艺术装置: 最新资讯

艺术家常受启发于土地，无论是画家罗伯特·S·邓肯森（Robert S. Duncanson）对美国地景的再现，还是威廉·肯特里奇（William Kentridge）对殖民时代描绘非洲景观的英国画作的颠覆。不过，有些艺术家更倾向于直接与土地接触，在地景之上创造构筑物，或是切入土地本身。这种艺术风格，正式称为大地艺术（Land Art），在二十世纪 60 和 70 年代的美国崭露头角，所处的背景是伴随人权与反战抗议的环境运动兴起，并且艺术家们正期望从艺术市场分离出来。

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1 月 31 日，位于美国纽约市伦纳德街 56 号的施工脚手架、护栏被拆除，并由此揭开了安尼施·卡普尔（Anish Kapoor）在这座城市的第一件永久性公共艺术作品。这件雕塑作品约 14.6 米长、5.8 米高、40 吨重，其坐落于曼哈顿下城去翠贝卡街区（Tribeca）由Herzog & de Meuron设计的住宅塔楼之下，并使人联想到这位艺术家位于芝加哥的“云门”，也就是镜面“豆”作品。

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作为中东地区最重要的文化活动之一，迪拜设计周提供了一个平台，为个人和公司提供了展示他们设计经验的机会，并就我们这个时代最紧迫的问题展开对话。该活动与迪拜设计区（d3）建立了战略合作伙伴关系，展示了一系列沉浸式的大型装置，突出了节日的主题：设计与影响。

今年的项目是设计一个可持续的未来。为了促进这一点，迪拜设计周邀请了国际和地区的建筑师和设计师来创作展示创造性设计思维的装置，引入创新材料，并引发关于设计如何对环境产生积极影响的对话。

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近期，国际知名艺术家奥拉维尔·埃利亚松（Olafur Eliasson）揭晓了他为卡塔尔多哈设计的最新公共艺术装置。这一艺术品名为“游荡于白日海面之影（Shadows Travelling on the Sea of the Day）”，它由多哈向北径直穿越崎岖的沙漠景观，并经过了祖巴拉堡（Fort Zubarah）、以及艾因默罕默德村（Ain Mohammed）。“游荡于白日海面之影”可以从远处观望，也可以逐步走近欣赏。它留在沙上热情好客的影子就是对沙漠步行之旅的最好褒赏。

视频

会展创意团队 NEWSUBSTANCE 将英国滨海韦斯顿（Weston-super-Mare, UK）一个废弃的石油钻井平台改造成一个 35 米高的公共艺术装置。该巨型平台设有 10 米高的瀑布、一个野生花园和 6,000 件动态装置，包括 Ivan Black 的作品和 Trevor Lee 的艺术品。从 2022 年 9 月 24 日到 11 月 5 日，“SEE MONSTER”将欢迎公众与再利用、可再生能源和英国的天气展开对话，同时作为 UNBOXED：全英创意庆典为公众开放的项目之一。

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迈克尔·海泽(Michael Heizer) 的巨型雕塑“城市”(the City)是一件尺度非凡、满载雄心的艺术作品，它将于 2022 年 9 月 2 日开始接受公众参观。该一消息由 Triple Aught 基金会公布，该基金会是长期负责监管和维护 Michael Heizer 巨型雕塑的非营利组织。“城市”长一英里半，宽近半英里，位于内华达州沙漠的偏远地带。该雕塑始建于 1972 年，当时艺术家年仅 27 岁。

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2022 年 4 月 15 日星期五，一年一度的科切拉山谷音乐艺术节在美国加利福尼亚州印第奥科罗拉多沙漠如期举行。由 11 位国际建筑师、艺术家和设计师打造的沉浸式装置向公众开放。通过对规模、光线、声音和色彩的探索，这些情境装置探索了全球主题，如连通性、环境可持续、移民、社会行为和建筑、流行文化及社区，这些装置将在 2022 年 4 月 15 日至 17 日、4 月 22 日至 24 日展出。

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由 Edoardo Tresoldi 为2018年科切拉音乐节创作的装置艺术作品 Etherea 已经达到罗马，并将参加由 Costantino d'Orazio 策划的展览 "回归自然"。这座大型透明网状结构将被置于位于 Villa Borghese 的 Parco dei Daini 的树木中，展览将持续到2020年12月13日。

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过去近几十年的研究与相关数据表明气候危机已经影响了整个地球，但仍有一些保守的态度听起来十分令人失望。但是与此同时的是，联合国2019年发表的环境报告中所展示的，现在有许多新闻指出了全球的平均气温在上升，而政治中对于气候危机的关注也在上涨。这不仅反映了世界各地的形式各异的抗议活动的发生，也反映了所谓的激进主义的艺术表现形式。

由Luftwerk团队和Iker Gil共同合作的多媒体项目——“光之几何”（Geometry of Light）在今年10月举办的第三届芝加哥建筑双年展期间展出。此次研究的对象是位于美国伊利诺伊州普莱诺市的范斯沃斯住宅。

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（译者：林心艺）
2019年9月8日，奥地利迄今为止最大的公共艺术装置向公众开放。这幅名为”致森林——关于自然的无穷魅力”的艺术作品把位于克拉根福特的沃瑟西足球场改造成了一片中欧本土森林。该装置由瑞士策展人克劳斯·利特曼(Klaus Littmann)设计，灵感来自奥地利艺术家兼建筑师马克斯·佩特纳(Max Peintner)的一幅反乌托邦绘画。它倡导应对气候变化和森林砍伐等当代紧迫问题。通过对这片巨大森林的结构围护，它表明，自然可能有一天会仅存于特定的空间中，就像今天动物园里的动物一样。

第六届 Passages Insolites （又名“不寻常通道”）与2019年6月20日至10月14日在魁北克市区启动。公共展览坐落在历史悠久的Petit Champlain 和 Saint-Roch地区，是一条4公里的艺术步行街，其中展示了由40位本地和国际艺术家以及建筑团体一同创造的14件作品。

OMA 和 Inside Outside 在迪拜合作设计了一座巨大的纪念碑，名为“Ethar – Honoring Generosity.”。这个装置由1680个三角形的回收铝柱组成，像磁场一样排列，上面刻着阿拉伯学者、科学家和思想家的故事。

这个纪念碑是为了庆祝“阿拉伯联合酋长国慈善捐赠的独特文化，是迪拜城市景观的一部分”。这座纪念碑是为朱美拉海滩的一个场地而设计的，它的特点是可以适应不同的环境，不管是分散在城市各处，还是作为酋长国文化的象征出现在城市的关键位置。

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作为 Desert X 国际当代艺术展的一部分，在加利福尼亚沙漠中展出19个新建的装置。本次第二届展览于2019年2月9日至4月21日举行，免费向公众开放，旨在“通过现今最知名的国际当代艺术家的创作，在19个场地建设特色装置并演出，来激活沙漠景观” 。

本次的联合策展人Amanda Hunt和Matthew Schum，希望通过此次展览来探讨场地特异性、后工业艺术建构以及其具有的互动可能性。 2019年的展览包括电影项目和“流程驱动型”（process-driven）作品，横跨Coachella山谷50英里，并进入到墨西哥境内。

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Cristopher Cichocki 将装置艺术与现有建筑相结合创作出的根循环（Root Cycle），旨在引发关于设计（包括当代和历史的）与环境可持续性之间关系的讨论。

Cichocki 这次与 Geoplast 一起合作完成项目。Geoplast是意大利当地的设计师，同时也是一位制造商，致力于生产创新的可持续的设计产品。艺术家用了一种特殊的Geoplast升降机和芦荟作为作品的主要材料。

在马赛（Marseille）的一个工业区，一座工厂的墙壁上安装着一排排帐篷，如同一个个帆布爬行物，为城市露营者和当地的无家可归者提供着庇护。Stephane Malka's 的这个最新装置 A-KAMP47 从勒·柯布西耶（Le Corbusier）的联合住宅（Unite D'Habitation）吸取灵感，对此做出一番建筑评论，同时也巧妙地批评了法国政府对通用住房的承诺。来自 Metropolis 杂志的 Samuel Medina 在“Hiding in Plain Sight”栏目中对这个项目进行了深入探讨。

来自英国的艺术家 Alex Chinneck 最近发布了一个新的建筑装置作品：用拉链将一栋即将拆除的60年代办公楼的墙体打开，该建筑位于英国Ashford 肯特郡的一处废弃的羊毛生产基地。作品名为“向公众敞开”，八米高的双拉链将建筑侧面墙体打开，暴露出荒废的建筑内部。

两个破开建筑立面的双拉链由一个环绕建筑的单拉链连接起来，墙体和窗户仿佛被用一种独特的姿态拨开，这种概念的灵感来源于当地纺织品和布料的特色。