柯布西耶曾经说过“灯光创造了场所的氛围和感知，也表达了一种空间格局”。尽管公共空间是精心设计考量过的，也有很多外部技术服务于他；例如空间是如何构成的，用什么样的颜色和材料。但是如果没有合适的灯光，这些考量都将基本毫无用处。

很多建筑师在设计中所作出的决定都是在迎合一个给定的照明环境，在这样的环境中为游览者创造在空间中的感受和情绪。在营造理想的空间氛围时，灯光起着决定性的作用，因而在建筑设计的过程中他必须要和建筑的设计和装修综合考虑。例如低照度的空间可以营造亲密而高档的氛围，尤其是在餐厅，酒吧和休息区中；在这样的环境气氛中，人们更容易聚集，人与人之间也更容易靠近。

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Epic Games 运营着世界上最大的游戏之一，Fortnite，并且开发了最先进实时3D创作工具 Unreal Engine，它不仅架构了 Fortnite，也用于游戏外的其他产业。在过去的几年里，更多建筑及相关领域的专业人士正使用Unreal Engine创造令人震撼的逼真世界。

在 ArchDaily 的独家采访中，EpicGames 的建筑行业营销经理 David Weir-McCall 分享了他对数字技术使用的见解，例如 Unreal Engine，在建筑、工程和施工领域的合作和共同设计中的应用。

+ 12

在虚拟世界和电子游戏领域，特别是在第一人称射击游戏中，副本设计和建筑环境依然是游戏不可分割的组成部分。当然，Riot 游戏的 VALORANT 也不例外。与之前的战术射击游戏所期望的有所不同，Riot 一直在尝试对多年以来应用在实操之中并且具有悠久历史的固定模式进行根本性变革。

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广义上的建筑往往致力于建造永久性的结构，使其植根于更宏大的文化脉络与人类历史之中。然而，对于那些旨在拆卸的结构，我们又该如何定位？既然明知它们并非为了长存，而仅仅是短暂地存在于某一空间，那么这些结构究竟能承载多少意义与价值？

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20世纪90年代中期，随着中国建筑师开始脱离国营设计院进行独立实践，一种具有独特地域特征的新型建筑开始兴起。在全球众多建筑逐渐脱离本土环境与文化的时代背景下，这一时期的中国代表性建筑师们通过集体努力，成功创作出了一批扎根于本土的独特建筑作品。

在《中国对话》（China Dialogues）一书中，弗拉基米尔·贝罗戈洛夫斯基（Vladimir Belogolovsky）通过行业核心参与者的真知灼见，勾勒出中国建筑的宏大画卷。他揭开了新一代高产设计师的神秘面纱，展现了他们对建筑高度知性与概念化的理解。书中的21场访谈配有120多张自2000年代初以来在全国各地落成的优秀项目照片和图纸。《中国对话》以此打开了中国顶尖建筑师的思维通道，以极具启发性和坦诚的方式，深入呈现了他们的理念、意图与愿景。

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波兰裔美国建筑师、艺术家、教授和布景设计师丹尼尔-里伯斯金（ Daniel Libeskind） 是 1989 年成立的里伯斯金工作室的创始人，他认为建筑是人类智慧的结晶，建造的目的是诠释它们所处的宏大的文化背景。他对扩大建筑领域边界的投入反映了他对哲学、艺术、文学和音乐的浓厚兴趣和深度参与。

他谈到了将绘画比作乐谱的概念，即由一个志同道合的群体所诠释的音乐作品。比例、光线和材质都在画作中表达，同样的，建筑也被要求呈现空间、氛围和照明。

+ 23

无家可归问题一直愈演愈烈，在全美范围内每年增长近 17%。随着洛杉矶最新统计的无家可归者人数达到 6 万多人，其中近 1.4 万人露宿于洛杉矶市中心街头，采取行动已势在必行。Lehrer 建筑事务所与洛杉矶市工程局合作，共同开发了一个创新社区项目，利用装配式“托盘庇护所”（pallet shelters）将一处城市填充地块改造成微型住宅，为无家可归的洛杉矶居民提供栖身之所。

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电影和动画的创作者，特别是动漫作家，总是努力结合各种建筑背景来帮助他们讲述故事，从中世纪的村庄到未来主义的大都市，都对他们有着影响。建筑作为一门学科，包含一系列广泛的元素供人研究，人们能够通过各个不同的建筑时代的设计进一步推断其背景和历史。然而，在电影和动漫中，建筑设计背后的所有情境都可以浓缩成在一个画面中，强大到足以讲述成千上万的故事。

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日本的科技产业在持续成为日本发展的关键驱动力，整个国家因其在各行业的技术创新而闻名。最近，大多数行业和公司已经开始将注意力转移到可持续发展的主题上，其中包括使用这些技术来实现零能源目标。

2014 年 4 月，日本政府批准了一项能源政策，鼓励零净能源住宅 (ZEH) 在 2030 年成为新房建设的标准。零能源住宅旨在建筑消耗的能源与它所使用的可再生能源所创造的能源相等。

+ 18

使用先进技术的重要性，如建筑场景中的虚拟现实（VR），变得越来越有必要。无论渲染的图像有多漂亮，它永远都会缺乏充分表达一个项目的整体规模和感觉的能力。这进一步证明了在专业领域中使用这些技术的必要性。

那些选择不在设计过程中使用虚拟现实技术的建筑师是处于劣势的，而问题甚至不再在于可及性，因为在当今时代，VR 对所有背景的建筑师来说都是有可能接触到的。

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在路易斯安那频道（Louisiana Channel）的专访中，我们与2022年普利兹克建筑奖得主、出生于布基纳法索的黑人建筑师弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）畅谈其建筑哲学。正如普利兹克建筑奖官方评词所言：“凯雷以展现美感、谦逊与创新的建筑作品，以及其建筑实践与个人姿态的完整性，优雅地践行了这一奖项的使命”，并不断“在建筑营造的过程中，赋能并改变着社区。”

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“如果你是一个画家，你需要一块画布。如果你是一个雕塑家，你需要大理石或者石膏。如果你要盖房子，你需要一块地。”欢迎来到诺特•维塔尔的精彩世界，在这个视频中，这位瑞士多面艺术家向我们展示了他的雕塑公园、地基和城堡。

路易斯安那电视频道在诺特•维塔尔的工作室与他进行了会面，工作室位于一个叫 Sent 的瑞士小镇，是他长大的地方，也是他现在仍然居住的地方之一。他从小就开始建造居所：“我的第一份工作更多的是试图建造一所房子或一个栖息地。第一次是1951年，当时我只有三岁。雪下得太大了，我和哥哥因此建了一个隧道，”他继续说道：“我想这是我第一次意识到我喜欢建造自己的栖息地。虽然住在这所房子里要舒服得多，但是我还是在隧道里度过了一天。我记得阳光和雪的味道。我感觉棒极了。”

新加坡正不断建立其作为自然之城（City in Nature）的声望，新加坡的设计长期以来一直有一种强烈的意识，即体现绿色空间的重要性。在雨后春笋般不断拔地而起的高楼大厦中，在整个城市中编织自然，以多种形式（如绿色屋顶、层叠的垂直花园，长满植物的葱茏墙壁等）将绿植安插进其中，是城市规划师和建筑师们做出的深思熟虑的决定。

本文将探讨新加坡为创造一个更具生物多样性的城市和国家而采取的开创性行动，以及这种举措，如何为其他拥有相似蓝图的城市提供灵感和示范。

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数字空间和数字化制造技术在当今后疫情时代变得像以往一样突出且更容易实现，并使快速的自发的迭代与演化成为可能。这些技术使得在同一设施内能大规模生产非标准、高度差异化的建筑部件，从而改变了建筑及其部件的构思、设计和表现方式，以及它们的制造、装配和生产方式。

数字建造的魅力在于它能够融合大规模生产和手工生产二者各方面的优点，使成本降到最低。技术的制造能力如此简单和几乎无缝的效果，有可能大大改变我们目前对建筑的看法，从而出现了一个问题：大规模生产对建筑的影响是否导致了有意设计的损失？

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泰特现代博物馆Switch大楼由赫尔佐格&德梅隆建筑事务所设计，是博物馆于2016年开放的最新扩建部分，具有激进的形体与建筑外立面，但同时与其所连接的巨大建筑密切相关。泰特现代博物馆自营业以来，其影响力遍及整个伦敦，2000年开放之时更是伦敦最重要的现代艺术画廊。摄影师Bahaa Ghoussainy近日拍摄了这座可以称为21世纪博物馆的模板之一的Switch大楼。

电子游戏与虚拟世界里充满了可被探索的虚拟空间、时间和和各种虚构的建筑风格；这些建筑放在现实中都会使我们对其流连忘返。随着现阶段科技的进步，我们比以往任何时候都能更清晰地看到最新一代的 PC 和电子游戏机能够为玩家提供栩栩如生的环境，让他们在其中四处游荡，迷失方向，并探索所有这些看似真实的场景所拥有的各种细节。

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台湾（中国）建筑行业提出，建筑足以营造场所。黄声远建筑师与其创办的田中央联合建筑师事务所共同完成的建筑实践项目，被选入2018年威尼斯双年展台湾分展，题为《活在宜兰——连接山海水土》，以此作品证明了这一想法。黄声远和他的田中央联合建筑师事务所的作品，展示了 "场所营造 "的概念不仅仅是建造一个物理空间，而同样关乎建立人与人之间的联系，以及人与环境之间的联系。

亚历山德罗•马蒂内利（Alessandro Martinelli）在他的著作《超越建筑的城市》（The City Beyond Architecture）中，将声远和他在田中央联合建筑师事务所（Fieldoffice）的同事视为新建筑运动的先锋。该书试图通过设计和文化的视角，创造一种新型的集体生活方式，探讨未来大多数城市化进程中，设计文化可能成为什么。在下文中，我们将探讨声远对台湾建筑的影响 --- 他作为呼吁整合和想象公共空间的领头羊，以构建特定的景观，为居住者提供社会空间和身份感。

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