从历史上看，我们的设计方式与建造方式一直紧密相连。建筑学的发展历经了实体测试、试错、投影制图、足尺模型以及物理模型：每一个阶段都引入了新的抽象维度，但始终未曾脱离材料、尺度和建造。CAD（计算机辅助设计）的引入极大地改变了这一动态关系。起初，人们普遍将这一技术理解为用于施工的精准几何图形的数字化。然而，随着时间推移，数字工具开始介入更早期的设计阶段，取代了草图绘制、实体试错、模型制作，以及其他曾让尺度与材料触手可及的思考方式。
因此，建筑设计的脉络在某种程度上可以被理解为一部抽象化的演变史。其中一些抽象方式极具建设性。例如，平面图和剖面图虽然孤立了建筑的特定维度，却依然能让大脑重构出整体空间。它们将建筑压平、剖切并简化，但并未脱离建筑本身。通过图纸的组合，人们可以理解房间、动线、结构、洞口和空间关系，而不至于迷失在繁杂的项目细节中。这种抽象是有法度的，因为它始终与最终必须经过测量、建造和居住的建筑现实紧密相连。
长期以来，建筑可视化的进步往往以图像质量作为衡量标准。物理真实的光影、细腻的材质系统和实时渲染技术，已使写实级效果图成为行业标配。然而，建筑实践的演变却正朝着另一个维度迈进。
如今，业主、顾问、工程师和设计团队在整个设计流程中的介入时间更早、频率更高。设计评审已不再仅仅是展示最终决定，而是日益成为决策过程本身的一部分。
人工智能已从一项新兴技术转变为日常工作的必备工具。建筑师与室内设计师正将其融入工作流，从而缩短了从初始概念到最终落地的周期。在建筑表现领域，AI 已自然地嵌入现有的工具和流程中，与 Revit、AutoCAD、SketchUp、Lumion、Enscape 及 Twinmotion 等软件协同发挥作用。
在此背景下，Render AI 于三年前应运而生，其宗旨是快速、直观地融入设计流程。作为一款专为设计、建筑和室内设计事务所打造的 AI 渲染工具，它能够将手绘草图、3D 模型、Revit 截图、二维图纸或现场照片转化为高质量的客户汇报图像。
2022 年是人工智能图像生成之年。在过去的几年中，这些机器学习系统已经被调整和完善，经历了多次迭代，以发现它们目前在日常互联网用户中的流行程度。这些图像生成器—— DALL-E 和 Midjourney 可以说是最突出的——通过各种文本提示生成图像，例如，允许人们对未来、现在和过去的建筑进行概念上的再现。但是，由于我们生活在一个充满人类偏见的数字世界中——在这些图像生成器需要我们仔细思考。
建筑学是一门参考性学科。从金字形神塔、人类的生存机器、到当代亲自然的高层建筑设计，我们无法得知这些想法是否是真正的新颖，抑或是它们是否在之前就已经被概念化。而随着人工智能进一步引燃了关于知识产权 (IP) 的话题，数以百万计的人得以通过输入关键字生成独特的图形作品，争议随之而来，特别是关于保护创意作品和建筑师在其创作中的版权。因此，了解受保护的范围有助于确定许可是否充分、商标注册的漫长道路是否值得；又或者某个图形作品是否无法受到保护并且属于公有财产。
由独立公司 @levelsio 开发的“不存在的房子” （ThisHouse Does Not Exist）平台允许用户自行生成 ArchDaily 风格的现代住宅图像。该项目使用以文生图的扩散模型，来自动生成现代住宅的逼真图像。其网站直观且易于使用，页面右上角有按钮显示“点击图像生成新住宅”。该网站还允许用户通过单击图像底部显示的关键字，来选出生成的最佳图像或查看类似的住宅。
最近，我们见证了图像生成领域的重大变革。机器学习与人工智能的应用引发了人们的讨论，创造性工作的演变与发展将如何受到影响？诸如 DALL-E、DALL-E2 以及 Midjourney 等经过训练的 AI 程序，能够通过“文字-图像”数据库根据文字描述生成图像。图像生成功能具有多样性，包括了创建动物与物体的拟人化版本、合理组合不相关的概念，以及对现有图像进行转换。
这个问题看起来很简单，但答案可能非常复杂，牵涉了一系列与超现实建筑渲染的目标受众有关的问题，以及他们的目的是什么。
数字素养（Digital literacy）不是建筑师通常考虑的主题。对于美国国会图书馆印刷和摄影部技术服务分部的负责人Aliza Leventhal来说，读写和设计的过程是紧密相连的。Aliza以前是Sasaki的图书档案管理员，如今她领导着全国范围的对话，涉及到从数字设计文件和档案到机构备忘录和知识共享的一切事务。如今，她正在与建筑师和设计师合作，重新构想数字工作流程，以供将来访问和构思。
如果有一个词可以描述现在的建筑渲染图，那就是：令人印象深刻。巨大的渲染世界使人们能够参与到虚拟建造的环境中，探索每个空间，体验他们从一个房间走到另一个房间时可能听到或感受到的东西，而不需要亲自到项目中去。
渲染图的主要目的是帮助观众想象项目的最终结果是什么样子的。无论是出于展示还是施工的目的，建筑师都需要将他们的设想转化为一种方式，帮助那些没有参与构思过程的人了解空间和随之而来的体验。然而，并不是所有的建筑师都有适当的技能或时间来创造这种超现实的环境，但随着现在视觉效果的卓越质量和需求的上升，每一个项目都要以现实的3D渲染图来呈现，这在某种程度上已经成为一种强制性的要求。因此，如果你是那些既没有技能也没有时间的建筑师之一，这里有一些方法可以将你的项目呈现为一种身临其境的视觉体验，不需要借助于3D软件就可以将其身份转化。
在51年前，即1970年，一位名叫森昌弘的日本机器人专家提出了“恐怖谷理论“。大约在同一时间，运用模拟方法完成的建筑渲染仍然很流行——通过照片拼贴和蒙太奇将想法传达给客户。十年后，CAD随着个人计算机的出现而诞生，数字渲染大行其道。随着渲染软件越来越高端，当今的建筑渲染已经可以达到几乎与现实无异的地步。我们难以分辨渲染与实景的区别——或更确切地说，我们能够发现一点差异，而这些差异让我们产生不适感，即森昌弘的恐怖谷理论。
随着更好的建筑可视化效果的普及，建筑相关专业的学生和建筑师都感到了一种压力：为了更好地传达自己的想法，他们需要掌握一项额外的技能。建筑可视化究竟能在怎样的程度上影响一本作品集或一个项目呢？建筑可视化在设计过程中有多么重要？除了掌握软件外，建筑可视化是否还需要别的技能？这篇文章通过不同的视角探索了建筑可视化在专业领域内的角色。
如今，提出一个新项目时，几乎不可能不提交渲染图。无论使用何种渲染方法、软件或风格，它都能在实践方面带来有价值的参考。它不仅可以成为最接近建筑师设计的表达手段，如果项目得到批准，渲染还可以成为对客户、投资者和公众的一项保证。
当涉及到著名建筑师的作品时，渲染图就会成为项目参与者和整个建筑界的重要参考。很多细节就是在创造渲染时被考虑和发展的。在大多数情况下，会特别注意灯光、材料和背景，以便尽达到最精准的诠释。
译者：严天姣
在当下这个巨大的市场营销时代里，建筑设计的理念似乎越来越侧重于超写实主义的表达。为了试图说服客户或建筑竞赛中的评委，让他们相信即将建造出的建筑会与炫酷的视效图一样达到相同质量，渲染在项目展示中变得十分重要。
因此，渲染行业每年都会推出新的更新，还会发布渲染专用的全新软件。尽管这些工具能够实现令人印象深刻的结果，但也有可能导致观众把效果图误认为是真实照片，从而混淆虚幻与超写实主义的概念。
在今天的苹果全球开发者大会（WWDC）上，这个位于美国的科技巨头公布了对软件和硬件产品的性能升级。针对软件开发者和其他高端用户，苹果宣布了其电脑在图像显示和处理能力上的显著提升，用建筑师的话就是——创造 VR 体验或实时3D渲染所需的组件升级。
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