这是近三年来第一次完整规模的伦敦设计节（LDF），今年也是这一活动的 20 周年，本应庆祝。但正如俗语所言，生活另有它的安排。英国女王伊丽莎白二世的突然辞世，令全世界都为之震惊并进入哀悼期，伦敦设计节正是在这一背景下开始的。然而，统治过人类史上设计创新最密集时期的女王陛下，对变化应该不会感到陌生。
随着可持续发展、材料、经济危机和数字未来这些长期议题在公众意识中的地位达到新的高度，2022 年伦敦设计节不仅仅是一次行业集会，也是一个与设计爱好者和当地居民分享那些迫在眉睫的主动性的机会。历时九天的设计节反思过去，憧憬未来。以下是其中最有趣的和讨论度最高的装置和会谈。
垂直向交通循环只是楼梯的功能之一，它总使占据着一个合理位置。当楼梯与空间充分整合后，就能激发出一些其他用途，例如提供生活空间、储存空间或是美学吸引点。我们收集了一些不同项目中占据楼梯一角的空间场所，跨度从家庭空间到工业空间。
在日出和日落时分，低矮的阳光冲入室内空间，让生活在其中的人充满欢乐，这是任何天花板或墙壁装置可以实现的效果。然而，这些时间转瞬即逝，人们很难在繁重的日程安排中赶上这些时刻。
无论是多代同堂的大家庭，还是同居的伙伴，或者退休的夫妇，厨房都是我们家庭的核心。它是我们花费大部分时间的地方，因此也是我们放置所有东西的地方。除了通常的食物和炊具，厨房也是家庭实用物品的休息场所，如清洁产品、洗衣设施和“放在抽屉里的一切”。
然而，在厨房里实现组织性的涅槃是可能的，同时也不需要像极端极简主义者那样过着和尚般的生活。以下是如何设计一个井然有序的厨房，更重要的是，保持这种状态。
在当今世界的建筑对话中，关于材料的对话很普遍。人们讨论了混凝土在时代背景下的可行性，木材如何能够更可持续地采购，以及竹子等可生物降解的材料应该如何在我们的城市环境中更常见。
但是，我们也需要讨论这些建筑物的组成部分——也就是起到装饰作用，并增强我们周围的建筑舒适性的家具。几个世纪以来，用于制作这些家具的材料不断演变，随着我们接近2022年底，值得一问的是——未来我们的家具将用什么来制造？
可持续发展是最近人人都在谈论的话题，但主要是着眼于未来，以及如何有可能使用更少的资源、更可持续地生产和减少浪费的问题。然而，可持续发展也可以着眼于过去或现在--即由耐用的家具设计组成的家庭环境，这种家具设计超越潮流，永不过时。在我们关于设计师偶像的第三部分，我们把菲利普·斯塔克 (Philippe Starck)、埃罗·沙里宁 (Eero Saarinen) 、阿希尔·卡斯蒂格利尼（Achille Castiglioni）、帕奇希娅·奥奇拉 (Patricia Urquiola) 和马克斯·比尔（Max Bill）放在聚光灯下，介绍他们的"常青"家具作品，这些标志性作品可以在 architonic.com 上找到。
不同的社会、经济和生态变化，在过去几十年中为向世界带来了新的生活方式。自然地，这些变化也进入了建筑和城市实践中，由传统类型引发了新的概念。设计空间时，无论其功能如何，始终要优先考虑的是用户需求，同时要确保实用性和功能性，但近来，灵活性、隐私性、包容性和生态意识等关键词已成为设计过程的驱动力。在这个室内焦点中，我们将着眼于当前的城市和世界各地的生活趋势如何重塑室内设计并介绍其对典型类型的改变。
21世纪20年代已经来临，Z 世代凭借大胆的视角以及更大胆的美学向世界宣告着他们的到来。Z 世代在自己的身份认同下不断进行着各种尝试，他们在充满意见的互联网上成长，经历了混乱的疫情封锁时期；他们带来了文化的转变，有机的形状、多彩的元素和冲突的模式在艺术、媒体、时尚和室内设计中占主导地位。这一趋势正在甩开曾经盛行的极简主义，将文丘里的名言喊做“少即是无聊”的口号。
在所有正在卷土重来的奇怪住宅室内设计热潮中，下沉式对话空间可能是你想不到的一个。这个著名的 1970 年代设计既复古又现代，为住宅提供了一个舒适的休息场所，完全摆脱了电视和电影的干扰。这并不是一个增强与电子设备联系的地方，而是一个可以让人坐下真实交谈的大区域，一个可能我们都需要的空间。
斯堪的纳维亚极简主义和日本和风，一个是来自遥远北方的美学，另一个则是来自神秘东方的美学。乍一看好像存在着传统界限，没什么相似之处，但实际上并不是那样不相关。毕竟，将它们相互结合是如此流行，甚至创造了 Japandi 这个词。
橱窗陈列是与顾客沟通的途径，是街道与商店之间的过渡层。从2世纪的罗马帝国出现，历经迭代更新直到我们现如今所看到的橱窗，它不仅展示了产品，还呈现出品牌形象。以下是设计橱窗需考虑的事项。
“门槛”是地板的一个建设性元素，当铺装材质变化或产生高差时，它起到了宣告完成的作用。门槛的运用在过去的建筑作品中更为突出，在如今却更为谨慎。
门槛和过渡带直接应用于地板之上，承担在建筑空间发生变化时进行过渡的作用，例如水平高差变化、地板材料变化，或是连接门和通道。
某种程度上，经典家具就像艺术品和金条的混合体：它是一种安全的投资，甚至可以随着时间推移而增值。在我们第二次选择 20 世纪的设计师偶像中，我们展示了雷（Ray）和查尔斯·伊姆斯（Charles Eames）、马塞尔·布鲁尔（Marcel Breuer）、阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）和 马里奥·贝里尼（Mario Bellini ）以及上个世纪的一些家具，这些家具在现今也十分有现代感，这不仅体现在设计方面，也体现在舒适度层面。点击查看在 Architonic 平台上了解更多信息。
当说到室内设计的代表人物，20 世纪可以说是最重要的一个年代了。这个年代的设计领军人物不胜枚举，而要详尽的历数这些人物和他们的代表作更是不一而足。出于这个原因，我们在此只介绍其中一小部分建筑师和设计师，例如艾琳·格雷（Eileen Gray）、勒·柯布西耶（Le Corbusier）和维纳尔·潘顿（Verner Panton）。他们不仅在过去的一个世纪里对设计史举足轻重，对当今社会仍留有巨大影响。我们的介绍囊括了来自世界各地的非凡英才：回顾了昨日的对当时来说是对未来的展望，并至今仍闪耀着永恒光芒的家具行业。
查尔斯·伊姆斯曾说：“细节不只是单纯的细节，它们共同造就了设计。“要想创造具有吸引力且满足客户需求的空间主要依靠这几个因素：尺度、流线、功能和舒适。然而，过去数十年的实践证明，项目的视觉吸引力也十分重要。在这期关注室内设计的文章中，我们将探讨室内设计美学，着眼于世界流行风格，以及设计师们如何应用色彩、家具、配件及饰面来彰显空间特性。
在意大利科莫的 Lago di Alserio 湖边，伫立着由建筑师 Annalisa Mauri 设计的现代私人住宅，它圆润与尖锐的线条相互交织，与 Brianza 周边秀美的湖泊和绵延的山峦形成鲜明对比。正如所见，场地环境影响了建筑空间的连通方式，表现为层次分明的几何体块，这些空间拥有大片的滑动玻璃窗与玻璃拱肩，为室内外提供完美的视觉连续体验。
虽然任何趋势都可能是昙花一现，但它们总是有再次上演的方式。这样的现象常在时尚界出现——我们认为早已过时的服装款式重新流行起来，占领了市场。而室内设计领域也不例外。尽管本世纪偏爱微妙的精致和简约（例如白色的表面、简洁的线条和光滑的饰面）但大胆的复古设计正在住宅和商业室内设计中重焕生机。无论是鲜艳的彩色墙面、带有复杂几何图案的地板还是复古风格的家具，人们似乎又重新开始欣赏受上世纪后半叶（尤其是 50 年代至 80 年代）的潮流启发的设计元素。
“作为酷儿（queer），意味着要经历无从获取酷儿历史的缺失感，这种缺失感具有破坏性。对我们来说，这主要体现在空间设计方面。”在这样的想法的启发之下，艺术家 Adam Nathaniel Furman 和建筑历史学家 Joshua Mardell 把那些为建筑领域带来新视角、分享挑战异性恋道德的空间故事的创造者集合们起来，为那些寻求活出自己人生的人提供一个空间。这一探索形成了一本书，名为《酷儿空间：LGNTQIA+空间与故事图集》，探讨这一群体中独特的社会、政治、地理背景下的故事。
