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最近，Sasaki 公布了其2006年改造设计的北京798艺术园区规划概念视频。本视频画面包含比邻的751园区，当时Sasaki团队的愿景规划将该区一同综览。751近年来凭己之力日渐发展，至今已成为成功的时尚设计胜地"。在改革开放之前，798工厂及其周边地区曾经是军工的厂房。今天，改造后的798艺术园区已经成为是中国新兴当代艺术区的中心。"

本文原载于 Common Edge 标题为 “ Enduring Principles of Art That Also Apply to Architecture.”。

显而易见，建筑师、学者、评论家以至公众对建筑风格的价值的争论已经持续了几个世纪了。即使在我自己的职业生涯中，现代与传统风格哪个类型更流行也一直在进行一场经久不衰的战斗。不管怎样，当代建筑其实一直是大多数学校和出版物的默认焦点。也许是因为它提供了视觉娱乐价值，以及品牌和广告等副产品所带来的好处。

我想提出一个特别的论点：讨论艺术的某些永恒性的准则，而不是任何暂时的风格。记住它们是“暂时的”这一点，这才是我们真正的建筑目标。这种假设意味着，在风格上，你应当是不可知论者，并且抛开任何与你的建筑偏好相关的正确或错误的意识形态立场观念。当然，也有些人会说，我完全可以径直想象“我的艺术”比你的好，甚至我可以首先定义真正的艺术，但是我认为这都是没用的。

是的，我不这么认为。

已故的英国建筑师威尔·阿尔索普（Will Alsop）以其充满活力和“异见者”的态度而闻名，他善于富有表现力的，绘画般使用丰富的材料形式建设教育，公民和住宅作品组合。 1971年，23岁的他在蓬皮杜中心学校获得第二名，在那里他继续为幽默的塞德里克·普赖斯（Cedric Price）工作，然后在20世纪80年代早期与约翰·莱尔建立自己的工作室并最终实现了许多其他的实践。 他的职业生涯跨越了将近50年，这里有10件他的标志性作品，他从没错过好好“玩”建筑的机会。

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本文首发于 Metropolis Magazine，原标题为as "小型的墨西哥城展览如何引发一场关于保护与权力的辩论."

这是一个在墨西哥城纳尔瓦特殖民地里的灰蒙蒙的一天，越来越密集的阵风预示着即将来临的降雨。一个庞大的官僚机构Centro SCOP，在这个惨淡的背景下急剧升起。如果不是令人害怕的话，这座建筑是一个杰作，它是墨西哥现代主义的一个典型例子，它是由建筑师Carlos Lazo 设计的一种H型的肌肉混凝土建筑，覆盖了一英亩半的充满活力的马赛克壁画。

在其高峰时期，该建筑容纳了超过3000名工人，为通信和运输秘书处(SCT)工作。今天，除了在它的警卫室里还留有一个保安，它已经是一个空的建筑了。

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很少能找到艺术家，可以通过结合 Ricardo Boffil 的“红墙”（La Muralla Roja），和由 Giovanni Battista Piranesi 和流行文化偶像的复杂插图，来煽动对建筑的批判性思考。但是。伦敦艺术家 Tishk Barzanji，就是这样做的。

在他的电子版插画中，他通过借鉴那些创造了梦境般的、超现实主义的宇宙的参考资料，探索了现代建筑的元素，营造出了一种简朴而又令人不安的氛围。

1961年，建筑师路易·康受艺术基金会（Fine Arts Foundation）的委托，在印第安纳州的韦恩堡市中心设计了一个大型的艺术综合设施。这个宏大的艺术中心，现在名为艺术联合中心（Arts United Center），是一个可以容纳近18万人的艺术区，包括交响音乐厅、剧院、学校、展览厅和其它的艺术关联设施。如果把纽约林肯中心（Lincoln Center）作为该项目的微缩版本的话，开发商希望这个全新的公共建筑项目能帮助提升城市形象。

艺术，通常来说，是创作者为了给另一个对话者观赏或体验为的目而创作的，而对话者反之又与作品建立了各种关系。但是，对于由瑞士艺术家 Not Vital 在菲律宾建造的巴丹教堂来说，情况并非如此。

教堂在一年四季严酷的风中矗立在 Bagac 远郊的一座小山上，那是一个人口不到3万，位于马尼拉以西约50公里的小镇。 艺术装置偏远的位置使得人们难以到达，并使前往的旅程沾染上了朝圣的气息——这装置优雅的一部分原因恰恰在于它的难以到达。

也许作为一种“抽象的城市主义”，艺术家本杰明·萨克用纸笔在绘画的过程中来建造城市和世界。摩天楼和低层建筑在城市中形成复杂的空间架构，在某些情况下，还以人类学的方式，形成了熟悉但难以想象的复杂的城市景观。这种“抽象的城市主义”的理念引入了一种对城市环境的、以及它与居住在城市中的人的关系反驳观点。

在19世纪20年代，荷兰画家彼埃•蒙德里安（Piet Mondrian ）开始绘制极具风格的代表作：黑色不规则网格作为基础，以变换形状的红黄蓝三原色平面装点于其中。他与现实生活元素看似脱节，将线条和方块的语言简化成为新塑造主义（Neo Plasticism），以此探索色彩与形态之间的动态。虽然在19世纪早期，他的红黄蓝色块油画成为荷兰风格派运动（De Stijl）中的重要代表，但其画作的抽象元素则在一世纪后的今天依旧启发了来自全世界的建筑师们。

但是，蒙德里安的画作中的什么特质让画家和设计师们如此着迷，并将其运用于空间的探索中？

美国当地时间3月14日，由MAD建筑事务所设计的卢卡斯叙事艺术博物馆在洛杉矶破土动工。“星球大战之父”、博物馆创始人乔治·卢卡斯 (George Lucas) 以及建筑师马岩松、党群和早野洋介均出席了位于洛杉矶博览园（Exposition Park）的动工仪式，博物馆像是一艘“漂浮”着的未来战舰，将以神秘且超现实的姿态“降落”在公园内的自然环境中。

Wotruba 教堂位于维也纳郊区的 Mauer 山上，是雕塑家 Fritz Wotruba 一生的顶峰（数量该项目的建筑师 Fritz G. Mayr 经常被人遗忘）。在20世纪70年代中期建成，Mayr 在Wotruba去世一年后完成了该项目，扩大了艺术家的粘土模型，以创建一个实用的步入式混凝土雕塑。正如 Denis Esakov 的这些照片中可以看到的，结果是一个混乱的野兽派合奏，摆弄着艺术和建筑之间的界限。

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拥有建筑，城市设计和理论背景的Alina Sonea尝试去将人们所居住的城市中复杂而又充满矛盾的特性用插画的方式展现出来。自2013年起，这个来自奥地利费尔德基希的艺术家兼建筑师，用她特有的带点童趣而又精细的插画笔触，一点一点渲染出了这些纸醉金迷大都市里的日日夜夜。

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意大利优秀艺术家费德里科·巴比纳（Federico Babina）再一次出现在了我们的视线中，这次他通过21个动画插图将我们带到世界各地。听到大本钟的敲击声，纽约的警笛声，阿姆斯特丹的海鸥声，和哈瓦那的鼓声，就好像已身临其境那些旅行计划中的城市。你需要多次观看这个动画才能观察到巴比纳在每一个插图中表现的所有城市文化细节。或者，你可以单独查看下面的每个插图。

2018年火人节（Burning Man 2018）的主要圣殿近期揭晓设计：方案来自建筑师 Arthur Mamou-Mani 设计的“Galaxia”。

由三维参数化软件设计而成的展亭由20根木制桁架组成，围绕天际的中心点而旋转。三角形桁架从地面开始横跨以创建一系列朝向结构中心的螺旋路径，而中心也将展示巨大的3D打印的曼陀罗。 桁架之间的空间也足够宽敞，可当作凹室使用。

建筑师以及插画家Marta Vilarinho de Freitas又一次用细钢笔向我们展示了她错综复杂的城市绘图。这位葡萄牙建筑师对于绘画的激情体现于其一系列题为“城市与记忆 - 建筑与城市”的插画中。

Marta深深着迷于城市，她的插画不仅表达了她与城市的联系，还捕捉到了每个城市的浪漫和质感，比如它的规模，色彩，氛围和光线。

Marta Vilarinho de Freitas将大胆幻想与精确细节结合在一起，包括建筑外立面，屋顶表面，平面图和剖面图的构成，以及荷兰风车，船只，书籍和乐器等不同的城市元素。创作这些绘画作品的过程是循环的：绘画将城市精神传递于Marta，而她又不断创作出一件件城市艺术作品。

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本月初，由普利策得奖建筑师 让. 努维尔 设计的 ’环球美术馆’，阿布扎比卢浮宫，终于在万众期待下在阿布扎比对公众开放。在历经数年延期和包括被指责侵犯劳工权益，经济策略调整，当地局势动荡在内的诸多问题之后，这座美术馆的建成对其而言就是一项成就。评论家，支持者，怀疑论者，艺术家，经济学家和人权机构都对其坎坷的建造过程给予密切关注，如今落成，对阿布扎比卢浮宫的评论也源源不断的涌现。

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视频

建筑和设计是否能拯救气候变化？Stefano Boeri 事务所 （SBA）创始人、建筑师 Stefano Boeri 相信能够做到。Boeri 的垂直森林, 是一个通过生物多样性和再造林结合自然和城市领域的项目，已经在米兰完成，目前正在北京建设中，很快也将在上海开工。（点击视频可以了解更多 Boeri 的垂直森林项目 ）

艺术家Jan Vormann 在十年间不断探索利用LEGO 对城市墙壁和建筑进行修复，现邀请你加入正在进行的项目——Dispatchwork。Vormann 在意大利的博奇尼诺开始进行这些砖砌的修复工作，并在特拉维夫和柏林进行了丰富多彩的修复补充项目。

Jan Vormann探访了欧洲、中美洲、亚洲和美国的近40个城市。这些装置使用乐高玩具积木，其中有一些重20镑(18斤)。