尼克·帕萨乌拉斯（Nick Patsaouras）十七岁时从雅典来到这里。在创办了一家成功的电气工程公司后，尼克决定回馈他所扎根的这座城市。他曾任职于多个委员会，负责监督洛杉矶的土地规划申诉、水电局以及区域交通系统。在担任后一职务期间，他带头推动了该地区地铁和轻轨线路的建设，并积极倡导公交服务。尼克成为了多任洛杉矶市长和县政委员的志愿“救火队员”，受邀负责监督多项关键的公共基础设施项目。

《中国现代建筑：180年》（Modern Chinese Architecture: 180 Years）讲述了中国建筑跌宕起伏的演变历程：从以模数化、木构架、单层建筑为主、由匿名本土工匠营造的体系，演变为由国际知名建筑师设计的摩天大楼；从庙会集市与流动商贩到大型购物中心，从露天舞台到具备尖端声学设计的礼堂与体育场。这一建筑变革与中国的社会转型进程紧密相连：从帝制王朝到共和国，再到中华人民共和国；从识字率不足半数男性及约一成女性的国家，跃升至识字率至少达97%的社会；从城镇化率不足5%的国家，转变为城镇化率超过60%的现代化国家。

《Island Homes》呈现了由总部位于檀香山的 Peter Vincent Architects (PVA) 设计的住宅新作、住宅改造项目及商业建筑，这些作品既美观又不失质朴。作为一家成立于 1992 年的精品事务所，PVA 擅长打造风格与类型各异的定制建筑。每一个项目都旨在回应客户的独特需求与愿景，并充分考量场地在物理、社会及环境层面的机遇与要求。

《Legacy》通过建筑师大卫·C·马丁（David C. Martin）的视角，追溯了AC Martin事务所第三代的发展历程。大卫·C·马丁曾于1984年至2016年担任这家洛杉矶标志性事务所的设计负责人。书中，大卫探讨了事务所文化、设计理念及工艺精神在几代人之间的传承与演变，并以轶事的形式记录了他50年职业生涯中那些充满挑战与机遇的经历。这本书是他个人生活与职业生涯的深度写照。

《The Complete Work in Progress》是一份开放的邀请，旨在引领读者探索哥本哈根建筑事务所 Spacon & X 过去十年的发展历程。该出版物采用受办公室风格启发的活页夹形式，章节可拆卸，旨在体现事务所对设计流动性与实验性的追求。通过赋予废弃办公活页夹第二次生命，这部作品挑战了传统的建筑出版与展示形式，为读者呈现了事务所的成就、信念、价值观及深刻见解，带来真实且直观的阅读体验。归根结底，这本“书”映射了事务所内部的创作过程，它从根本上审视了设计行业的生命线，并将其重塑为一种拥抱持续演进与真实叙事的流动性跨学科方法。

《49%建筑师，51%企业家：建筑创业蓝图》（The 49% Architect, 51% Entrepreneur: A Blueprint for Entrepreneurship in Architecture）一书通过对过去远见卓识者的洞察，以及对建筑未来、可持续发展和地球环境的展望，向建筑师及建筑学子发出了一项关于守护我们脆弱世界的全球性呼吁，旨在启发读者。

《49%的建筑师，51%的企业家：建筑创业蓝图》（The 49% Architect, 51% Entrepreneur: A Blueprint for Entrepreneurship in Architecture）一书通过对过往远见卓识者的洞察，展望了建筑的未来，探讨了可持续性与地球环境，并对我们脆弱的世界发出了全球化管理的迫切呼吁，将为建筑师及有志于此的从业者带来深刻启发。

《自主城市主义：迈向新的交通乌托邦》（Autonomous Urbanism: Towards a New Transitopia）是一部研究与设计专著，探讨了自动驾驶汽车将对城市未来空间格局产生的潜在且变革性的影响。本书立足于对近期城市交通史的探讨，通过多尺度的设计类型学与交通政策，对自动驾驶出行范式的转变进行了推演，并以建筑图像小说这一独特形式呈现出来。

《FLUX：参数化景观中的建筑》（FLUX: Architecture in a Parametric Landscape）聚焦于过去25年间计算与材料技术的剧烈演变，这些技术催生了自20世纪初以来建筑界最具创造力和成果最丰硕的时期之一。尽管这些建筑在工具、方法甚至材料的使用上具有共同的“基因”特征，但计算工具的广泛应用并未产生单一的建筑或城市类型学。相反，这一时期的产物呈现出异质性。本书通过八大主题对其进行了分类——堆叠聚合（Stacked Aggregates）、模块化组合（Modular Assemblages）、像素化场域（Pixelated Fields）、细胞簇群（Cellular Clusters）、序列迭代（Serial Iterations）、编织网格（Woven Meshes）、涌现曲面（Emergent Surfaces）以及多智能体网络（Multi-Agent Networks）。每个主题都探讨了一种主导逻辑和一套形态特征，反映了不断进步的工具、逻辑和系统的复杂性，其演变持续孕育出新的进化类型和无限多样的建筑“物种”。本书通过展示145个建成作品和实验性建筑项目，对这些主题进行了理论层面的探讨与阐述，并辅以分析性和生成性的图表与模型，进一步拓展了创造这些逻辑的设计潜力。书中呈现的建筑被视为一个对象群体，它们共同推动了某种远超单一项目发展轨迹的事物的演变。因此，与其将它们视为独立的个体作品，不如将其看作一组处于流动状态、相互关联且相互作用的文化产物。它们的形成、方法和工具，以及人们对其体验、感知和意义的理解，必然与更广阔的文化生产领域紧密相连，从而为新型建筑与城市模型的动态生成做出贡献。

本书梳理了布宜诺斯艾利斯市政府建筑总局在2016年至2024年间规划、执行及建成的作品。这一时期的一大特点是组建了多支建筑师团队，尽管他们拥有丰富的从业经验，但其中多数人此前并未担任过高级公职。

Design Doha 是卡塔尔博物馆（Qatar Museums）举办的两年一度的展览，旨在展示卡塔尔及中东和北非（MENA）地区设计界的卓越成就与创新。该展览近期发布了《Arab Design Now》，这是一部前所未有的调查性著作，涵盖了当地及区域内跨学科的设计人才，从建筑与材料创新到当代工艺、家具、时尚、平面及物品设计，应有尽有。本书由卡塔尔博物馆与 Silvana Editoriale 合作出版，由策展人 Rana Beiruti 编辑，全书共 360 页，配有精美全彩插图，旨在纪念首届 Design Doha 的核心展览。

近年来，我们往往将花园视为一个充满多样植被的空间，其色彩、形态、质感与香气的多样性赋予了它独特的美感，无论是居家空间还是城市角落，都能见到它们的身影。然而，我们很少会对这个看似平凡的场所进行深入思考：我们从何时开始建造花园？它对我们的生活有何影响？它能否在某种程度上折射出我们所处社会的方方面面？或者，当今时代我们需要什么样的花园？这些仅仅是其中的几个问题。

《科学的自传》（Autobiografía científica）由阿尔多·罗西（Aldo Rossi）于1981年首次出版，九年后，他荣获了普利兹克奖。书中汇集了罗西对其职业生涯中思想的思考与总结，这些思想深受其早年经历与生活体验的影响。

"Tlatelolco Ciudad Museo"（特拉特洛尔科城市博物馆）是一个集摄影、实验性博物馆学和共享记忆于一体的项目，通过诺诺阿尔科-特拉特洛尔科城市综合体（Conjunto Urbano Nonoalco-Tlatelolco）内现存及曾经存在过的艺术作品，展现了该区域在文化、社会、建筑和历史层面的多样性。

本研究源于威尼斯建筑大学（Scuola di Dottorato Iuav）博士课程，旨在遵循建筑构成（Composizione Architettonica）课程的学术导向，从创新、传统与重构的视角对建筑作品进行解读。书中深入探讨了秘鲁建筑师朱文纳尔·巴拉科（Juvenal Baracco）及其位于利马的秘鲁空军军官学校项目（1981-1984年），通过拆解构成该建筑的各个要素，对其独特性进行了深度剖析。

MENTES 创办于 2020 年，在墨西哥建筑师 Lorenza Sierra 的带领下，旨在推动社区意识并拓展人际关系。其理念核心在于“每个人都是一个世界，而这个世界值得被分享”。他们致力于培养批判性思维，通过激发受众的好奇心，让人们意识到那些能够辅助决策和创造新体验的工具，而不受传统观念的束缚。

《无形之路》（Camino Intangible）

本期 TC 杂志聚焦于 Macías Peredo 建筑事务所。我们梳理了其过去十年的职业历程，精选了 17 个代表性项目，这些作品定义了他们对建筑的理解与实践方式。本书包含 Manuel Cervantes 撰写的序言以及 Juan Vergara Newton 的评论文章。近 300 页的内容涵盖了摄影作品、图纸及构造细节，深入剖析了这家墨西哥建筑界备受瞩目的事务所的建筑核心理念。

三代建筑师的杰作，对墨西哥的动态转型起到了决定性作用。

本书是一个独特且具有标志性的项目，它通过一种兼顾文字与图像信息的呈现方式，记录了智利当代建筑的精髓。这不仅是一份详尽的档案，更是一部承载我们文化遗产的创意备忘录，引领读者深入理解建筑、城市以及国家过去、现在与未来的发展脉络。

在玛尔塔·米雷特·罗德里格斯（Marta Miret Rodríguez）的新作《疫情与封锁：一位建筑师的视角》（Pandemia y confinamiento mirado por los ojos de una arquitecta）中，作者带领读者走近建筑，从建筑师的职业视角审视了2020年全球疫情下的社会现状。

马克·威格利（Mark Wigley）是哥伦比亚大学建筑规划与保护学院（GSAPP）的教授，曾于2004年至2014年间担任院长。他在建筑理论与实践领域著述颇丰。其著作包括：《Passing Through Architecture: The 10 years of Gordon Matta-Clark》、《Cutting Matta-Clark: The Anarchitecture Investigation》（2018年）、《Buckminster Fuller INC: Architecture in the Age of Radio》（2015年）、《Casa da Musica / Porto》（2008年）、《Constant’s New Babylon: The Hyper Architecture of Desire》（1998年）、《White Walls, Designer Dresses: The Fashioning of Modern Architecture》（1995年）以及《The Architecture of Deconstruction: Derrida’s Haunt》（1995年）。

Gego的作品在委内瑞拉抽象几何艺术传统——美洲最丰饶的艺术传统之一——中占据着复杂的位置；事实上，这件微妙的作品悖论般地传达出丰富的意涵，且难以被简单定义。因此，本书旨在探讨这位艺术家如何通过与该传统的主要代表人物对话，在认同并分享其部分理念的同时，自由地表达自己的思想。

在本书中，作者通过分析经典地标并结合当代建筑的新价值，开启了多维度的探讨：密斯·凡·德·罗（Mies van der Rohe）与亚历杭德罗·德·拉·索塔（Alejandro de la Sota）的成就与矛盾，戈登·马塔-克拉克（Gordon Matta-Clark）的悲剧性重力，或是康斯坦丁·梅尔尼科夫（Konstantin Melnikov）的革命性野心；斯米尔扬·拉迪奇（Smiljan Radić）在维尔切斯（Vilches）构建的“假面舞会”、帕科·阿隆索（Paco Alonso）那间从未启用的鞋店、Arquitectura-G事务所的作品构建，以及瓦莱里奥·奥尔吉亚蒂（Valerio Olgiati）的帕拉第奥式住宅，与阿尔多·罗西（Aldo Rossi）的抨击或雷纳·班汉姆（Reyner Banham）对洛杉矶城市的分析共同构成了本书的内容。这一系列项目与人物的概览，共同塑造了这部旨在邀请公众参与对话的“反闲谈”（anticháchara）之作。