全球南方的建筑往往蕴含着深厚的文化遗产与精湛的手工艺，融合了鲜艳的色彩、复杂的图案和象征性元素。此外，通过推广包容性与社区驱动的设计方案，它还积极应对发展中经济体所面临的挑战，如资源匮乏、快速城市化以及社会不平等等问题。装置与展亭是审视这些建筑理想并寻求创新解决方案的前沿媒介，在此，我们推出了年度回顾的一部分——2023年度最佳建筑装置。这些作品既包括威尼斯建筑双年展等精心策划的展览，也包括根植于特定语境、深入探讨本土材料、废料重构以及重新诠释历史叙事的永久性展亭结构。

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创新材料在塑造未来建筑方面发挥着至关重要的作用。它们不仅为建筑设计提供了新颖的方法，还为应对紧迫的环境挑战提供了可持续的高效解决方案。现在，建筑师和设计师们比以往任何时候都更积极地探索创新材料，并将其融入到他们的项目中。通过利用这些材料的独特性能，他们创造出了具有新视觉语言的结构，同时还兼顾了环保。

作为年度回顾的一部分，我们回顾了其中的创新材料。这些材料深入探讨了农业废弃物的回收利用、生物基产品的改造、当地材料的转化以及混凝土的脱碳等概念。其目的不仅是提供传统建筑做法的替代品，还有助于减少碳排放，促进更可持续的建筑环境。在这一充满活力的领域，这些材料展示了在各种情况下彻底改变建筑设计和施工的潜力，为更具可持续性和复原力的未来铺平了道路。

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“法国气候”（Climat de France）是位于阿尔及利亚的一个法国殖民时期社会住宅项目，由费尔南·普永（Fernand Pouillon）设计，目前已更名为瓦德·科里什（Oued Koriche）。该项目位于阿尔及利亚首都阿尔及尔以西约8公里处，建于1954年至1957年，正值阿尔及利亚独立战争期间。项目由数栋规模各异的建筑组成，其中最引人注目的是一栋容纳了3000套住宅的巨大矩形建筑，它拥有一个类似于古罗马广场的宽敞内部广场，其外窗设计灵感则源自伊斯兰建筑中的马赛克图案。

这一社会住宅规划承载着一段复杂的历史，其中交织着将阿尔及利亚人同化入法国生活方式的企图、利用现代建筑冲击传统穆斯林生活方式的手段，以及其公共广场向抗议与反抗阵地的演变。

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位于塞内加尔首都达喀尔以北270公里处、临近与毛里塔尼亚边境的，是著名的圣路易斯岛。作为西非瞩目的殖民城市，它以地中海建筑风格与热带气候的完美融合而闻名。1659年，法国殖民者在此建立起其在非洲大西洋沿岸的首个贸易港，圣路易斯由此诞生。此后，它曾一度成为法属西非（AOF）以及塞内加尔的首都。然而，自1902年失去首都地位后，该城便走向了经济衰退。

这段复杂的历史使圣路易斯成为不同时期建筑与城市形态的交融之地。岛上呈现出网格状的城市格局，分布着两层别墅，这是19世纪法国殖民时期城市规划的典型特征。此外，这里还融合了热带庭院、遮阳阳台、20年代的装饰艺术（Art Deco）住宅以及30年代初的现代公共建筑。然而，由于经济和基础设施层面的孤立，这些建筑和城市遗产正面临着持续的退化。因此，该市亟需引入新的干预措施，以进行保护、修复和重新适应性利用。

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夯土是最古老的筑墙方法之一，在当代的生土建筑中依然蕴藏着巨大的潜力。这一潜力的魅力之一，便在于其拆模后所显现出的斑斓色彩与丰富纹理，从而展现出独特的层次感。作为一种将碎石、砂、粉砂和粘土逐层夯实的建造工艺，其最终的外观呈现为大地色调、材料组分以及养护过程相互交织的水平分层肌理。这种色彩斑斓的夯土墙外观，可以通过图案、质感、人工色素以及天然粘土色彩来进行控制和探索，为突破夯土在建筑设计中的既有边界提供了契机。

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城市的概念可以被视为一个不断演变的系统，建筑师和使用者都为其设计和重新设计做出贡献。虽然城市的框架可能始于规划者或设计师，但城市结构的特征最终由居住其中的社会和世代所塑造。在总体规划设计的背景下，“城市的创作权”这个问题经常出现。建筑师和城市规划师能否确定城市通过其初期设计将发展到何种程度？答案是否定的。因此，“用户自主权”承认，城市规划不应像建筑设计那样，设计师试图预测形状、模式、行为和文化的方方面面。相反，它承认人们通过对建筑的个人品味、街区个性的发展，以及对一个地方的故事和精神进行持续的重新设计，在塑造城市结构方面发挥着作用。在最初的设计中就应该考虑到这些因素，让人们参与到与未来扩展、可适应的基础设施相关的想法中，并赋权于市民为城市建筑做出贡献，从而使城市设计民主化。本文探讨了概念性激进城市，在这些城市中，设计师接受了用户自主权和短暂建筑不断演变的理念。

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几千年来，木材一直是建筑材料的热门来源。通过锯切、碾磨和其他工程木材转换工艺，各种木材形态被创造出来，并应用于产品、家具和建筑中。然而，这些工艺有时会改变木材结构的基本线条。茎干可能会被劈开，纹理图案也会改变，有些木材，如橡木和雪松，很容易被还原，而另一些则会变得难以处理。因此，人们开始探索古代建筑中的整木形式，如木屋，将不同截面的木材分层，形成房屋轮廓。通过设计，完整使用树干或树枝可以突出其与生俱来的机械特性，从而实现结构的可持续性。虽然这些做法在当代建筑技术中并不常见，但新的技术创新拓展了木结构建筑的前景。

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由 Sam Draper 和 Barney Shanks 研发的Seratech技术，消除了混凝土的二氧化碳足迹，并降低了建筑领域的碳排放。这一创新工艺利用烟道气中的废弃物——二氧化硅，作为混凝土中负碳水泥的替代品。通过引入二氧化硅，波特兰水泥（硅酸盐水泥）的使用量可减少40%，从而实现负碳混凝土的生产。这项突破性技术因聚焦于隐含碳排放，荣获了2022年奥贝尔奖（Obel Award）。

奥贝尔奖是一项国际性奖项，旨在推广服务于人类与地球的建筑。Seratech 是该新兴国际建筑成就奖的第四位得主，紧随其后的是今年由 SCAPE 景观建筑事务所设计的“活性防波堤”（Living Breakwaters）。ArchDaily 此次有幸采访了 Seratech 首席执行官 Sam Draper，共同探讨了该公司在推动建筑行业可持续发展中所扮演的角色，以及他们对于规模化推广这一创新工艺的规划。

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创新型在线设计工具 Rayon 旨在为城市中“普通建筑”的开发构建一种全新的协作方式，近期已入选 ArchDaily 2023年度最佳青年建筑事务所。该软件由 Bastien Dolla 和 Stanislas Chaillou 于 2021 年创立，是一款连接建筑、工程和施工（AEC）行业专业人士的协同设计平台。Rayon 团队认为，建筑界存在一种“日常文化”。这种文化代表了一个由看似平庸或非地标性建筑组成的生态系统。然而，正是这些建筑及其背后的建设者构成了 90% 的城市肌理，并在潜移默化中共同塑造了城市的独特身份。创始人指出，上一代设计软件忽视了这一庞大群体的需求，而 Rayon 则应运而生，旨在通过增强协作属性和提升人机工学体验来填补这一空白。

抗议历来是推动变革的强有力工具，而公共空间则为社会参与提供了平台。适逢国际民主日，我们聚焦非洲，审视该地区在过去一年中涌现的一系列抗议活动，探讨各国公民如何质疑政治公正、向政府争取更好的生活水平，并对国家主权进行拷问。从有组织的大规模游行到自发的小规模爆发，这些国家的居民以极具象征意义和深远影响的方式开辟公共空间，以放大他们的声音。这些空间既有承载文化与历史记忆的公共广场，也有政治建筑所在地，还有道路和开敞绿地等临时抗议场所。借此，非洲城市展现了人们如何重新界定这些空间，而公众集结的磅礴力量在荒废或重塑公共空间民主本质的过程中更是无法被忽视。

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Willow Technologies 是一家材料研究和建筑技术实践机构，已入选 ArchDaily 2023 年最佳新实践。该公司由加纳裔菲律宾设计师兼建筑科学家 Mae-Ling Lokko 创立，在生物基建筑材料的研究、开发和推广之间开展工作。使用农业废料和生物基材料通常会产生可扩展性、工业生产、标准化、防火和机械强度等技术问题。探索这些数据正是 Willow 科技公司的立足点，但特别是通过西非发展中地区的视角。通过对椰子、辣木、水稻和其他本地作物的全面研究，Lokko 的实践得以对各种作物的材料特性、可能的副产品、本地转化技术以及作为建筑材料的可扩展性的前景和挑战进行调查和编目。

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我们的日常生活伴随着与城市的持续沟通。当我们在不同的空间中穿行时，会不由自主地问自己：“我现在在哪里？”、“我要去哪里？”、“我在寻找什么？”、“这栋建筑是做什么用的？”以及“我该如何体验这个空间？”尽管对空间的感知看似是直觉性的，但环境图形设计（EGD）却充当了我们与人工环境之间不可或缺的媒介，为这些问题提供了答案。它通过将图形元素的设计与建筑、景观、都市和室内设计相融合，使空间承载更多信息，更易于导向，且更具辨识度。环境图形设计包含三大核心要素：文字、形状和色彩。文字和形状通常起到封装图形信息的作用，而色彩则负责将其投射和放大，助力其在纷繁复杂的城市图景中实现高效传播。在空间体验中，我们最先感知到的是色彩，因为人类的感官主要接收视觉刺激。因此，色彩的策略性应用对于环境图形至关重要，它能赋予空间关于身份意象、场所感和情感共鸣的多维度体验。

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拉各斯是一座拥有复杂城市肌理的城市，这里融合了历史建筑与多元的当代建筑语汇，而 PatrickWaheed Design Consulting (PWDC) 事务所便坐落于此。该事务所由 Adeyemo Shokunbi 共同领衔，旨在通过本土材料的复兴，助力构建属于尼日利亚自己的建筑语言。通过以当地红土（laterite）为核心的探索，他们将这种材料开发为一种现代饰面技术，研究了其作为天然染料的潜力，发掘了利用其热工性能的新途径，并以此为基础拓展对其他本土材料的研究前景。我有幸与建筑师 Shokunbi 进行了交流，他分享了拉各斯两个建筑项目（Mad House 与 Abijo 清真寺）建设过程中的最初灵感与探索。这些项目不仅赋予了红土饰面技术生命力，也为确立尼日利亚建筑语言提供了有力佐证。

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印度近期超越了其邻国中国，成为世界上人口最多的国家，人口总数已超过14.286亿。联合国的数据还预测该国的年人口增长率为0.7%。在此背景下，印度的建成环境必将与新的人口叙事产生交集，并就如何“为数十亿人而建”提出独特的见解。这意味着它需要应对基础设施、交通和适宜住房等全新挑战。表面上看，为了响应这些动态需求，城市似乎不得不持续扩张。然而，审视该国的人口分布就会发现，尽管城乡移民不断增加，大多数印度人仍生活在农村地区，承载着全国65%的人口。这促使我们转向一个不同的思考维度：在这个维度中，乡村地区的设计与发展优先于城市；在这个维度中，我们将探讨乡村建筑、其与城市的关系，以及它作为容纳激增人口的主要框架的未来。

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在布基纳法索南部，与加纳北部接壤的地方，坐落着一个名为蒂埃贝莱（Tiébélé）的小村庄。这里的圆形和矩形建筑呈现出独特的分形图案。村庄里居住着西非最古老的族群之一——卡塞纳族（Kassena）。这里的乡土住宅可以追溯到15世纪，建筑墙面上绘满了充满象征意义的图案，形成了独一无二的视觉特征。这是一种以墙面装饰为核心的建筑形式，社区居民将建筑外墙作为画布，绘制出各种几何图形和地方民俗符号，以此展现其历史底蕴与独特传承。这种建筑是独特的社区协作模式的产物。在这里，每当有新房建造，社区中的所有男女都会共同参与到施工与后期粉饰中。这一传统也成为了卡塞纳文化代代相传的重要纽带。

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围海造陆已成为沿海地区开发中的普遍现象。作为解决沿海用地需求的首选方案，这一手段已被应用于防洪、农业等多种场景。如今，面对沿海城市化进程加速、经济活动活跃以及全球人口暴增的现状，围海造陆已成为一种广为人知的城市应对手段。中国和荷兰等国在填海造陆面积上处于领先地位。然而，如今的大多数填海项目都发生在全球南方的城市中心。西非、东亚和中东的城市纷纷开辟这些新土地，将其作为商业发展的经济前沿，以及建设豪宅的平台。

然而，新造土地的设计与生产，同海洋环境中水体的响应之间，存在着复杂的关系。填海地块的稳定性需要其与水体建立一种共生关系；若粗暴地强加于海洋之上，则会激起自然力量的反噬。在不同的背景下，潮汐积聚、海平面上升、与湿地的关联以及水生生物多样性等海洋水体行为，都将对填海造陆项目的成败提出严峻考验。

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立交桥的身份已从辅助分配交通的基础设施演化为定义城市的特色地标。作为拥有独特结构的多重路网，这些立交桥的形式小至单一的桥梁连接及环岛，大至多数的、互相交叠乃至多重层叠。它们在荒地、绿地或现有构筑物周围曲折、掉转、循环、包裹，以期将路过者从一条路引导至另一条上。然而，它们也以不完全的限定以及空间感创造了围合。这些围合空间可被视为是阈限且有过渡性的，不受任何固定的类型学定义。但那模棱两可的特性也催生了城市干预的想法，试图破立该空间可能性的固有观念— —它们可从汽车主导的构筑转变为更为人本的场所，并被重新整合为城市建筑的扩展方案。

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当你穿行于木质柱廊、绿叶屏墙与舒展屋顶共同谱写出的空间交响乐中，沿着地板纹理与天花板肋梁汇聚的脉络走向光亮处，会觉得这个空间仿佛本就属于这里。作为公园的一部分，展亭与周围的自然环境相得益彰，呼应着自然的肌理，并烘托出内部的核心设计：一组呈同心圆排列的桌椅，吸引着人们在此驻足、交谈与彼此连结。这便是关于今年蛇形画廊展亭的故事，其设计出自法国-黎巴嫩裔建筑师莉娜·戈特梅（Lina Ghotmeh）之手。

展亭命名为“À table”（意为“围坐一桌”），灵感源自设计师成长过程中与大自然的紧密联系，同时也呼应了法语中召集人们围桌而坐、共享美食、展开对话的日常语境。它将“餐桌”视为思想、关切、喜悦与情感连结的“实验室”，在本质上起到了凝聚人群的作用。此外，它还进一步探讨了如何通过建筑理念来激发并承载集体对话的时刻。

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