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比乔伊·贾因（Bijoy Jain）是印度建筑事务所孟买工作室（Studio Mumbai）的创始人，长期以来因其扎根于土地的材质敏感度，以及在现代主义与乡土建造之间架起桥梁的建筑方法而闻名。最近在墨尔本开幕的第三届年度 MPavilion 展亭由贾因设计，这为在全球舞台上展示其建筑理念提供了一个契机。在本次作为“思想之城（City of Ideas）”系列访谈之一的对话中，弗拉基米尔·贝罗戈洛夫斯基（Vladimir Belogolovsky）与比乔伊·贾因进行了深入交流，探讨了其 MPavilion 的设计，以及他关于“重力、平衡、光、空气和水”的建筑学。

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每年十月的第一个星期一，世界建筑日都为我们提供了一个契机，去思考建筑在塑造世界和社区中所扮演的角色。该节日由国际建筑师协会（UIA）于 1986 年设立，旨在推动行业持续探讨建筑实践创新、建筑师与设计师不断变化的角色新途径，以及应对新兴问题的多样化策略。

与往届一样，国际建筑师协会（UIA）每年都会设定一个核心主题来引导这些讨论。今年，2024 年世界建筑日的主题为“赋能新一代参与城市设计”。这一主题引发了多重解读，不仅探讨了城市设计对下一代的影响，也突出了年轻建筑师在塑造未来城市中的作用与贡献。今年的活动旨在应对城市环境面临的关键挑战及其对下一代的影响，重点在于建设不仅更加绿色环保，而且更具包容性的城市，以满足社会各群体的多样化需求。

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在《Metropolis》杂志近期的一篇专访中，肯尼斯·弗兰姆普敦（Kenneth Frampton）就其深远的建筑影响力，以及他对建筑理论与批评未来走向的看法回答了提问。长期以来，弗兰姆普敦一直是建筑理论与写作领域举足轻重的人物。自1972年起，他便在哥伦比亚大学建筑、规划与保护研究生院（GSAPP）任教，其间撰写并出版了大量关于20世纪建筑的评论文章和著作——其中最著名的当属他发表于1983年的论文《走向批判性地域主义：抵抗建筑学的六个要点》（Towards a Critical Regionalism: Six Points for an Architecture of Resistance）。

时至今日，弗兰姆普敦对批判性地域主义的阐释依然备受推崇。在专访中，弗兰姆普敦坦言，如今他发现批判性地域主义的影响力主要体现在“英美世界”之外，而他认为最核心、最富裨益的价值，在于其所隐喻的“直接民主”的重要性。

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近年来，建筑领域愈发将适应性、灵活性与响应性作为核心设计原则。这一演变标志着从传统静态、永久性建筑向动态响应建筑的转变，后者能够根据不断变化的需求与条件进行调整。这一变革的核心在于“柔性建筑”理念，其利用柔韧材料与创新系统，打造出兼具功能性、可持续性与用户中心性的空间。柔性建筑通过会“呼吸”的膜结构、可移动的立面、可充气或折叠的结构以及可弯曲的表面得以呈现。它们为变革而设计——不仅体现在建筑环境方面的表现，还体现在如何适应功能转变、用户互动或临时搭建等各个层面。这种建筑方式挑战了对耐久性与控制力的认知，转而倡导一种更具响应性与开放性的建筑理念：建筑如同其所服务的社会一样，必须具备演进的能力。

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连续第三年，墨尔本荣登全球五大最宜居城市之列。因其独特的街头文化和多元的设计表达，以及层次丰富、大胆混搭的建筑风格，这座城市被公认为澳大利亚首屈一指的建筑学中心。从修缮完好、雕琢精美的维多利亚时代老建筑，到与其紧邻的现代地标，墨尔本在各种建筑类型与设计流派之间找到了极佳的平衡，同时依然对市民保持着极高的亲和力与吸引力。

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城市设计领域不断演变的理论，正试图重塑人们建造和体验城市的方式。随着设计理论与实践对多元利益相关者的需求展现出更深切的共情，酷儿城市设计为理解公共生活空间中的身份与社群带来了深刻而全面的视角转向。这种方法通过应用酷儿理论中“流动性”与“关联性”的原则，挑战了传统——且往往僵化——的城市规划模式。值此2024年“骄傲月”之际，ArchDaily将深入探讨“酷儿城市设计”的核心要素，以推动城市规划实践向着更具包容性的方向发展。

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在澳大利亚墨尔本，由普利兹克奖得主安藤忠雄设计的第十届 MPavilion 展馆已宣布延长开放至2025年3月。作为这位建筑大师在澳大利亚唯一的建成项目，此次延期为墨尔本市民和游客提供了更多体验该空间及其丰富活动的机会。展馆每天向公众开放，在全年的各个时节里，它既是一片宁静的绿洲、一处公共聚会场所，也是一处地标性的建筑目的地。

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为了彰显帝国的威权与声望，罗马人建造了具有持久生命力的建筑，以此作为其长治久安的象征。历代君主将宏伟的公共工程作为确立自身地位与声望的手段。与之相对，日本建筑则长期秉持变化与更新的理念，这在神道教神社的仪式性重建中可见一斑。在伊势神宫，人们遵循着被称为“式年迁宫”（shikinen sengu）的传统，每隔二十年便会有意将神社拆除并重新建造。纵观世界，关于“永恒”与“无常”的哲学思辨一直贯穿于不同的建筑传统之中。在气候危机的背景下，这些原则该如何应用于现代建筑设计？

MPavilion 展亭项目是澳大利亚墨尔本每年举办的最重要的建筑盛会之一。该活动由内奥米·米尔格罗姆基金会（Naomi Milgrom Foundation）发起并创立，于2014年首次启动。其运作模式类似于伦敦的蛇形画廊展亭，每年邀请享誉国际的建筑师，在墨尔本的维多利亚女王花园（Queen Victoria Gardens）设计一座临时建筑。从肖恩·戈德塞尔（Sean Godsell）的太阳能感应面板，到孟买工作室（Studio Mumbai）的实验性竹结构，历届展亭在探索精湛工艺与当代设计的同时，也举行为期数月的丰富文化活动，随后被拆卸并捐赠给这座城市的某座公园。随着最近由安藤忠雄设计的最新一代展亭正式落成，让我们一同回顾这一澳大利亚最著名的年度建筑盛事往届的精彩呈现。

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