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Jian Zhu Tu Shu

ARQ 104:法律

弗兰科·“比福”·贝拉尔迪(Franco “Bifo” Berardi)认为,现代文明可以被理解为一种通过法律对现实进行的殖民。这不仅涵盖了法律本身——其旨在确立一种规范来调节社会活动并将其“正常化”——还包括了科学定律。在贝拉尔迪看来,科学定律试图“将物质世界的演变简化为某种模型的重复”(Berardi, 2018:40),从而通过理性和尺度(在拉丁语中,这两个词共用同一个词根 ratio)来战胜自然的混沌。

教学法:通过游戏进行设计

今天,@bettistarazi 携手 30 多位来自巴拿马的创意人士共同发布了《DIDÁCTICA》。这是一本倾注心血创作的活动手册,旨在激发并启迪每一位读者的想象力。

ARQ 汇编:建筑与城市

《Compendium ARQ》系列第三卷聚焦于那些能够塑造城市空间并提升城市生活质量的建筑作品。本书旨在推介那些勇于直面城市复杂性的项目——无论是来自市民的需求还是房地产市场的压力——并将这些挑战视为建筑创作中不可或缺的丰富内涵。在此意义上,我们希望强调智利建筑实践中出现的一种新态度:即致力于应对复杂性及行业外部需求,而非沉溺于那些脱离当代城市张力、仅服务于特定场地的自恋式建筑。

日本庭园:现象学视角

在这个转瞬即逝的时代,情感往往在触及意识之前便已老去,个体有必要选择“栖居于世”:踏上追寻记忆的旅程。在记忆的边界,日本庭园展现为一张超越性的网,其编织所用的苦行与美学仿佛不属于这个尘世。日本庭园在汲取景观形态与元素的同时,与自然保持着相似,却又远离了那充满感知的、繁杂而混沌的世界。日本庭园唤起自然,但这种对景观的审美重构,始终在试图触及神圣。

闲谈与其他建筑故事

在本书中,作者通过分析经典地标并结合当代建筑的新价值,开启了多维度的探讨:密斯·凡·德·罗(Mies van der Rohe)与亚历杭德罗·德·拉·索塔(Alejandro de la Sota)的成就与矛盾,戈登·马塔-克拉克(Gordon Matta-Clark)的悲剧性重力,或是康斯坦丁·梅尔尼科夫(Konstantin Melnikov)的革命性野心;斯米尔扬·拉迪奇(Smiljan Radić)在维尔切斯(Vilches)构建的“假面舞会”、帕科·阿隆索(Paco Alonso)那间从未启用的鞋店、Arquitectura-G事务所的作品构建,以及瓦莱里奥·奥尔吉亚蒂(Valerio Olgiati)的帕拉第奥式住宅,与阿尔多·罗西(Aldo Rossi)的抨击或雷纳·班汉姆(Reyner Banham)对洛杉矶城市的分析共同构成了本书的内容。这一系列项目与人物的概览,共同塑造了这部旨在邀请公众参与对话的“反闲谈”(anticháchara)之作。

纪录建筑 / Ines Weizman

她在魏玛包豪斯大学学习建筑学,并在剑桥大学获得建筑历史与哲学硕士学位,随后于建筑联盟学院(AA)取得建筑历史与理论博士学位。她是《尘埃与数据:包豪斯百年的痕迹》(Dust & Data: Traces of the Bauhaus across 100 Years,Spector Books,莱比锡,2019年)一书的编辑;2014年,她还编辑了《建筑与异见的悖论》(Architecture and the Paradox of Dissidence,Routledge出版社)。

流离:建筑与难民

正如全球政治领域的情况一样,建筑史也倾向于将难民视为纯粹的“多余人口”。因此,主流建筑史通常局限于重现民族国家对难民的排斥,将其视为“错位”之人。本书考察了人口大规模流离失所与建筑之间一些常被忽视却至关重要的交集,梳理了从19世纪、20世纪至今的发展脉络。本研究将难民这一形象视为我们这个时代核心的集体政治议题,旨在开启一部“难民建筑史”,使其既能被纳入建筑史的范畴,也能在难民流离失所的叙事中占有一席之地。

Gordon Matta-Clark:访谈

本书收录了美国艺术家戈登·马塔-克拉克(Gordon Matta-Clark,1943-1978)在其艺术生涯最高产时期进行的六次访谈。时间跨度从1974年(即他完成著名作品《Splitting》——将一栋即将拆除的郊区住宅一分为二——不久后)一直到他1978年英年早逝,年仅35岁。作为一位言语不多、更倾向于行动而非理论阐述的艺术家,这些访谈成为了深入了解其作品创作动机的宝贵文献。

圣费利佩街区的门窗

作为巴拿马城最古老街区的建筑缩影,现存的建筑结构见证了该街区曾经的黄金时代与辉煌岁月,亦是其历史的遗存。

身体空间。多重身体

躯体空间与多重身体揭示了一个孕育着建筑与景观的场所。这是一个存在于我们内心的建筑环境。这种建筑渴望与身体、生命冲动或地球共享同一种物质。

ARQ 102 投机

根据一些定义,拉丁语中的“specular”意为“从高处观察”,而“especulador”则可指代间谍或探险家。无论是哪种情况,投机者(especulador)都具备预见能力,他们观察正在发生的事,并推断出可能的结果。因此,投机是一种基于积累知识的观察,它能够对可能性进行严谨解读,从而预判未来。

理念、项目与探讨:拉丁美洲建筑杂志

本书于2020年9月在布宜诺斯艾利斯出版,全书共240页,详尽记录并梳理了1874年至2015年间以纸质形式出版的拉丁美洲建筑期刊。

非正式旅游建筑

露营是一种基于人类最原始的自然居住方式——迁徙——的旅游模式。游牧者置身于大地之上,在不改变其物理形态的前提下,通过赋予其意义,与所处之地建立起深层联系:无论是在行进途中,还是在休憩之时。这种移动式栖居既源于对避难所和食物的需求,也源于探索文化或地域的渴望。因此,自由自在的度假生活不仅加深了人与人之间的联系,也为探索社区居住的新形式提供了可能。

被“发明”的地中海:20世纪西班牙建筑

本书收录的文集跨越了从1997年至今的时间跨度,旨在探讨关于西班牙现代建筑史上重要事件的经典叙事。

《rita_》杂志第14期:共同建造

《rita_》杂志最新一期(第14期)现已出版。本期主题为“共同建造”(Construcción común),旨在重拾那些源于传统与大众文化、无名无姓的建筑,并通过伊比利亚美洲各地摄影师的镜头予以呈现。智利建筑师、国家建筑奖得主赫尔曼·德尔·索尔(Germán del Sol)作为特邀大师为这组影像揭开序幕,这与其长期以来对所谓“自发性建筑”(实则误称)的深入研究密不可分。

视线交错:卡瓦哈尔住宅

这是一本原创、多元、丰富且独特的书籍。它为读者提供了一次不同寻常的旅程,深入探索一座非传统的住宅。该住宅由20世纪下半叶伟大的建筑师之一哈维尔·卡瓦哈尔(Javier Carvajal)于20世纪60年代中期在索莫萨瓜斯(Somosaguas)设计并建造。卡洛斯·绍拉(Carlos Saura)曾将卡瓦哈尔住宅(Casa Carvajal)选为其电影《巢》(La madriguera)的拍摄地,这一事实足以印证其独特之处——电影名本身便揭示了建筑在片中所扮演的角色。在这部电影中,这座住宅既沉默又无处不在,以如同剧中角色般的张力参与其中。

建筑智慧:岛屿巴塔哥尼亚的乡土聚落

本书延续了作者对我国本土建筑的研究脉络。此前,作者已在全国多个偏远地区开展了相关研究,此次则聚焦于艾森大区(Aysén)沿海群岛的偏远聚落 (1)。本书旨在识别并彰显人们为适应这一极端景观所展现的城市智慧,深入探讨了与群岛领土建立的深厚归属感,并剖析了当地渔民群体所创造的空间特质。

智利国家建筑奖

本书是一个独特且具有标志性的项目,它通过一种兼顾文字与图像信息的呈现方式,记录了智利当代建筑的精髓。这不仅是一份详尽的档案,更是一部承载我们文化遗产的创意备忘录,引领读者深入理解建筑、城市以及国家过去、现在与未来的发展脉络。

订阅者专属

建筑之言:欢愉与忧郁

本书隐含的论点认为,通过文字,我们依然能够找到不仅有助于理解建筑与城市,还能启发对其进行思考与设计的素材。通过剖析当代文学中的一系列案例,Enric Bou、María Fernanda de Abreu、Thomas Harris、Juan López、Rubén Muñoz、José Joaquín Parra 和 Sebastián Schoennenbeck 展开了对建筑与城市的批判性反思。他们从 Charles Baudelaire、Jorge Luis Borges、Rubén Darío、José Donoso、Federico García Lorca、Ramón Gómez de la Serna、Thomas Harris、Andrés Nimero 和 Jorge Teillier 等人作品中描绘的居民所经历的喜悦与忧郁、快乐与痛苦出发,探讨了建筑与城市议题。

新现实主义建筑

本书是日内瓦艺术与历史博物馆与HEAD室内建筑系合作举办的一场工作坊的成果。书中邀请学生们针对该博物馆的改造与扩建项目进行建筑预演,该项目将于明年进行建筑竞赛。本书将有助于界定博物馆竞赛的规划纲要,并为构思21世纪博物馆的新模式提供思考。

《莫莱建筑》杂志

《Arquitectura Maulina》的诞生,源于智利马乌莱大区(Región del Maule)此前缺乏一个专注于当地建筑的平台。作为一本在线杂志,它致力于通过专业人士、学生及摄影师等撰写的文章,对当地建筑进行梳理与记录。我们认为,建筑实践不仅限于建造本身,更在于建立对话、引发思考以及进行学术记录。这一倡议的核心在于我们对该地区的观察,以及探讨如何通过建筑实践为当地发展做出贡献。

Jesús de la Sota. 创作的一生

Jesús de la Sota 的作品以家具设计闻名,这些作品常作为知名建筑师(如其兄长 Alejandro de la Sota)建筑项目的补充,在 20 世纪西班牙设计界中独树一帜。他始终以优雅的质朴、卓越的精致以及简洁有力的线条著称。他在多个创意领域进行了探索:作为画家、壁画家、插画家、绘图员和平面设计师,他设计了椅子、扶手椅、桌子、灯具,以及书籍、织物和挂毯……旨在将实用性与美感融入日常生活的方方面面。他创立了 Cores y Sota 公司,这是一个能够从微观尺度构建建筑的综合室内设计项目,始终追求本质与极简。

装饰的用途 / Nicholas Korody

《装饰的用途》(Los usos de la decoración)收录了四篇论文,旨在探讨一系列关于非专业家居装饰的规范性表征,及其在不同经济体系中的工具化应用。

Libertad 101号建筑

1926年,沃尔特·格罗皮乌斯(Walter Gropius)提出了一个居住密度图表,该图表根据建筑高度按比例计算建筑间距,以确保每栋住宅楼都能获得充足的采光。不久之后,1931年,亚当斯(Adams)、刘易斯(Lewis)和奥顿(Orton)指出,曼哈顿天际线的美感归功于“体量效应”(‘efecto masa’):即一组高度、形态和立面各异的建筑紧密排列在一起(Koolhaas, 1994)。

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