建筑学一直依赖于表现体系，在构想化为现实之前使其具象化。尽管在15世纪，菲利波·布鲁内莱斯基的线性透视法曾依据人类感知来组织空间，但如今的建筑师所面临的，却是前所未有的图像饱和。人工智能可在几秒钟内生成空间氛围，而项目早在开工建设之前就已经在不断传播。然而，图像的泛滥并不必然带来更高的清晰度。随着建筑工作流变得更加高效却也更加碎片化，视觉画面有时会在脱离其生成背景——即相关的决策、限制和意图——的情况下进行传播。现代可视化的真正价值已不再仅仅在于渲染出一张最终的效果图，而是在于如何在整个设计过程中，让设计与视觉沟通得到集体的理解和共识。
实时可视化已经被认为是在建筑建成之前体验建筑的一个很好的工具，它也是了解不复存在的建筑的历史的一个很好的手段。
以下是来自萨勒诺大学（UNISA）的两位研究人员如何在实时可视化的帮助下追溯数千年的存在并揭开鲁弗洛别墅的丰富历史。
Liam Young 作为理论建筑师、产品设计师和导演，在设计、幻想和未来的交叉领域中施展自己的才能。Young 擅长影视场景设计，相信创造想象中的世界可以让我们有能力感性地与灵感和未来的挑战交流。
经过数个世纪的殖民、全球化、无休止的经济掠夺和扩张主义的横行，从微观至宏观，人类早已改变了世界。Young 在 TED 演讲中称：“如果我们从根本上扭转这种在地球上的无序扩张呢？如果我们作为人类可以达成一个全球性共识，从庞大的城市网络和错综复杂的供应链收缩到一个可以容纳全球人口的超高密度都市，会怎样？”
故事无疑是最古老的信息交流工具之一，是一种超越世代和文化的通用语言，如今它们被改编并通过不同的媒体形式传播，如电子游戏、戏剧和电影。无论故事有多古老，这些改编作品的成功在很大程度上依赖于制作——视觉和听觉效果——以及它们让观众完全沉浸于故事情节的能力。在这篇文章中，我们将探讨神奇而迷人的漫威电影宇宙世界，以及建筑在电影中著名的故事情节里发挥了怎样重要的作用。
Epic Games 运营着世界上最大的游戏之一，Fortnite，并且开发了最先进实时3D创作工具 Unreal Engine，它不仅架构了 Fortnite，也用于游戏外的其他产业。在过去的几年里，更多建筑及相关领域的专业人士正使用Unreal Engine创造令人震撼的逼真世界。
在 ArchDaily 的独家采访中，EpicGames 的建筑行业营销经理 David Weir-McCall 分享了他对数字技术使用的见解，例如 Unreal Engine，在建筑、工程和施工领域的合作和共同设计中的应用。
在建筑学中，选择合适的建造材料对于提高效率、确保结构的完整性和最大限度地提高性能至关重要，并最终为成品设定标准。但是，由于任何建筑物的表皮到框架都由许多层结构和部件组成，因此在设计建造过程中，了解各层结构和部件的贴合度及相互间的工作方式同样重要。材料和建造的技术在传达这些信息方面发挥着关键作用，为项目的成功提供所必需的知识、属性和特征。毕竟，设计师对墙壁和装修后的东西了解得越多，设计出的建筑就越好。
使用先进技术的重要性，如建筑场景中的虚拟现实（VR），变得越来越有必要。无论渲染的图像有多漂亮，它永远都会缺乏充分表达一个项目的整体规模和感觉的能力。这进一步证明了在专业领域中使用这些技术的必要性。
那些选择不在设计过程中使用虚拟现实技术的建筑师是处于劣势的，而问题甚至不再在于可及性，因为在当今时代，VR 对所有背景的建筑师来说都是有可能接触到的。
本文首发于Common Edge。
《解码曼哈顿》汇编了纽约市曼哈顿岛的250多幅有关建筑的地图、分析图和平面设计。Martin Pederson本周采访了这本新书作者Antonis Antoniou和Steven Heller，聊了聊这编写本书的契机，研究过程和他们的合作。
数字素养（Digital literacy）不是建筑师通常考虑的主题。对于美国国会图书馆印刷和摄影部技术服务分部的负责人Aliza Leventhal来说，读写和设计的过程是紧密相连的。Aliza以前是Sasaki的图书档案管理员，如今她领导着全国范围的对话，涉及到从数字设计文件和档案到机构备忘录和知识共享的一切事务。如今，她正在与建筑师和设计师合作，重新构想数字工作流程，以供将来访问和构思。
设计项目在很大程度上依赖于视觉工具来说明项目的特征和整体氛围，无论您是建筑师、室内设计师、家具设计师还是工程师，“情绪板”（mood board）这个词一定在设计的前期过程中出现过。通常来说，图像具有巨大的影响力并能启发观者，因此，组合出一个强大的情绪板可以为建筑师、视觉艺术家和客户带来巨大的改变，并强化对项目过程的讲述。那么。什么是情绪板？又如何创建一个情绪板呢？
如果有一个词可以描述现在的建筑渲染图，那就是：令人印象深刻。巨大的渲染世界使人们能够参与到虚拟建造的环境中，探索每个空间，体验他们从一个房间走到另一个房间时可能听到或感受到的东西，而不需要亲自到项目中去。
渲染图的主要目的是帮助观众想象项目的最终结果是什么样子的。无论是出于展示还是施工的目的，建筑师都需要将他们的设想转化为一种方式，帮助那些没有参与构思过程的人了解空间和随之而来的体验。然而，并不是所有的建筑师都有适当的技能或时间来创造这种超现实的环境，但随着现在视觉效果的卓越质量和需求的上升，每一个项目都要以现实的3D渲染图来呈现，这在某种程度上已经成为一种强制性的要求。因此，如果你是那些既没有技能也没有时间的建筑师之一，这里有一些方法可以将你的项目呈现为一种身临其境的视觉体验，不需要借助于3D软件就可以将其身份转化。
在51年前，即1970年，一位名叫森昌弘的日本机器人专家提出了“恐怖谷理论“。大约在同一时间，运用模拟方法完成的建筑渲染仍然很流行——通过照片拼贴和蒙太奇将想法传达给客户。十年后，CAD随着个人计算机的出现而诞生，数字渲染大行其道。随着渲染软件越来越高端，当今的建筑渲染已经可以达到几乎与现实无异的地步。我们难以分辨渲染与实景的区别——或更确切地说，我们能够发现一点差异，而这些差异让我们产生不适感，即森昌弘的恐怖谷理论。
在三周紧锣密鼓的投票后，2020ArchDaily建筑可视化大奖公开了首届获奖得主。从世界各地投稿的750份作品中，我们的读者与编辑团队一起选出了来自三个类别的共六名获奖得主。从外景，室内与概念类别中，各选出2名优胜。
从超过一万份投票中，本次大奖圆满落下帷幕。本次大奖的成功举办离不开IPEVO、Cove.too及Concepts的鼎力支持。我们一同发起首届ArchDaily建筑可视化大奖，以从全世界各地寻找最优秀的人才，发现那些用美学引领潮流的人们，从而帮助我们更好地视觉化建筑的未来。
如今，提出一个新项目时，几乎不可能不提交渲染图。无论使用何种渲染方法、软件或风格，它都能在实践方面带来有价值的参考。它不仅可以成为最接近建筑师设计的表达手段，如果项目得到批准，渲染还可以成为对客户、投资者和公众的一项保证。
当涉及到著名建筑师的作品时，渲染图就会成为项目参与者和整个建筑界的重要参考。很多细节就是在创造渲染时被考虑和发展的。在大多数情况下，会特别注意灯光、材料和背景，以便尽达到最精准的诠释。
在建筑行业，从业人员一直以来都应对着一个挑战：如何清晰地理解和表达一个未建成的项目，把设计以一种更容易感知的方式传达给非专业领域内的人。在建筑师群体中，效果图是最受欢迎的3D表达方式之一，因为它能更现实地描绘一个项目。然而在实际操作中，给效果图加上人物虽然能体现使用者的存在感和在空间里的行为模式，但添加的人物一定要与预想中的场景相配，同时也要符合设计所诠释的，例如建筑的所在地以及区域内建筑演绎自身的方式。
为了要能操纵每个互动玩家在游戏中的能力，游戏设计师有了无限的机会来设计这种体验空间。正因如此，游戏设计者经常去学一些建筑学知识来为他们在虚拟世界里寻找灵感。
在上面的视频中，雅明沃伦（Jamin Warren）在YouTube中展示的PBS游戏Halo被称为“最具有建筑创意的游戏”，评论说他的野兽派风格的建筑系列反响很大，玩家在操作时就像身临其境一般。沃伦指出，Halo的开发团队的一些成员拥有建筑背景，这也表明了在视频游戏这个行业中，建筑设计成为了创造性设计的一个重要的元素。
沃伦在Halo里设计了一个带有他说明的兴趣点：游戏中的人们是生活在虚拟建筑中而你不能亲身体验，视频游戏建筑仍然可以进行难以置信的创新和引起关注。其他视频游戏在建筑创新上有什么办法吗 ? 看看我们列出的六个最佳建筑的视频游戏。
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