现代主义建筑兴起于20世纪初，是对技术、建造和社会发生深刻变革的回应，尤以玻璃、钢材和钢筋混凝土的使用为标志。在美学和功能上，这一风格通常与分析视角的建筑功能、材料的理性使用、装饰的摒弃以及对结构创新的开放态度密切相关。

保罗·通格（Paul Tunge）是一位挪威艺术电影编剧、导演和摄影指导，自21世纪初以来一直投身于电影创作。他曾自编自导、自摄自制了四部独立长片和三部纪录片，其作品曾在全球各大电影节、美术馆以及多家国家级影院和电影资料馆展映。

+ 1

酷儿群体从未缺席，他们总能找到生存、聚会和欢庆的方式。尽管在过去，迫于向异性恋常规和严苛的大众规范妥协的社会意识，他们的存在感在历史上常常被边缘化，但这并不意味着他们未曾拥有过专属的空间。无论是过去还是现在，酷儿空间都充满力量、生机与活力，在历史中理应占有一席之地。它们不仅是相关群体确认身份的安全避风港，也是社交聚会与娱乐的场所，甚至还能提供社区住宅——正因如此，社会对酷儿空间的需求将永远存在。

+ 12

在路易斯安那频道（Louisiana Channel）的专访中，我们与2022年普利兹克建筑奖得主、出生于布基纳法索的黑人建筑师弗朗西斯·凯雷（Francis Kéré）畅谈其建筑哲学。正如普利兹克建筑奖官方评词所言：“凯雷以展现美感、谦逊与创新的建筑作品，以及其建筑实践与个人姿态的完整性，优雅地践行了这一奖项的使命”，并不断“在建筑营造的过程中，赋能并改变着社区。”

+ 16

无家可归问题一直愈演愈烈，在全美范围内每年增长近 17%。随着洛杉矶最新统计的无家可归者人数达到 6 万多人，其中近 1.4 万人露宿于洛杉矶市中心街头，采取行动已势在必行。Lehrer 建筑事务所与洛杉矶市工程局合作，共同开发了一个创新社区项目，利用装配式“托盘庇护所”（pallet shelters）将一处城市填充地块改造成微型住宅，为无家可归的洛杉矶居民提供栖身之所。

+ 30

20世纪90年代中期，随着中国建筑师开始脱离国营设计院进行独立实践，一种具有独特地域特征的新型建筑开始兴起。在全球众多建筑逐渐脱离本土环境与文化的时代背景下，这一时期的中国代表性建筑师们通过集体努力，成功创作出了一批扎根于本土的独特建筑作品。

在《中国对话》（China Dialogues）一书中，弗拉基米尔·贝罗戈洛夫斯基（Vladimir Belogolovsky）通过行业核心参与者的真知灼见，勾勒出中国建筑的宏大画卷。他揭开了新一代高产设计师的神秘面纱，展现了他们对建筑高度知性与概念化的理解。书中的21场访谈配有120多张自2000年代初以来在全国各地落成的优秀项目照片和图纸。《中国对话》以此打开了中国顶尖建筑师的思维通道，以极具启发性和坦诚的方式，深入呈现了他们的理念、意图与愿景。

+ 7

广义上的建筑往往致力于建造永久性的结构，使其植根于更宏大的文化脉络与人类历史之中。然而，对于那些旨在拆卸的结构，我们又该如何定位？既然明知它们并非为了长存，而仅仅是短暂地存在于某一空间，那么这些结构究竟能承载多少意义与价值？

+ 28

作为获取知识与文化的门户，图书馆在社会中扮演着至关重要的角色。图书馆在创造学习机会、支持扫盲与教育方面不可或缺，其提供的资源与服务有助于孕育新思想，而这正是构建创意与创新型社会的核心。

+ 2

作为知识和文化的门户，图书馆在社会中发挥着重要作用。作为创造学习机会以及支持扫盲和教育的基础，每个图书馆提供的资源与服务都致力于帮助形成新的想法，这对建立一个创造性与创新性的社会至关重要。

+ 2

韩国的首都，正式名称为首尔特别市，是该国最大的大都会。从现代摩天大楼、高科技地铁和流行文化的表达，到传统的寺庙、宫殿和宝塔，首尔是一个万迷人的新旧大熔炉。

如果你打算访问首尔，并将这个充满活力的城市为当地人和游客提供的大部分东西都纳入其中，下面的列表中列出了 30 个独特的项目供你欣赏和探索，为你提供这个大都市旅行的起点。

+ 26

在我们生活的这个世界里，所有经历过、记忆里、想象中、以及过去、现在和未来的不同时空都不可分割地融合在一起。最近，我们获得了各种媒介来创造其他维度的存在形式。利用像虚拟和增强现实（VR 和 AR）这样的沉浸式技术，一条通往元宇宙的路径被开辟出来，将我们传送到比当下所感都更“真实”的空间。

+ 14

菲律宾的历史和文化背景不断反映在整个国家的建筑景观中，其结构和空间都蕴含着少数来自曾为菲律宾供应物资的国家的影响。

当我们谈论菲律宾建筑和住宅的话题时，我们更多可能会想到第一个已知的菲律宾住宅：Bahay Kubo。Bahay Kubo 是一种由尼帕棕榈树、竹子和其他本地材料组成的小木屋。很多时候，市民仍然选择采用这种居住方式，然而，随着时间的推移，尼帕小屋的概念已经演变成一种更现代的结构。

+ 8

在最近的一个摄影系列中，Paul Clemence 将镜头转向 Bjarke Ingels Group（BIG）设计的酒店 Hôteldes Horlogers，该酒店位于瑞士布拉苏斯（Le Brassus）的瑞士村。其前身是 1857 年开业的法兰西酒店，Audemars Piguet （译者注：瑞士顶级钟表品牌、制造商，总部位于瑞士布拉苏斯）重新委托了这个项目。BIG，一个以前卫建筑和实验而闻名的国际建筑工作室，通过设计一个由五层楼组成的紧凑结构，继续将建筑主张进行到底，其房间以一个之字形的路径连接。在与瑞士设计公司 CCHE 的合作设计下，一个未来主义的结构形式以层层长坡道为特色，为 Audemars Piguet 的豪华酒店愿景添砖加瓦。

+ 48

你能想象一个周围建筑都是用生物材料 3D 打印的世界吗？在那里建筑会发芽、开花、枯萎、生长出新的材料，并最终回归大地……生长建筑（To Grow aBuilding）是一个展示实验空间，可实时 3D 打印生物构筑物。该项目通过开发一种用于 3D 打印的新型材料，提出了将植物整合到设计中的新方法，由此播种成为了建造过程中不可或缺的一部分。To Grow a Building 是通往未来世界的大门，在那里，有人建造建筑物，也有人种植建筑物。

+ 80

“共享生活”是一个住宅社区生活模式，指的是一种现代形式的集合住房，极大地转变了伦敦的居住生活乃至整个英国。“共享生活”的概念更多地因住房初创公司的兴起而普及，许多公司提供由少数成年房客共享的住宅、公寓等廉价住房。

+ 34

Liam Young 作为理论建筑师、产品设计师和导演，在设计、幻想和未来的交叉领域中施展自己的才能。Young 擅长影视场景设计，相信创造想象中的世界可以让我们有能力感性地与灵感和未来的挑战交流。

经过数个世纪的殖民、全球化、无休止的经济掠夺和扩张主义的横行，从微观至宏观，人类早已改变了世界。Young 在 TED 演讲中称：“如果我们从根本上扭转这种在地球上的无序扩张呢？如果我们作为人类可以达成一个全球性共识，从庞大的城市网络和错综复杂的供应链收缩到一个可以容纳全球人口的超高密度都市，会怎样？”

+ 3

一提起日本，许多人就会想起胶囊旅馆。它融合了空间的密集使用度、技术的独创性和未来主义的氛围。胶囊旅馆，也被称为“豆荚旅馆”，是日本最著名和独特的住宿类型之一。它们通常位于大都市的主要公共交通枢纽周围，针对低预算、单夜住宿的个人。

+ 17

漫画一词是对最初在日本创作和出版的各种漫画书与图像小说的总称。与我们可能更熟悉的以全彩印刷的西方漫画不同，日本漫画多以黑白形式出版。Manga 这一日语词汇用于指代在日本出版的漫画，其本身由两个日本汉字所组成：man （漫）意为“天马行空”，ga（画）则表示“图像”。

漫画是印刷媒介，而动漫则是手绘或电脑制作的视觉媒介，其结合了图像艺术、人物塑造、电影摄影以及其他形式的创意和个性化技术。因此，不要将漫画与日本流行的动画相混淆。值得注意的是，很多动漫往往由一个成功的系列发展起来，而这些系列在一开始时仅仅就是漫画小说。在为我们消费者构建的各种叙事中，不同的艺术风格将漫画与动画不断结合起来。

+ 9

生活在日本，无论是住在合租的房子里，还是出租自己的公寓，很多时候你都会发现自己可利用的空间非常有限。这主要源于日本的土地稀缺，73%的土地是山区，平坦土地中还有很大比例被用于耕地和农业用途。还有一个原因是日本的城市地区人口过多。由于这些因素，房地产通货膨胀严重，进而导致许多居民转投小型住宅。

+ 38