“如何控制室内空间中的自然光？”是建筑学中一个至关重要的基本课题。未经调节的直射阳光会引发视觉疲劳和多余的热量得失，从而带来不适感。因此，有效调控光线的引入显得尤为关键。目前的设计手段包括安装遮阳构件、优化空间朝向以及利用建筑形态引入间接光。此外，诸如贴膜或热反射玻璃等窗套方案也常被采用。
然而，若借助诸如 Kalwall 175CW 等先进的透光板材，则能以更具创新性的方式高效调控自然光。这种半透明中空采光单元可与大多数第三方幕墙系统无缝兼容。通过调节饰面材质的半透明度，不仅能改善空间内部的视觉与热舒适度，还能提升现代建筑的空间品质，赋予其显著的美学与情感价值。
模块化住宅是指在工厂中进行部分或全部建造的房屋。这一过程涉及制造一系列三维“模块”，这些模块按照预定的空间布局运抵现场，并最终组装成完整的建筑实体。由于此类住宅的建造速度可提高50%，且污染排放量减少了一半，它们已成为应对住房危机的热门解决方案。
然而，所用材料的地域性是赋予住宅独特个性的关键因素。它传递出一种场所感、文化、建造历史以及本土手工艺。这引发了关于其在模块化住宅中扮演何种角色的思考：在住宅的工厂化生产中是否可以使用本土材料？这些材料能否与模块化框架及临时连接件相结合？在“全球南方”的本土语境下，建造模块化住宅面临着哪些局限？
Priesteregg 高端生态度假村（Priesteregg Premium Eco Resort）坐落在奥地利萨尔茨堡州莱奥冈（Leogang）镇，地处海拔 1100 米的高原之上。该度假村于 2009 年开业，由 15 栋木屋和三栋别墅组成，周围环绕着茂密的矮松、阿尔卑斯杜鹃和越橘灌木。优越的地理位置既能让游客放松身心，又能饱览莱奥冈石山（Leogang Steinberg Mountains）、带有霍赫柯尼希山（Hochkönig）的石海山脉（Steinernes Meer）以及基茨比尔片岩阿尔卑斯山（Kitzbühl Schieferalpen）的绝美风光。
度假村的开发深受传统农业土地利用的影响，因而采取了注重生态保护的手法。这包括可持续能源理念、对当地生产商的支持，以及在整个度假村中对天然材料的使用。在三栋别墅中，W2 Manufaktur 工作室和建筑师 Ulrich Stöckl 共同策划了室内设计，将古朴的阿尔卑斯风格与现代奢华完美融合，并采用了来自 Dornbracht 的产品。每栋别墅都以独特的方式将天然材质、自然景观与该品牌的多种卫浴五金和配件结合在一起。
阿莱罗·奥林匹奥（Alero Olympio，1959–2005）是一位以深刻的生态建筑手法而闻名的建筑师与建造者。她出生于加纳，执业生涯往返于加纳和苏格兰之间。她的创作始终坚持以人为本，真诚地致力于社会与环境的可持续发展，并极力倡导使用本地取材的建筑材料。
她的作品遗产不仅包括科克罗比特学院（Kokrobitey Institute）等实体建筑，还涵盖她对生土建筑的倡导、对可持续林业产品的研究等诸多领域。然而，由于主流学术档案中对其作品的记录仍存在空白，各方正致力于为她的建筑贡献建立一份完整的档案。由普林斯顿大学建筑学院主办的2024年度“设计与建筑中的女性”（Womxn in Design and Architecture，简称 WDA）会议为此做出了重要贡献。该会议通过展览、研讨会和专题讨论，深刻反思了阿莱罗·奥林匹奥的学术遗产，并探讨了她的作品在当下所能持续提供的建筑学启示。
自古以来，建筑一直都是艺术表达的画布。浮雕花环、碑铭、湿壁画、半身肖像雕塑以及古典主义形象雕刻曾装点着各类建筑构件，无一不彰显着每个部件独特而考究的特质。然而，19世纪的工业化带来了观念的转变，剥离了建筑构件上的装饰元素。取而代之的是，人们转而在标准化中寻找美感，并青睐量产建筑构件所带来的经济便利性。
然而，在大规模量产之中，艺术性是否仍有生存空间？艺术家能否参与到建筑构件的工业制造过程中？此外，新技术又该如何促进建筑构件的艺术化大规模定制？这些问题促使我们去审视，在室内外空间的建筑构件工艺中，表达、沟通与反思的潜在可能。
建筑修缮涉及对任何建筑物或构筑物的修理、翻新、改造或重建。它的核心在于显著改善建筑物受损或退化的特征，主要通过加固或更换构件来恢复结构的最佳性能。建筑修缮对物理环境有着重大影响。作为一种可持续策略，它不仅能保护建成环境，还能减缓建筑业对气候变化的影响。
然而，若将其视为实现可持续成果的基本框架，其社会影响同样不可小觑。建筑修缮可以作为一种媒介，将社区成员凝聚在一起，共同对建筑结构进行包容性的维护与修复。这将对提升社区生活质量、促进社会融合、推动环境可持续性以及深化社区对本土建筑的认同产生积极影响。
人们对建筑节能、技术功能和室内舒适度要求的不断提高，促使我们必须开发出更高效的建筑表皮构造。建筑表皮扮演着连接建筑内外空间的介质。在当今的建筑语境下，它承担着多种功能，以提升建筑的整体性能。这些功能包括建筑控制系统、能源供应（如燃气和电力）以及采暖、通风和空调（HVAC）系统等。它们在根本上决定了建筑空间的功能性、效率和安全性。既然建筑表皮的本质在很大程度上取决于这些设备系统，那么我们该如何将其作为建筑设计发展的核心框架？
自独立以来，诸多历史事件塑造了今日的摩洛哥。其中一个关键转变，便是建筑师的身份从服务于走向衰落的法兰西帝国，转向服务于新独立的摩洛哥国家。1956年宣布独立后，年轻的摩洛哥本土及外国建筑师肩负起了建设自给自足的摩洛哥的重任。对现代基础设施、新型行政大楼以及更完善的教育和医疗设施的需求，催生了一股建设热潮。而这股热潮也为建筑师和规划师提供了展现其设计蓝图的舞台。
受到欧洲现代主义浪潮的启发，建筑师们开始尝试设计体现粗野主义风格的建筑。这一建筑风格不仅是对摩洛哥殖民时期城市规划理念的颠覆，更是城市景观中建筑凝聚力的象征。各式各样的建筑类型如雨后春笋般涌现，它们均以清水混凝土为特征，彰显出材料本身固有的强度、耐用性和功能性。这些建筑散落在阿加迪尔、卡萨布兰卡、丹吉尔以及马拉喀什的部分地区，展开了一场粗野主义与摩洛哥本土文化、环境及气候之间的对话。
当铺装路面、道路和建筑物吸收太阳热量并将其辐射回空气中时，就会产生城市热岛效应。这会导致气温升高，阻碍城市降温。随着城市对汽车依赖程度的日益加深，为了满足建筑配套需求，城市停车位的数量也在不断攀升。这导致大片原本覆盖着植被的透水土地被改造成不透水的硬质地面，用作更多的停车场。在这些面积宽广的停车场中，沥青等材料的使用，加之缺乏遮荫、停放车辆的钢制表面反射热量以及绿化的流失，共同加剧了高温效应和极端高温事件，使城市空间变得闷热难耐。这种转变正在影响依赖汽车的地区的区域气候，亟需各方通力合作、集思广益，以缓解气温上升带来的负面影响。
随着城市的发展与演变，历史遗迹的保护、修复或改建问题便随之而来。对此类建筑进行干预，需要在尊重其历史遗产与满足当代需求之间找到微妙的平衡。通常，最具有创新性和颠覆性的解决方案，往往源于建筑师试图在保留建筑原有占地面积及尽可能多的特征的同时对其进行更新。在此基础上，建筑师通过设计现代加建部分，使其或与原结构和谐统一，或形成鲜明对比。这种方法不仅赋予了建筑新的生命力，还赞美了过去与现在之间的协同效应——涵盖了材料、建造技术、建筑运动、历史故事以及建筑的整体品质。通过和谐或对比将新旧元素进行叠合，需要一种智慧而敏感的方法，从而赋予建筑独特的美学价值和全新的意义。
今年2月3日，本届拉各斯双年展在拉各斯的塔法瓦·巴莱瓦广场（Tafawa Balewa Square）开幕。这一地标性场所曾是 1960 年尼日利亚独立庆典的举办地。作为该艺术盛会的第四届，本届双年展延续了其一贯宗旨，即通过艺术激活那些对这座前首都的居民而言，已逐渐失去实际功能或象征意义的历史地标。
往届双年展探讨了城市建筑的方方面面，包括其象征意义、政治隐喻、主权、所有权、归属感，以及其与公众之间的关系。今年，在塔法瓦·巴莱瓦广场举办的、以“避难所”（Refuge）为主题的展览，将这一探讨推向了更深维度。策展人凯瑟琳·韦尔（Kathryn Weir）和福拉昆勒·奥顺（Folakunle Oshun）强调，这一主题促使该广场直面“民族国家”（nation-state）这一概念。同时，它还汇聚了来自不同领域的艺术家和建筑师，共同探索构建可再生社区和促进气候正义的全新路径。
“迁都”是一项极其复杂的城市决策，涉及多重维度，并对新旧首都都会产生深远影响。这一举措可能由政治、经济、社会等多种因素驱动，同时在城市和建筑层面对居民产生深远影响，包括选址、规划、建筑设计、旧都功能重塑、气候条件，以及政治/行政中心与文化、经济中心的分离等。
鉴于当前的城市化讨论，诸如埃及等国正在建设新首都，以缓解开罗面临的人口与城市压力。无独有偶，印度尼西亚也因雅加达面临的污染、交通拥堵和海平面上升等挑战而筹建新都。在此背景下，审视全球南方其他曾迁都的国家，并总结其在建筑和城市规划层面的经验教训，具有极高的参考价值。
编织不仅是一种技术工艺，也是一种设计材料体验的方式。参与编织过程，使我们能够对设计进行建构、沟通、反思并与之产生联结。通过尝试不同的织物结构，我们可以深入了解材料在拉伸和挤压状态下的物理表现。这种理解有助于我们突破纺织品的既有边界与局限，从而创造出能够充分延展并考验材料性能的设计。
在建筑学中，编织的建造机制将“遮蔽”置于建造过程的核心。从这个意义上说，遮蔽所便成了材料生产的直接体现。此外，编织通过创造与材料、工具、技术和创意潜能积极互动的遮蔽空间，带来了诸多环境与社会效益，进而赋能了场所营造。
有时，建筑师会将设计过程带出实践，让潜在用户作为设计参与者参与进来。这就扩展了设计框架，使未来用户的意见成为项目开发的关键。通过寻求社区集体的知识、技能和决策，项目变得更加符合他们的需求，设计更加适合当地环境，并成为交流技术和本土技能的平台。它还能在社区中形成一种普遍的归属感，并赋予用户对其周围环境提出要求的权力。
参与式设计是一种可以应用于各种规模的建筑的过程，从住宅和办公室到公共空间和城市干预。通过与建筑师共同合作的视角来审视各种项目，我们可以更深入地了解这一设计过程所蕴含的价值。该书将协作、共同创造和授权等参与式理论原则分解为可操作的实例和务实的活动。这些项目体现了用户对设计过程的贡献，无论是通过空间和城市规划，还是通过材料和当地建筑技术。
喀麦隆拥有丰富的天主教宗教建筑遗产。这些建筑融合了多元的风格，既有当代设计和陶土砖的应用探索，也深受哥特式及拜占庭建筑风格的影响。自1890年传教士和殖民群体进入喀麦隆以来，在当地社群的广泛参与下，大量宗教建筑拔地而起。这些建筑不仅推动了基督教信仰的传播，更成为了本土与外来群体之间建筑理念碰撞与交流的载体。
在这一时期，喀麦隆在教堂建造中引入并探索了当时在欧洲已发展至鼎盛的哥特式和拜占庭式运动。这些外来风格与当地的建造实践相结合、相互审视，如今共同构成了该国主教座堂独特的历史文化遗产。
在全球快速增长和工业化的城市中，非正规建筑是城市化的主导模式。作为印度人口最多的城市，德里有一半的居民生活在非正规住区。而在拥有逾 2200 万人口的拉各斯，同样有 60% 的居民居住在非正规住区。这种模式在开罗、约翰内斯堡、金沙萨以及全球南方的其他城市中也屡见不鲜，它们同样面临着不平等和住房短缺的严峻挑战。随着人口增长和城市化进程的推进，探索非正规建筑方案以满足经济适用房和基本服务需求的尝试只会日益增多。尽管设计的主要目的是提供结构与秩序，但非正规建筑的实践经验，却能为建筑师如何回应此类方案提供独特的启示。
班吉圣母大教堂（Notre Dame Cathedral）坐落于中非共和国首都班吉。这座宏伟的红砖教堂建于20世纪初，呈现出法国殖民时期的建筑风格。随着班吉从一个小型前哨基地发展为殖民地首都，这座建筑也演变为了欧洲与中非建筑风格在文化与象征层面的融合体。大教堂由法国建筑师罗杰·埃雷尔（Roger Erell）设计，不仅展现了当地精湛的建造工艺，为民众提供了精神慰藉的场所，同时也凝聚了该国的国家认同感。
住宅是城市肌理中建筑运动最直观的表达。作为体量最小的建筑类型之一，住宅是展现特定时代设计理念最纯粹、最简练的画布。非洲城市一直在不断重构其居住空间的意义——从传统建筑到殖民地建筑，再到后殖民时期现代主义建筑的涌入。地方风土建筑所探索的住宅，其空间格局植根于深厚的文化适应性，建筑外立面采用本土材料与形式，并饰以传统纹样。这与殖民时期的住宅形成了鲜明对比：后者在非洲大陆强行引入各种外来的建筑风格，在放大社会阶级差距的同时，却无视当地的气候与文化语境。
