数字拼贴及其他类似的表现媒介一直是建筑如何进行传播这一讨论的焦点。在近期这一令人欣喜的、摆脱写实渲染图的趋势中，我们看到了其他建筑表现形式的兴起。这些形式之所以吸引人，并非因为与理想化现实的极度相似，而恰恰相反，是因为它们与日常生活的质感相契合，通过源自拼贴、水彩和绘画灵感的朴素图纸呈现出来。

巴西建筑与都市主义委员会（CAU/BR）近日发布了新书《巴西建筑与都市主义委员会职业道德与规范评注》。该书旨在基于同样由该委员会出版的《建筑师与都市主义者职业道德与规范》，进一步阐明行业执业行为规范。

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作为建筑师，我们对墙壁、窗户，以及介于两者之间的一切，总有着某种特殊的情结。顾名思义，Instagram 账号 @ihaveathingforwalls 正是为了赞美墙壁之美而生——无论是斑驳剥落的、精心粉刷的，还是色彩斑斓的、残破颓圮的。该账号通过精选关注者的投稿，展示了从华沙到香港世界各地的墙壁照片，定格了日常生活中那些转瞬即逝的美丽瞬间。

让我们跟随以下照片开启一场全球墙壁之旅，或许能启发你多去留意身边那些习以为常的建筑界面：

CUBO 是来自丹麦奥胡斯市的一家本土建筑事务所，他们为自己的家乡设计了一座主入口展馆，将奥胡斯的两个现有元素——植物园与老城区连接起来。这座建筑对市民和游客而言都极具吸引力与亲和力，为城市提供了一个集聚空间、会合点和信息中心。

植物园和老城区都是当地的核心景点，对这座城市的国际声誉起着至关重要的作用。CUBO 设计的展馆旨在通过将建筑巧妙地融入现有景观，从而对既有环境进行提升与补充。

Josep Lluis Sert, un sueño nómada

勒·柯布西耶的作品与思想对西班牙建筑师何塞普·路易斯·塞特（Josep Lluís Sert）产生了深远影响，促使后者在西班牙发起了一场早期的理性主义建筑实践，也由此成为西班牙现代建筑史上的关键人物。在其逝世30周年之际，导演巴勃罗·布霍萨·罗德里格斯（Pablo Bujosa Rodríguez）于2013年推出了纪录片《何塞普·路易斯·塞特：游牧之梦》（Josep Lluís Sert: un sueño nómada）。如今，西班牙国家电视台（RTVE）在其《必看》（Imprescindibles）栏目中将这部影片向公众开放播放。

这部纪录片回顾了20世纪西班牙建筑界领军人物何塞普·路易斯·塞特的生平与职业生涯。作为现代主义运动不遗余力的推动者，他始终倡导功能主义建筑，并致力于实现建筑与绘画、雕塑等其他视觉艺术的有机融合。

刚从大学毕业时，建筑师往往会产生一种奇特而微妙的迷茫：不知道自己究竟掌握了什么。做设计？似乎还不够火候。技术节点？需要各专业顾问协助。能从零开始建造房子吗？不，还不行，你还缺乏实践。那么，我们究竟真正懂得什么？

在 ArchDaily，我们致力于让更多女性向世界展示她们的设计项目，并因其杰出作品获得应有的认可。值此国际妇女节之际，我们希望携手广大读者，持续提升女性建筑从业者的可见度，展现全球数百万女性每日为建筑领域注入的宝贵力量。

1996年，西班牙建筑师拉斐尔·莫内欧荣获普利兹克建筑奖。当时，评委会指出，他成功的关键在于能够将建筑视为具有持久生命力的实体——其生命力远远超出了建筑图纸的范畴。莫内欧于2009年在黎巴嫩贝鲁特落成的项目“南部集市”（South Souks），恰恰回应了其悠久的历史，并预示着长久的未来。黎巴嫩内战期间，该市历史悠久的露天集市（souq）毁于一旦。随后，开发商Solidere于1991年启动了该商业区的重建工作。作为该项目的一部分，莫内欧设计了一个拱廊商业区，不仅沿用了古希腊化时期的城市网格规划，还保留了原有的街道名称。

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第一届美国建筑师学会设计委员会（AIA COD）南美大会将于2018年10月20日至27日在智利城市圣地亚哥和瓦尔帕莱索举行。本次活动由Copperbridge基金会主办，并得到了智利机构Constructo和Massantiago的协同合作。

智利圣地亚哥的建筑承袭自殖民时期，又与当代设计视野相融合，它将成为本次大会的焦点，并为美国建筑师学会主席卡尔·埃莱凡特（Carl Elefante）选定的年度主题——“建设更美好城市的蓝图”（Blueprint for Better Cities）提供全球性的观察视角。

据《环球报》报道，扎哈·哈迪德在南美洲的首个项目——原计划建于科帕卡巴纳（Copacabana）的“大西洋之家住宅”（Residencial Casa Atlântica），由于“市政府审批施工许可证的拖延，导致项目发布和落成的后续延期”而宣告取消。这一奢华住宅公寓项目于2013年设计，原定于里约奥运会前夕推出。

葡萄牙将携国家馆主题“Public Without Rhetoric”（无修饰的公共空间）亮相第16届威尼斯建筑双年展。届时，将展出12个公共建筑项目，这些项目“诞生于西欧面临自身局限与机遇的时刻，建筑界在此时展现出更为鲜明的反叛立场，强化了其在政治与社会干预中的作用。”

建筑学长期以来为音乐家提供了源源不断的灵感，像阿特·加芬克尔（Art Garfunkel）和坎耶（Kanye）这样风格迥异的艺术家都曾（可以说是）从中汲取养分。甚至有些音乐家最初是以建筑师的身份开启其 职业生涯的，包括“怪人奥尔”（Weird Al）、冰块酷巴（Ice Cube）以及平克·弗洛伊德（Pink Floyd）的三位创始成员。

2018年，MEXTRÓPOLI 建筑与城市节迎来了第五届，这一盛会已成为墨西哥城文化日程中的标杆性活动，并吸引了全球建筑专业领域的广泛关注。秉持一贯的高水准策展理念，MEXTRÓPOLI 为公众提供了一个与全球知名建筑师、艺术家、市长及人文学者近距离接触的平台，并为学生及所有对城市的现状与未来发展感兴趣的人群提供票价优惠。MEXTRÓPOLI 不仅是一个体验城市的平台，更是一个从政治、公民与美学维度对城市进行深刻反思的场所。

纽约事务所 WXY 与 布鲁克林造船厂发展公司（BNYDC）在全新的造船厂总体规划中提出了建设“垂直制造大楼”的方案。一系列效果图展示了下一阶段的发展规划，其中包括拥有510万平方英尺（约47.4万平方米）城市工业空间的高层建筑。这一耗资25亿美元的总体规划于2018年1月首次公布。正如 Curbed NY 的报道，该总体规划和重新分区方案旨在建设全新的制造大楼、增加公共开放空间，并引入更多教育项目。

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风水是中国传统哲学的一支，代表着如何凝聚空间中的积极气场并化解消极影响的智慧。换言之，它关乎我们如何增强在住宅中流动的能量。 

在此，我们精选了七个以此东方智慧为设计理念的空间方案。

继推出城市街区案例卡牌之后，西班牙出版社 a+t architecture publishers 刚刚推出了其城市密度系列卡牌的第二版。这套名为 50 Housing Floor Plans（50套住宅平面图）的新版卡牌，汇集了2000年至2017年间建成的近期住宅项目平面图案例。这些项目形态多样，涵盖三角形、Z字形、圆形、六边形等，并展示了这些平面内的住宅单元设计。

本月初，Embraer 基金会联合圣保罗瓜鲁柳斯国际机场（GRU Airport）共同为艺术装置“最初的吹息”（O primeiro sopro）揭幕，该装置旨在庆祝 Bandeirante 双发飞机首飞 50 周年，同时也纪念将于 2019 年迎来成立 50 周年的巴西航空工业公司（Embraer）的创立。

该装置由 Carmela Rocha 和 Marko Brajovic 共同设计，两位设计师在巴西及海外曾负责多场重要展览的空间设计。该作品将在该机场 3 号航站楼的值机区展出至 2 月。据悉，该区域每天的人流量约达 10 万人次。

《远离诉说》（Afastado de Quem Fala）是一部双联画形式的短片，讲述了阿鲁达湾酒庄（Adega Baía da Arruda）这一建筑项目。该项目由葡萄牙-瑞士建筑事务所 Barão-Hutter 设计，于2017年在皮科岛（ilha do Pico）建成。

建筑不同于其他文化表现形式（如时尚或音乐）， 唯有身临其境，方能得到真正的体验与理解。对于极具品牌意识的企业而言，设计一座新建筑是昭示其品味与价值观的绝佳契机，但同时也带来了一个有趣的建筑难题：尽管这些建筑在日常中由公司员工全天候使用，但它们同样深深地根植于全球大众的想象之中。身处这些空间究竟是一种怎样的体验？

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从空中俯瞰墨西哥城（CDMX），第一眼极其震撼。浩瀚的建筑海洋昭示着我们正抵达这座全球人口第五多的首都。
这座城市规模庞大，边界难以辨识，因此在其中辨明方向，难免要借助一些城市及郊区的地标：市中心的宪法广场（Zócalo），西部的查普尔特佩克森林与塔马约博物馆（Museo Tamayo），科约阿坎区的大学城（Ciudad Universitaria）和弗里达·卡罗博物馆（Museo de Frida Kahlo），以及北出口处的卫星城（Ciudad Satélite）。

墨西哥城坐落于传统设计路线的战略地理位置，得益于与北美和欧洲之间紧密的联系与互动。值得庆幸的是，这些外来趋势在本土视角的过滤下得到了提炼：墨西哥原住民文化悠久的历史和传统深深渗透到外来影响之中，使其蜕变为独一无二的创作，并对本土材料和传统工艺表现出浓厚兴趣。

美国纽约布鲁克林区的戈瓦纳斯（Gowanus）运河如今依然散发着难闻的气味，不过相比过去，情况已经有了很大改善。这些异味是多年工业污染和未经处理的污水排放留下的后遗症。

这里在19和20世纪曾是工厂聚集区，近年来在联邦资金的支持下进行了改造更新（详见此处）。随着全新绿地的辟建，各类服务型商业纷纷入驻该街区。但与此同时，住宅房价也水涨船高，最终迫使原先的老居民不得不搬离此地。

Fender Katsalidis Architects 建筑事务所设计的 Seafarers Place 项目已获得规划批准，将对北岸货运棚（Northbank Goods Shed）进行耗资 4.5 亿美元的重新开发。该项目旨在振兴这一工业滨水区域，将在雅拉河畔打造一个多功能综合街区和一家五星级奢华酒店。该项目与房地产开发商 Riverlee 合作开发，旨在通过规划一个占地 3500 平方米的公共公园并对历史码头进行重大修复，彻底重塑该地区的公共空间。

建筑的造型探索在设计实践中拥有广阔的试验空间。在作品中，将形式、布局和多样化构图的构想与材料研究相结合，是一项能显著提升设计品质的策略。玻璃作为一种材料，能够精妙地应对建筑思考的核心要素，即自然采光、表面的透明与不透明度、空间边界的消融，以及建筑各部分之间建立的视觉联系。

当玻璃脱离了作为“窗户”这一最直接的使用定义时，它便能成为应对复杂设计状况、丰富空间品质的策略手段，甚至通过与钢材、木材和混凝土等其他材料的结合，在沉重与轻盈的质感之间起到平衡作用。

比奥比奥大剧院的媒体部门日前与我们分享了一组照片，展示了该场馆为迎接即将到来的开幕而进行的灯光与色彩测试过程。该剧院暂定于2018年3月1日至6日期间在智利康塞普西翁正式开幕。

该建筑由斯米里安·拉迪克（Smiljan Radic）、埃杜阿多·卡斯蒂略（Eduardo Castillo）和加夫列拉·梅德拉诺（Gabriela Medrano）共同设计，其理念是将其打造为一盏“城市之灯”，旨在加强城市与比奥比奥河畔之间的联系。这座占地1万平方米的建筑填补了因老康塞普西翁剧院（Teatro Concepción）拆除而留下的空白——原剧院位于巴罗斯·阿拉纳街（Barros Arana）和奥隆佩约街（Orompello）的交汇处，后来被一座购物中心所取代。