Parametric Architecture: 最新资讯

本文是我们全新“观点”（Opinion）栏目的一部分。该栏目旨在针对影响并塑造建筑学领域的关键问题，发表观点鲜明、论证深入的批判性文章。

每个建筑时代都由其所使用的工具定义。圆规、图板、照相机和计算机，无一不重塑了建筑师的思考和创作方式。然而，当下的转变在本质上显然有所不同。随着人工智能与生成式系统嵌入日常工作流，工具不再仅仅是建筑师双手的被动延伸，而是开始作为一种半自主的“智能体”发挥作用。它们提出方案、进行优化并展开模拟，进而产出有时甚至完全超出创作者预期的结果。

+ 17

1988年6月23日至8月30日间，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了名为“解构主义建筑”（Deconstructivist Architecture）的展览，作为其旨在“探讨当下建筑发展趋势”项目的一部分。该展览由菲利普·约翰逊（Philip Johnson）和马克·维格利（Mark Wigley）联合策展，重点展示了七位国际建筑师的当代作品：蓝天组（Coop Himmelblau）、彼得·艾森曼（Peter Eisenman）、弗兰克·盖里（Frank Gehry）、雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas）、丹尼尔·里伯斯金（Daniel Libeskind）、伯纳德·屈米（Bernard Tschumi），以及当时还很年轻的扎哈·M·哈迪德（Zaha M. Hadid）。彼时37岁的哈迪德，其作品被向世人展示，并被视为“建筑界新感性觉醒”的典范。而当时展出的并非模型或蓝图，而是她为1983年香港建筑竞赛创作的画作——“峰顶”（The Peak）。以此为起点，她对建筑界的贡献不断深化，正契合了她入选该展览时所展现的特质：发展出一种独特的、具有数学美感且用她自己的话来说是“流动”的建筑语言，并在这一历史上由男性主导的领域中，成长为举足轻重的女性领军人物。

+ 10

近年来，建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变，后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念，其利用柔韧材料与创新系统，打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现，还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知，转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念：建筑如同其所服务的社会一样，必须具备演进的能力。

+ 53