自首个住宅项目问世以来，室内空间布局便一直处于不断的演变之中。长期以来，功能性决定了空间的组织方式。但不久之后，文化、社会和经济的变革开始影响人们设计居住空间的方式，从而催生了宽敞且多功能的开放式平面（open floor plan）。围绕开放式平面，人们已经进行了大量的探讨——*也伴随着诸多批判*：包括其引入者、发展历程、优势以及弊端。在过去的几十年里，开放式平面或许是最受欢迎的室内设计概念之一，然而如今，建筑师们正倾向于走向其对立面。

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在由 reSITE 制作的探讨如何让城市更宜居、更可爱的播客节目《设计与城市》（Design and the City）第三期中，制作团队采访了 Madame Architect 的 Julia Gamolina。在本期节目中，这位建筑师、创始人兼总编辑分享了她如何致力于构建一个促进社区与合作的平台，并将目光投向那些理应在行业中占有一席之地的女性，展现她们多元的故事与视角。

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自有轨电车线路停运以来，位于都灵加贝蒂路（Corso Gabetti）和玛格丽特王后桥（Ponte Regina Margherita）中心地带、长达800米的条状区域便一直处于废弃状态。为了盘活这一闲置区域，并在意大利遭受严重疫情冲击后为市民提供一处额外的户外活动空间，非营利性文化协会 Torino Stratosferica 将这片绿树成荫的狭长地带改造成了“Precollinear Park”——一处适合在保持社交距离的前提下进行休闲娱乐的临时公共空间。

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在路易斯安那频道（Louisiana Channel）的最新采访中，印度建筑师 阿努帕玛·昆杜（Anupama Kundoo） 分享了她对于在旅行与独处之间寻找平衡的重要性的思考。“我认为旅行固然重要，但若自身没有根基，即便走过成百上千个地方，也依然一无所获，”这位建筑师解释道，“旅行能够帮助你退后一步，重新审视那些平日里被视作理所当然的事物。”

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Adjaye Associates 建筑事务所和 Studio One Eleven 将携手 Continuum Partners，共同将洛杉矶市中心的一处工业设施改造为一个充满活力的综合体总体规划项目，涵盖住宅、商业、酒店和零售设施。该项目命名为“Fourth & Central”，计划建造十栋高度、设计和功能各异的建筑，将该地区转型为一个以步行为导向的社区。项目预计于 2024 年动工，其独特设计的建筑将与邻近的艺术区（Arts District）和小东京（Little Tokyo）社区相得益彰，反映出该地区充满活力的特质。

格雷厄姆基金会 公布了2021年度个人资助项目（Individual Grant）的获得者名单。该资助项目在过去65年中，一直致力于支持电影、设计、数字化项目、研究和展览领域的创新理念。此次共有来自全球的71位创意人士入选，他们的创新构想与创作均旨在应对当下紧迫的社会问题。

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伴随着第17届威尼斯国际建筑双年展的开幕，来自全球的60个国家针对“我们将如何共同生活”这一议题，呈献了各自独特的解答。疫情及其带来的后续影响并未阻碍策展人们的创作步伐；相反，他们以此为契机，深入探讨了在过去的一年中，“共同生活”的概念发生了怎样的转变，并思考如何以此重新构想更优的建成环境。ArchDaily有幸采访了阿联酋馆联合策展人之一、建筑师 Wael Al Awar，共同探讨该展馆创新材料的研发历程，及其对未来建筑发展的深远意义。

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“当我们走进盥洗室时，我们绝非孤身一人。相反，我们被卷入了一个由身体、基础设施、生态系统、文化规范和规章制度交织而成的网络中。”尽管盥洗室通常是被忽视的、仅满足个人需求的设施，但它们实际上是定义和表达性别、宗教、种族、卫生、健康和经济的场所。在第17届威尼斯国际建筑双年展上，马蒂尔德·卡萨尼（Matilde Cassani）、伊格纳西奥·G·加兰（Ignacio G. Galán）、伊万·L·穆努埃拉（Iván L. Munuera）和乔尔·桑德斯（Joel Sanders）设计了两个展馆，展示了盥洗室作为政治建筑如何成为世界各种争议的角力场。

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响应艺术总监兼策展人 埃斯·德夫林 (Es Devlin) 提出的主题“共鸣”（Resonance），来自不同国家、地区和城市的设计师们展示了他们对全球性问题的新视角与解决方案，探讨了包括可持续发展与环境、全球化、人口迁移以及人类未来在内的诸多议题。参展策展人的多样性不仅体现在其解决方案中，也体现在展出方式上。有些策展人选择让观众通过探索自然元素获得触觉体验，另一些则借助了21世纪最核心的主题之一——数字化与虚拟世界。

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受意大利罗马 MAXXI 博物馆“巴拉之家——从家到宇宙，再回到家”（Casa Balla - From the house to the universe and back）展览的委托，Bêka & Lemoine 发布了他们的最新影片《奥斯拉维亚：过去未来的洞穴》（OSLAVIA. The cave of the past future）。该片记录了对贾科莫·巴拉（Giacomo Balla）故居兼工作室的探访。巴拉是 20 世纪早期前卫艺术的代表人物和著名的未来主义画家。这座未来主义住宅是艺术家自 1929 年起直至逝世期间居住和工作的地方，并将在展览期间首次向公众开放。

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ODA New York公布了其最新项目“Era”的设计效果图，这是曼哈顿最大的悬挑住宅建筑。该项目位于上西区，这栋20层的公寓大楼拥有引人瞩目的50英尺（约15米）悬挑结构，并配备了该街区唯一的屋顶泳池。得益于独特的悬挑设计，大楼随着高度的上升能提供更开阔的视野，并规划了宽敞的公共空间、豪华住宅以及屋顶休闲空间。

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2020年迪拜世博会的摩洛哥馆探索了摩洛哥传统建筑，以及如何将其重新应用于现代建造技术和城市发展之中。该展馆由建筑事务所 OUALALOU+CHOI 设计，将呈现一个首创性的结构——一个面积达4000 m²的夯土外立面，以此突破该材料的应用边界并探索其全部潜力。

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随着微型住宅的兴起和城市密度的提高，我们不得不牺牲大量的收纳空间。 讽刺的是， 我们的消费习惯并未因此改变。面对仅有的数平方米空间，建筑师 and 设计师不得不构思出高效的收纳解决方案， 力求将有限的空间利用到极致。相比之下，如果你足够幸运，拥有宽敞开阔的空间和充裕的预算，那么收纳设计的可能性将是无限的。在本文中，我们将探讨建筑师和设计师如何在不同功能、尺度和空间限制的场所中，创造性地收纳物品——从完全隐形的收纳柜，到兼具雕塑美感的核心家具，不一而足。

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第17届威尼斯建筑双年展目前正在进行，并呈现了对哈希姆·萨尔基斯（Hashim Sarkis）提出的“我们将如何共同生活”这一命题的丰富解答。 本届双年展设有超过 60个国家馆、来自全球建筑师的装置作品以及多场平行展活动，再次彰显了双年展作为建筑领域探索、研究与创新平台的重要角色。ArchDaily 采访了 卢森堡馆、智利馆、阿联酋馆、阿根廷馆、墨西哥馆、KOYAÜWE 装置展 的策展人，以及总策展人 哈希姆·萨尔基斯。他们在接受采访时均身处威尼斯现场，并受邀用一个词来描述他们心目中建成环境的未来。

尽管保障残疾人权益的法律已出台数十年，但建筑师们仍在为满足残障规范而苦苦挣扎。CityLab最近发表的一篇文章探讨了以速度和效率为主导的城市崛起如何忽视了无障碍设计，从而忽略了那些因身体原因无法在这些高密度街区生活或跟上其节奏的人群的需求。尽管“15分钟城市”（即居民在15分钟内步行或骑行即可到达大多数基本服务设施的城市概念）似乎代表了建成环境的未来，但它并未充分考虑到残障人士及其出行需求。

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在推迟了一年之后，第17届威尼斯建筑双年展于2021年5月22日向公众拉开帷幕，展示了对哈希姆·萨尔基斯（Hashim Sarkis）提出的“我们如何共同生活”这一问题的多样化解答。本届双年展迎来了来自46个国家的112位参展者，参展作品共分为五个主题：*同类群落（Among Diverse Beings）、新型居民（As New Households）、新兴社群（As Emerging Communities）、跨越边界（Across Borders）和共同星球（As One Planet）*。受出行限制影响，许多策展人未能亲临开幕式现场，而是通过数字平台接受采访和进行演示。ArchDaily有幸亲临展览现场，并与部分策展人进行了面对面交流，以深入探寻各个展馆的内核。以下是来自ArchDaily的YouTube播放列表中的9个独家专访。

Oppenheim Architecture 公布了 Jali 酒店及住宅（Jali Hotel and Residences）的设计方案，这是一个位于阿尔巴尼亚南部海岸的全新豪华综合体。该项目将融入当地如画的自然景观与海岸风光中，为游客和居民提供公共广场、休闲设施，以及一个向阿尔巴尼亚传统沿海建筑致敬的活力海滩俱乐部。

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Aedas 公布了 深圳中洲湾 C-Future City 的设计，这是一个位于深圳福田上沙村的分期开发项目。该设计通过在住宅和办公塔楼之间打造一个城市生活方式中心，展示了如何通过“与未来对话，呈现独特的购物体验，从而推动城市发展”。

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