跨越非洲国家辽阔疆域的陆路旅行一直是一项低效而艰难的考验，在西非地区尤为突出。谷歌地图（Google Maps）乐观地估计，从尼日利亚第一大城市拉各斯（Lagos）不间断驾车前往塞内加尔首都达喀尔（Dakar）需要53个小时。然而，这一估算并未将落后的道路基础设施、复杂的通关程序以及种种社会经济挑战考虑在内，在现实中，这些因素往往会将行程拉长至一周左右。
正因如此，正在建设中的横贯西非沿海高速公路项目为联通并释放该地区的潜力提供了重大契机。该项目又称 TAH 7，是一项跨国公路倡议，旨在连接从西北部的毛里塔尼亚到东部的尼日利亚共12个西非沿海国家。随着项目的逐步推进，它不仅为货运物流和铁路基础设施开辟了新通道，更重要的是，为围绕边境的创新建筑形式创造了可能，以回应边境地区独特的社会文化功能。
涂鸦作为一种艺术形式，与绅士化之间存在着错综复杂的关系。一方面，它将街道和城市肌理视作画布，供人们进行文化与社会政治层面的自我表达。这种表达既可以是某些社区中少数族裔和弱势群体的反叛宣言，也可以凝聚起独特的文化个性与社会表达力，赋予社区积极的特征并吸引外来者。然而，多年来，后者却在无形中扮演了绅士化的催化剂，推高房产估值以迎合更富裕的阶层，进而排挤并疏远了这些社区原有的本土群体。
在某些情况下，艺术家们敏锐地察觉到自己在这一城市变迁中所扮演的角色，开始通过调整涂鸦的风格、传递的信息、创作的位置以及行动方式，使其成为对抗绅士化的直接抗议手段。从伦敦的布里克斯顿、肖迪奇和哈克尼，纽约的威廉斯堡和布什威克，到巴黎的圣但尼运河和美丽城，这些社区街景中的涂鸦，既能用于表达抗议，也能催生出截然不同的城市发展轨迹。
当人们在城市中漫步，总会注意到一些打破了既有建筑秩序的结构。这些建筑被包裹在金属或木质构件组成的网格中，有时还罩着彩色防护网，向人们宣告着这里正处于建造、维修、翻新或拆除的阶段。它们被称为脚手架系统，是城市中为了辅助建筑建造或维护而搭建的临时结构。然而，这些临时结构已经演变出了一套属于它们自己的建筑语言。城市建设是一个持续不断的动态过程，而脚手架就像是指路明灯，预示着新建筑的高度、轮廓和形态。它们延伸至人行道上，既能遮阳，也对行人和车辆的通行造成了一定的阻碍。与建筑的永久性相反，脚手架展现出一种临时性，这种转瞬即逝的特征记录了时间的流逝、街区的生长以及城市的演变。
承载多重历史与记忆、激发向往、界定文化叙事并构建国家认同的建筑，在任何社会都始终具有不可替代的意义。当建筑拥有塑造社区、影响城市形象乃至改变社会经济增长轨迹的力量时，便可被视作地标。尽管“地标”一词见仁见智，但它在任何语境下都在拓展着建筑的边界。它呼唤空间的原创性，推动着材料技术的创新，且必然需要重大的社会经济投资才能得以落成。
然而，鉴于全球南方发展中国家的经济实力往往难以支撑此类宏大建筑的建设，那么在这些地区，是否存在一种更契合其自身条件的纪念性建筑社会经济模式？那些倡导“微调适应、逐步增长”的渐进式原则，又能否应用于这类建筑追求终极地标形象的过程中？
CPC 混凝土板基于“碳纤维预应力混凝土”（carbon pre-stressed concrete）技术，该技术源于苏黎世应用科技大学温特图尔分校（ZHAW）与安德尔芬根 Silidur AG 开展的一项长期研究项目。这些板材采用细薄的预应力碳纤维束进行增强，在保持与传统钢筋混凝土板相同承载力的同时，厚度和重量仅为传统板材的四分之一至三分之一。
CPC 在混凝土板生产方面的创新方法可减少 75% 的材料用量，并将混凝土生产的碳足迹降至最低。ArchDaily 采访了苏黎世应用科技大学（ZHAW）建筑设计与土木工程系的 Josef Kurath 教授，他曾与 CPC Construction 合作开发这些混凝土板。我们与他探讨了关于建筑脱碳的见解、开发 CPC 板的灵感来源、其与传统混凝土的对比，以及未来推广应用与普及的潜力。
热带非洲在西非、东非和中非拥有广袤的森林，其覆盖了 360 万平方公里的土地。这些森林提供了宝贵的木材资源，对家具、燃料和造纸等行业产生着重要影响。然而有趣的是，在这一地区国家的现代建筑中，木材似乎难觅踪影。尽管建筑审美取向是原因之一，但更核心的根源在于当地木材工业无法满足现代建筑对材料可获得性、经济性、美学观感、耐用性以及气候和结构性能的要求。热带非洲的木材工业主要由非正规的小规模经营组成，其业务重心往往是简单的原木锯割，而非针对建筑或结构用途进行精深加工。尽管如此，该地区庞大的非正规企业数量也提供了一个契机，即通过重塑木材工业，利用本土森林资源来建造木结构建筑。
非洲社会的文化与色彩有着密不可分的联系。从织物、服饰、工艺品到雕塑和建筑，不同的非洲社群都在探索着丰富、生动、具有表现力且充满喜悦的色彩。通过不同的深浅、色调、对比、图案和装饰，色彩被赋予了无声语言的角色，成为讲述故事的调色盘和文化认同的基石。尽管在非洲社会中，色彩的使用在表面上看起来仅具装饰性，但实际上它具有极强的象征意义，蕴含着深厚的历史底蕴。非洲传统建筑便是极佳的例证。不同的族群通过装饰和图案为居所赋予色彩，以宗教和文化纹样进行表达，在立面上讲述家族故事，并创造出如迷宫般的社区建筑，这不仅是对色彩的颂扬，更是对其族群内涵的深度探索。
地方社区不仅仅是建筑和基础设施的简单叠加。它们拥有独特的建筑特征，折射出自身的历史、文化与价值观。作为年度回顾的一部分，我们将深入探究那些审视不同社区建筑身份的年度深度报道。
这些报道探讨了广泛的主题，涵盖独特的地理区域、文化部落、标志性地标、社区协作以及社会生态城市规划。通过这些叙事，我们揭开了塑造特定城镇与城市的建筑和公共空间背后的动人故事。
艺术向来是人们与空间建立联系的媒介，而艺术运动则为探索人与建筑的新型关系提供了平台。通过将艺术融入建筑与室内空间，这些空间得以蜕变，在交融中创造出美观、富有启发性且升华精神的环境。纵观历史，各类艺术运动都对建筑产生了深远影响，例如17世纪的文艺复兴、18世纪的巴洛克，以及20世纪初的新艺术运动、装饰艺术运动和包豪斯。建筑师们从这些运动的理念、概念、风格手法和技术中汲取灵感，并将其应用于打造大型人居建筑。住宅不仅是建筑运动的基本表达，也是展现特定时代艺术思潮最直接的画布。因此，对住宅室内空间的研究，能够为我们清晰勾勒出艺术如何影响空间组织、家具设计、器物图案以及使用者互动。
建筑环境约占全球每年二氧化碳排放量的 42%。在建筑的整个生命周期中，有一半的碳排放源自其建造和拆除阶段。为了实现建筑脱碳并控制全球碳排放，我们必须重新审视并减少拆除带来的前期碳排放（或隐含碳影响），同时为建筑实施可持续的建造策略。传统的拆除通常涉及拆解、夷平、毁坏或破坏建筑物及结构部件，这会导致无法承受的碳排放、材料消耗、废弃物和污染。这些草率结束建筑生命周期的做法，对环境、材料构件以及回收策略都产生了负面影响。为此，我们显然有必要重新思考如何处理建筑或基础设施项目的生命终点，向更可持续的拆解体系转变。
列级建筑是社会丰富多样历史的重要建筑见证。正式认定这些建筑可以保护其重要的建筑元素免受改造和拆除，同时为它们的保护开辟社会经济途径。然而，这些建筑也面临着与现代新材料和建筑系统脱节的风险，而这些新材料和系统能够使它们在当今时代发挥最佳功能。
在不干扰建筑原始风貌的前提下整合新材料和建筑设施，是一项独特的设计挑战。无论是在结构翻新过程中添加新材料，还是整合现代消防系统，都需要保持敏感性和平衡性。这适用于列级建筑的各种元素，包括墙壁、地板、屋顶和外立面，确保它们能够适应未来，延长使用寿命。
伦敦博物馆坐落于伦敦金融城巴比肯区（Barbican）的伦敦墙（London Wall）与奥尔德斯门街（Aldersgate Street）的交汇处。这座建于1977年的粗野主义建筑曾藏有世界上规模最大的城市历史馆藏，通过六百多万件藏品展现伦敦的社会历史。目前，该博物馆已关闭两年有余，并计划搬迁；然而，其历史建筑却面临拆除，以为新开发项目——“伦敦墙西区”（London Wall West）方案让路。这一决定在伦敦市民以及英国全国范围内引发了复杂反响。人们纷纷呼吁重新评估拟建设计，并发起了支持改造而非拆除这一独特现代主义建筑的运动。最近，摄影师阿尔诺·斯米德（Arnolt Smead）探访了这座博物馆，用镜头捕捉其优美的建筑瞬间，并展现其独特的建筑特色。
在法国南部，距离蒙彼利埃以东驱车 40 分钟的地方，坐落着一个如世外桃源般的度假小镇——拉格朗德默特。这座小镇以附近的一座沙丘命名，其特色在于各种浮雕形式的未来主义金字塔形公寓楼，楼体装饰着松树、悬铃木、橄榄树、白杨和柏树等多种植被。艺术家夏尔·布若耶和劳伦特·克龙塔尔将这种独特风貌描述为“一个源自我们心灵未知领域的梦幻之地，满载着记忆、影像、声音、色彩和历史”。他们通过细腻的影像，揭示了这座城市的独特建筑。
长时间坐着办公是许多工作场所的日常，这可能导致危险的长期久坐状态。因此，办公椅的设计对工作效率和身体健康都至关重要。人体工程学设计考虑了人体的需求，包括姿势、舒适度、支撑和健康。优质的人体工学椅是可调节的，允许更好的控制和定制设置，以支撑脊柱并促进身体关节处于自然位置。更好的人体工学椅采用技术来适应各种坐姿的细微差别，包括偶尔的懒散、颈部休息和持续的髋部运动等，帮助使用者始终保持良好的身体姿势。
塞内加尔达喀尔国际贸易博览会中心（International Trade Fair Centre）坐落于达喀尔北部、紧邻城市机场，是一座由三角形体量构成的建筑群。该建筑又被称为达喀尔国际博览会（Foire Internationale de Dakar，简称 FIDAK），是20世纪60年代西非现代主义建筑的标志性杰作。它将单一几何形体的复杂性巧妙地融于本土化的空间格局之中。该博览会中心于1974年落成，不仅折射出该国在后殖民时期的宏大抱负，如今也已发展成为承载重大文化活动与展览的弹性空间框架。
在许多非洲城市中，废弃建筑正呈现出日益显著的城市特征。空间设计事务所 Limbo Accra 正是立足于此，致力于探索这些建筑修复、再利用与转型的实验性实践。该事务所将这些建筑视为一种独特的建筑类型学对象，其中不乏重要的城市地标——从拉各斯（Lagos）废弃的独立大厦（Independence House），到阿克拉（Accra）未完工的机场塔楼等。在他们眼中，这些建筑不仅是构建现代公共空间的重大契机，更是践行空间正义（spatial justice）的象征性场所。通过摄影测量（photogrammetry）等技术，Limbo Accra 建立起了一个关于这些建筑的数字档案，并广泛联合艺术家与设计师，共同为这些建筑勾勒全新的发展前景。近日，ArchDaily 有幸与 Limbo Accra 的联合创始人多米尼克·佩蒂特-弗雷尔（Dominique Petit-Frère）展开对话，深入探讨了这些建筑的集体特质、Limbo Accra 的转型介入策略，以及在推进这些结构的适应性再利用时所面临的重重挑战。
随着对可负担住房需求的增长以及低成本房产源的减少，住房领域的各利益相关方在面对社会住宅开发时，必须采取更具创新性的方法。修复和重新利用废弃建筑便是一个契机。尽管新建住宅仍是住房主管部门及协会的首要策略，但改造废弃建筑不失为一种更具经济效益的选择。这种方法不仅能最大化利用日益破旧的基础设施，还为增加城市内部的可负担住房提供了经济契机。虽然改造废弃住宅建筑看似是一个显而易见的解决方案，但若将眼光投向废弃的商业、机构或历史建筑，并将其转化为社会住宅，这一举措的意义将更为深远。
纵观各种历史文明和艺术运动，从古典希腊和罗马到文艺复兴和包豪斯，艺术与建筑之间的合作一直是一种重要的社会表现形式。然而，20 世纪现代主义和大规模生产的理想导致了建筑艺术的衰落和几近消失。
为此，许多欧洲国家承担起了促进艺术与建筑合作的责任。他们制定了一些计划，规定新建公共建筑、场所或空间的总成本中必须有一定比例用于艺术。这一立法通常被称为“艺术百分比”，起源于法国，多年来一直被艺术家和建筑师用于创造新的建筑体验。
