今年5月，位于巴黎的蓬皮杜艺术中心将首次展出诺曼·福斯特过去六十年职业生涯中规模最大的回顾展。展览面积近2200平方米，旨在探讨这位著名建筑师职业生涯的不同阶段。届时将展出其代表性作品，包括香港上海汇丰银行总部大楼（香港，1979-1986年）、尼姆当代艺术美术馆（Carré d'Art，尼姆，1984-1993年）、香港国际机场（1992-1998年）以及位于美国库比蒂诺的苹果公园（Apple Park，2009-2017年）。

Foster + Partners（福斯特及合伙人建筑事务所）、诺曼·福斯特基金会与诺曼·福斯特本人共同参与了此次完整回顾展的策划与执行。展览围绕七个选定主题展开：“自然与都市”、“皮相与骨架”、“垂直城市”、“历史与传统”、“规划与选址”、“网络与移动”以及“未来”，旨在全面梳理这位建筑大师的创作生涯。

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多年来，通过充满创意的专业摄影师视角，ArchDaily 为读者带来了最具创新性的建筑项目展示。多样的拍摄让人们可以与被拍摄建筑“近距离接触”，同时这些摄影作品也反映了建筑师的设计愿景，并传递、产生了最多样化的情感。

在与这些才华横溢的摄影师的交谈中，我们了解到当他们手持相机、面对一个建筑项目时的一些感受。

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在摆脱英国殖民统治、成为主权国家后，印度人民面临着前所未有的全新课题。面对多元的文化与族群背景，国民开始思考：独立后的印度究竟代表着什么？国家的建设者们不仅拥有了开拓未来的自主权，更肩负起重建国家认同的重任——然而，什么是印度的“身份认同”？是本土原住民的庙宇与草屋，是莫卧儿帝国时期的雄伟宫殿，还是英国殖民统治留下的断壁残垣？于是，一场对当代印度审美意识的探索拉开了序幕，旨在将国民的集体历史引向充满希望的未来。

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19世纪末的美洲，在寻求国家认同的背景下，经历了一波历史争端与政治变革。这一时期见证了一系列争取独立的冲突与斗争，并最终催生了今天我们所熟知的主权国家与共和国。正是在这一背景下，泛美运动（或称美洲西班牙裔运动）应运而生。尽管这些运动背后的政治诉求各有不同，但它们都致力于实现美洲大陆所有领土的统一。

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长期以来，建筑设计总是为歌颂共同的价值观和信仰而服务，并使建筑成为其象征。这点在大教堂和礼拜用建筑中尤为突出，此类建筑的存在突破了环境、经济和文化的界限。这些建筑既可用于仪式，又可用于集会，这是因为它们始终被用于探索人类经验和神性之间的关系。如今，为适应当代生活和新的建筑传统，大教堂式的建筑设计正在被重新思考。

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在设计中，场地特有的气候是最关键的考量因素之一。面对极端气候，设计师往往需要使用隔热材料来应对多变的天气，这无疑增加了设计的难度。然而，在墨西哥，得天独厚的气候条件反而成为了建筑师的优势，使他们能够创造出独特的微气候，并打造出模糊室内外边界的过渡空间。

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墨西哥建筑有着悠久的历史，其构成维度丰富，涵盖了星象、政治、精神和经济等多个层面。尽管如今许多最重要的前哥伦布时期建筑群已仅存遗址，但得益于深入的研究工作，我们得以重构这些奠定了今日文化根基的建筑风貌。从这些复原图景中，不难发现玄武岩、灰泥和植物颜料等自然材料的运用，它们呼应了当时的自然环境，其痕迹亦一直留存至今。

本土技术和当地材料正与建筑变得越来越有相关性，但有可能将这些概念带到大的城市区域吗？

在1984年，亚马逊建筑师Severiano Porto指出将建筑与其位置更紧密地联系起来的需要。使用当地材料和技术正变得越来越重要，考虑到在这个星球上建筑建造产品链的影响。不出意外地，使用这种方法的项目数量正逐日增长，正如Severiano自从19世纪80年代在他的作品中所指出的那样。

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近年来，建筑中所包含的集体努力被越来越多的人认可，参与设计过程的各个专业也受到了更多重视。在每一座非凡的建筑中，结构工程在实现建筑愿景方面都起着至关重要的作用。本文重点介绍了工程对建筑环境的过去和现在作出的贡献，介绍了那些站在建筑师背后，帮助他们实现设计意图的人们，以及在当下工程师与建筑师的协作。

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在自然的力量下，建筑始终处于紧绷状态。关于重力、气候和时间的建筑设计一直是这个大系统中的一部分。全世界的设计师都在尝试通过混合式的空间和结构、自然与人工造物相遇的人造区域，来舒缓自然的力量。反映了人类希望引导自然及其流向的运河，正体现了这种关系。现今的这些流动空间正迈向新的计划，一种探索现代生活与城市活力的项目。

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