在波尔图出版社 Circo de Ideias 近期出版的一本黄边封面小册子中，建筑师保罗·马丁斯·巴拉塔（Paulo Martins Barata，Promontório 联合创始人）提出了一个看似低调实则大胆的论断：自大衰退（Great Recession）以来在欧洲产生的建筑，不属于构成20世纪最激烈学科论辩的两大阵营中的任何一个。
《元现代建筑的语言》（*The Language of Metamodern Architecture*）显然带有讽刺意味地借用了查尔斯·詹克斯（Charles Jencks）1977年著作 《后现代建筑的语言》（*The Language of Post-Modern Architecture*）的书名。在那本书中，詹克斯曾留下一段著名的宣言：随着 普鲁伊特-伊戈公寓（Pruitt-Igoe）的拆除，现代建筑已于1972年7月15日下午3点32分宣告死亡。而巴拉塔的设想则是，另一次未被官方正式确认的死亡发生在2008年前后，而建筑学在很大程度上是在浑然不觉中，在墓碑周围生长出的新事物中存续至今的。
不受既定办公室的教条约束，新的建筑实践往往可以挑战建筑规范，并重新定义生活标准。欧洲青年建筑节（YEAH！）是一项致力于突出这些新兴的实践活动，使他们对建筑环境的贡献成为焦点。其中许多实践都具有挑战性，并重新定义了住宅建筑的类型。他们以合作住房计划、社区自发的发展规划以及循环经济等理念为基础。还有一些人正在探索当地的资源，以此作为重振行业的一种方式，同时创造出令人尊敬以及与地区相关的建筑作品。
本周精选的“最佳未建建筑”突出了由知名公司提交的项目。从致力于犹太历史的博物馆到高速铁路枢纽和大学学生中心，下列展示了全球建筑事务所开发的各种概念、设计方法和项目。
以 KPF、Aedas、Fala Atelier、ADP Architecten 和 Peter Pichler Architects 等公司为代表，本周精选的未建项目探讨了不同规模与不同发展阶段的建筑和城市干预措施。无论是概念性作品还是计划落地的项目，每个项目都旨在对其空间、功能、社会以及环境需求做出适当的回应。
New Generations是一个位于欧洲的平台，他们分析欧洲兴起的、最具革新性的建筑工作室，为知识、观点、理论与创作的交流提供新的空间。自2013年以来，New Generations已经将超过300多个项目带到众多文化活动，如建筑节、展览、视频采访、创意工坊等实验性活动中。本期我们介绍了来自葡萄牙、西班牙、法国和捷克的五个新兴建筑工作室。
为了避免过于逼真的渲染，我们见证了可以吸引观众的建筑表现形式，不是因为它们与现实惊人的相似，而是相反的，它与日常生活的纹理相似，是由拼贴、水彩和绘画所激发的朴实无华的画作所呈现的。 数字拼贴和其他相似的表现工具在讨论如何交流建筑时，已经获得了更多的欢迎。
“水平城市”是2017芝加哥建筑双年展的2个集体展览之一（另外的一个为“垂直城市”）。艺术指导 Sharon Johnston 与 Mark Lee 向24位建筑师提出任务，以一张来自任何时间段的经典室内照片为参考，重新思考建筑室内空间的状况。
他们所面临的挑战是思考如何在形式和方式上，由所选择的照片推测出一种在更大的水平场地里空间和生活方式的建构。就此来说，一片柱基的大小和位置就是对1947年密斯范德罗为 IIT 在芝加哥的校园规划进行的直接参考。
目前在纽约市的现代艺术博物馆（MoMA）展出的是建筑师扎哈哈迪德（Zaha Hadid）为她的开创性未建成项目香港太平山（The Peak in Hong Kong）所做的概念画作。本作品作于1991年，正处于3D CAD软件的普及为建筑制图的革命注入了一剂强心针的时期边缘。太平山（The Peak）画作出现于建筑制图因其自身原因的革新的末期，和旨在展示现实世界的可缩放，滚动，渲染时代的来临。只有这种新的图像创作软件在绘图功能上与以前的时代具有很大不同并且开创了新的制图风格，工具和过程通过对用户与他们的互动施加预定的议程来对设计进行约束。
在这个数字时代，像勒布贝斯·伍兹（Lebbeus Woods）和迈克尔·格雷夫斯（Michael Graves）这样的以手绘艺术而闻名的建筑师，推翻了建筑制图中占据主导地位的超级现实主义。 然而，根据 Sam Jacob 在“Metropolis”杂志上发布的最新文章，我们可能正在进入以“后数字”（post-digital）所代表的时代。 在后数字时期，建筑师重回传统制图时代，但是是通过创造新的方法论和重新评估过去数十年来最适合的数字工具。目前在建筑实践中还是大大倾向于拼贴技术，但是对于后数字制图的研究仍旧会在事务所和高等学府中继续。
“重构主义建筑Re-Constructivist Architecture” 展览，现在正于纽约的 Ierimonti 画廊展出。该展览展出了13部新型的建筑电影，和 Coop Himmelb(l)au, Peter Eisenman 以及 Bernard Tschumi的作品。展览的标题进行了一次文字游戏，影射了1988年现代艺术博物馆的解构主义（De-Constructivist）展览。当年的展览解体了设计理论中的一种特定关系。
这次的重构主要是关乎建筑语言。建筑师抽取了各种类型的档案——精神的、数字的和纸媒的——甚至到彰显了过去三十年建筑设计特点的典型参数化和高度图表化的逻辑依据。在这些趋势建筑构成的理论系统中，那些档案无可避免地成为了敬意的对象，参考乃至引用的内容。
