阿根廷最重要的文化空间之一。这座由Hernández Larguía-Newton建筑事务所于1937年设计的历史性建筑，坐落于得天独厚的地理位置，被视为进入这座城市的门户，而全新的改造干预将进一步强化这一特质。
摇滚乐因其喧嚣、狂放和深夜狂欢的特质，通常在昏暗的酒吧和夜总会中举行，这些场所的设计足以承受狂热乐迷的折腾和乐手砸吉他的激情。然而，随着音乐人名声渐起，他们最终会告别浸透了啤酒的地窖，登上更负盛名的剧院、露天剧场、体育馆和体育场。对于表演者和乐迷而言，在卡内基音乐厅（Carnegie Hall）、皇家阿尔伯特音乐厅（Royal Albert Hall）、麦迪逊广场花园（Madison Square Garden）或科罗拉多州的红石剧场（Red Rocks Amphitheater）这样的空间举办或观看一场演出，是一生中难得的重大时刻，它将伟大音乐与杰出建筑共同激发出的崇高力量完美融合。尽管这样的机会已属罕见，但仍有一小批标杆性的音乐家成功攀上了更高的声誉巅峰——他们在人类最珍贵的历史遗址中举办了仅此一次的限定演出，这些遗址包括雅典卫城、玛雅古城，乃至罗马斗兽场和埃菲尔铁塔。
虽然这些特别的音乐会让乐迷有机会亲眼见证音乐史上的高光时刻，但其中不少也曾深陷争议，因为当地官员和居民对这些珍贵文化地标可能遭受的破坏或不当的商业化滥用提出了担忧。尽管这些担忧合情合理，但这九处地标性遗址依然举办了流行音乐史上最宏大的几场演出：
十一年前，ArchDaily 带着一个明确的使命诞生：在全球范围内普及建筑信息，并赋予读者力量，共同发起包容性的讨论，从而为我们的城市带来积极的改变。通过为如今面临未来设计挑战的建筑师们提供灵感、知识和工具，我们希望能够帮助改善全球城市居民的生活质量。
在 ArchDaily 墨西哥办公室，8月3日是一个特殊的日子：
今天，我们的本地网站迎来了6周年纪念！
今年夏天（7月11日至13日），一年一度的 Fab City 峰会将在巴黎市政厅和维莱特公园（Parc de La Villette）举行。这一年度盛会将汇聚“Fab City 全球倡议”的核心团队、城市官员，以及来自公民社会和工业界的创新生态系统。使用优惠码 FABDAILY30 购票可享受七折优惠。
20世纪的快速城市化得益于工业革命和流水线生产，这使得基础设施、产品以及重复的城市模式得以在世界各地的城市中快速复制与再生产。城市形态和动态塑造了标准化的生活模式与形式。与此同时，在传统线性经济模式下，城市消耗了全球大部分资源，并产生了世界上绝大多数的废弃物（据联合国数据）。然而，过去几十年数字技术（计算、通信、制造）的指数级增长，为向“螺旋式经济”（一种开放式的循环经济方法）转型提供了契机。在这种模式下，数据（和知识）在世界范围内自由流动，而物质在本地循环：即从移动原子的物流网络，转变为移动比特的信息网络。
